“四十年再看陳丹青《西藏組畫》”展覽昨天在北京中國藝術(shù)研究院油畫院揭幕。展覽由中國藝術(shù)研究院油畫院主辦，中國藝術(shù)研究院油畫院院長楊飛云擔任學術(shù)主持，匯集陳丹青在80年代創(chuàng)作的七幅油畫《西藏組畫》，以及該系列油畫誕生前的200余幅速寫手稿草圖。據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至6月10日。
“陳丹青在開展前天，出差北京還是來到展廳，搬了把椅子，現(xiàn)場借了支簽字水筆，饒有興趣地為多幅作品題寫了批注。他好像就是要和觀眾做游戲似的，很多字都簽在畫作下框的邊邊角角，不湊前很難發(fā)現(xiàn)?！辈邉澱咣⑽淦煺f。
展覽海報
《西藏組畫》是1980年陳丹青的畢業(yè)創(chuàng)作在中央美院展出后外界給予的名稱。
其時他還是高考恢復后，中央美術(shù)學院第一批油畫系研究生，這套組畫卻成為其代表作。全畫共七幅，是藝術(shù)家第二次進藏，于1979年至1980年間在拉薩和北京完成。最初陳丹青創(chuàng)作時并未對幅數(shù)進行預設(shè)，也沒有想要作成“組畫”，而是為了背離巨型的、單幅的、敘事的、主題性的創(chuàng)作模式，一幅接著一幅畫出《母與子》、《牧羊人》、《朝圣》……
1981年第1期2月15日出版《美術(shù)研究》，刊載《朝圣》（油畫）等作品，文章《我的七張畫》P42、49-53。
《西藏組畫》令陳丹青名聲遠揚。在不少評論家眼中，“組畫連同同期的新文學、稍晚的第五代導演的新電影，構(gòu)成了80年代最為重要的文化圖景?！?/p>
四十年再看陳丹青《西藏組畫》展覽現(xiàn)場 《牧羊人》
邰武旗在開幕現(xiàn)場介紹說，展覽起意于《牧羊人》（組畫之一）在今年4月間被送到自己的工作室做物質(zhì)狀況的檢測、評估?！啊赌裂蛉恕肥悄壳笆袌錾衔ㄒ灰环性诹魍ǖ淖髌?，其余作品早已被各路藏家收藏，有一幅作品據(jù)信收藏在中央美院。此次展覽除了《牧羊人》為真跡外，其他六件作品來自于持有者和機構(gòu)支持的一比一復刻版?！?/p>
在邰武旗看來，“四十年再看陳丹青《西藏組畫》”不是畫家的個展，也不是油畫院辦展，而是一次“大家辦給大家的展覽”。“因為在中國當代美術(shù)史上，《西藏組畫》代表的是一個時代的概念和命題，早已成為一個公共話題?！彼貏e介紹說展覽議題是開放的，“四十年之后，今天的人如何看待《西藏組畫》？在四十年的進程中，它又有何意義與作用？當下的我們又該如何去看待這些意義？”
陳丹青 朝圣 素描草稿
在展覽現(xiàn)場，《西藏組畫》的七幅油畫作品分別陳列在七間縱向相連的展廳中，每個展廳的四壁和過道中還懸掛、擺放了不少草圖和手稿，“陳老師當年畫草圖的本本冊冊，摞起來將近有半人多高。我們希望呈現(xiàn)從當年畫家到了藏區(qū)，為每幅作品勾勒第一張草圖起開始連綴（呈現(xiàn)），直到展現(xiàn)出他如何從一張張草圖中建立以整幅油畫的全貌。組畫是一套有時間概念的作品，展覽本身也是以時間順序呈現(xiàn)?！臂⑽淦煺f。
楊飛云在發(fā)言時認為此次展覽機緣難得，“1980年，《西藏組畫》出現(xiàn)在北京中央美術(shù)學院舉辦的畢業(yè)生畫展時，我還在中央美院本科讀大三，從老師到學生都被這些作品震撼了——彼時大家的創(chuàng)作還沒有擺脫‘紅、光、亮’的繪畫習慣，記得靳尚誼老師在上課時說，他自己用了幾年的時間來‘恢復’眼睛，重新去識別灰顏色，識別真實的顏色關(guān)系?！段鞑亟M畫》看起來就是幾張小畫，一個序列也沒有明確的主題，但在當時起到的作用是爆炸性的。”
“真正優(yōu)秀的美術(shù)佳作，它的藝術(shù)感染力不會因為時間而褪色，它所表露出來的那種對于人性和情感的描繪，人對于最本質(zhì)的真善美的追求，是永恒的。這些年來這七張畫來印來印去，美術(shù)界乃至不少藝術(shù)愛好者早已耳熟能詳，這次展覽最大的價值卻是呈現(xiàn)了陳丹青創(chuàng)作組畫背后的故事。從展廳呈現(xiàn)的兩百多張草圖和速寫，我們可以感受到藝術(shù)家呼吸的自然流露，而這七張油畫就像是他的日記，流露出他對油畫藝術(shù)的追求和領(lǐng)悟。”楊飛云在發(fā)言最后說道。
三篇舊文談藝錄 “年輕人：相信你自己！”
步入“四十年再看陳丹青《西藏組畫》”展覽現(xiàn)場，首個展廳被作為文獻室?！俺恕段鞑亟M畫》和展出的部分手稿外，陳丹青的三篇談創(chuàng)作的文章特別值得一讀，文中寫到的創(chuàng)作觀念在今天看來依舊具有啟發(fā)意義。我問了油畫院很多年輕的畫家，他們竟然都沒有看到過全文?！臂⑽淦煺f。這三篇文章分別是：1981年2月《中國美術(shù)》總第六期，刊載《進城》（油畫）等七幅，速寫·草圖四十七幅，文章《速寫·草圖·創(chuàng)作》P19-27；1981年1月《美術(shù)》月刊總第157期，刊載《進城》（油畫）等7幅，創(chuàng)作談《讓藝術(shù)說話》P28、29、42、43；1981年第1期2月15日出版《美術(shù)研究》，刊載《朝圣》（油畫）等作品，文章《我的七張畫》P42、49-53。
1981年2月《中國美術(shù)》總第六期，刊載《進城》（油畫）等七幅，速寫?草圖四十七幅，文章《速寫?草圖?創(chuàng)作》P19-27
陳丹青寫道，“我去西藏一共半年，《母與子》等六幅畫是在拉薩完成的，回北京畫了《牧羊人》。畫已經(jīng)展出了，不少人對我這樣畫法不太理解，我是這樣想的：時風講究創(chuàng)新，講究民族化、現(xiàn)代化。搞的人一多，我反倒不想湊熱鬧。對自己要有個估量和了解，找到自己的素質(zhì)和偏愛也許就找到了自己的長處。我學畫循規(guī)蹈矩，天性缺乏浪漫的氣質(zhì)。我的敏銳只在直觀和具體的事物中體現(xiàn)出來，在生活中我喜歡普通的細節(jié)，我內(nèi)心充滿往日在底層的種種印象，離開這些印象，我就缺乏想象。”
“我偏愛這么幾位畫家：倫勃朗、柯羅、米勒、普拉斯托夫（我發(fā)現(xiàn)，一個畫家的風格無論怎樣獨特，總和他偏愛的幾個前人有千絲萬縷的關(guān)系），他們的名字就意味著對尋常生活和人倫情感的熱愛，意味著樸厚、深沉、蘊藉而凝練的藝術(shù)手法，這正是我最神往的境界。我盡力模仿他們，并不覺得難為情。我面對西藏渾樸天然的人情風貌，很自然地選擇了這些畫家的油畫語言。那種親切與質(zhì)樸，那種細膩的刻畫，那種令人追戀的古風，我不能設(shè)想還有比這更合適的語言來傳達我的感受?！?/p>
1981年第1期2月15日出版《美術(shù)研究》，刊載《朝圣》（油畫）等作品，文章《我的七張畫》P42、49-53。
“我知道這種追求在目前會顯得背時，也知道難免會被人指為專事模仿，撿洋人的舊貨。我顧不了那么多，藝術(shù)本來就無所謂新舊，何況史前期的藝術(shù)也為現(xiàn)代畫家所借鑒利用。我的選擇和模仿也就不算什么了。事實上，純粹的獨創(chuàng)已經(jīng)不大容易找到，兩千年來，有多少種手法不曾被人使用過？我不如老老實實在藝術(shù)質(zhì)量上多下功夫，只要感情真摯，語言盡量貼切，個人面貌也許少些，我勉強不得。有人說我用的是古典油畫手法，我不能承認。我沒有見過古典油畫的原作，不過學上世紀歐洲畫家的皮毛，畫得稍仔細光滑一些。我對幾次歐洲國家的畫展中精巧的小畫很有興趣。我們看的大畫不少了，所以我畫出了篇幅小巧的這七張畫?！保ㄒ陨显浴睹佬g(shù)研究》1981年第1期）
法國十九世紀農(nóng)村風景畫展覽 攝影 王諍
1978年的“法國十九世紀農(nóng)村風景畫展覽”深刻的影響到陳丹青。文獻廳也呈現(xiàn)了當年這一展覽的冊頁，“這是1949年以來第一次在中國舉辦的法國藝術(shù)展覽，之前能看到的畫作大都是蘇聯(lián)式的，幾乎沒有西方油畫原作在中國展出。此次展覽對于封閉了十多年的中國畫壇起到了非常重要的作用?！?小幅油畫中有情節(jié)但無故事，有畫面但不一定是主題的描繪方式，讓陳丹青開始決定用心用意地繪畫。他摒棄當時流行的強烈主題性思想性的做法，直接描繪了藏民的日常生活，引起當時藝術(shù)界的強烈轟動和廣泛的社會反響。
“它既不是眼前見到的生活，也不是杜撰的未見過的生活，最好的莫如這印象中的生活。一個沒有去過西藏的人畫不出這些畫；但當我真在拉薩時，我每日所見的又遠不似我所畫的。從這個意義上說，這些畫都更像我回到內(nèi)地后留在心目中的那個西藏?！标惖で嘣谧允鲋羞@樣說道。在展覽現(xiàn)場，一幅陳丹青在15歲時在上海臨摹的歐洲小油畫《意大利女孩》讓藝術(shù)家今次饒有興致地批注，“這張畫居然沒有丟失。這次畫展，這張最好！”
《意大利女孩》攝影 王諍
陳丹青在自己15歲時臨摹的歐洲小油畫《意大利女孩》下角饒有興致地批注，“這張畫居然沒有丟失。這次畫展，這張最好！” 攝影 王諍
原來《意大利女孩》給予了畫家在創(chuàng)作《母與子》時的靈感，“這兩幅畫的圖式和溫柔感多么相似……看來西藏組畫轉(zhuǎn)向歐洲美學不是突然的，法國鄉(xiāng)村畫展是一個重要的媒介，但假如少年時不曾有過這般用心的臨摹，西藏組畫的轉(zhuǎn)型也是不可能的。”值得一提的還有，文獻室正中的展柜里密密麻麻鋪排著近三四十年間出版的中國當代美術(shù)史類書籍和畫冊。在展柜邊緣的玻璃鏡面上，藝術(shù)家悄悄用水筆寫下了這樣的寄語，“年輕人：別相信這些舊紙片。相信你自己！ 陳丹青 2021.5.9”
“年輕人：別相信這些舊紙片。相信你自己！ 陳丹青 2021.5.9” 攝影 王諍
寫在《西藏組畫》的邊上 “現(xiàn)在的姑娘根本比不過她！”
“在這七幅畫的構(gòu)圖，我力求單純、穩(wěn)定，不過分強調(diào)空間透視，人物寧可擺得滿一些，甚至單調(diào)、對稱一些，不求參差交錯的變化、不使有擺布、填補或故意切除畫面的痕跡。我過去搞連環(huán)畫、插圖，包括油畫，比較講究構(gòu)圖的鏡頭感覺，使畫面可以生動別致一些，接近現(xiàn)代的構(gòu)圖特點，但這回我的追求不同，因為如果那樣處理，畫面的和諧與樸素感就會受到損害?！赌概c子》是動手的第一張，處處都畫得太緊張，太當心，但筆跡間卻因此顯得比較真摯?！庇谶@張油畫的下角，藝術(shù)家批注為，“你們沒見到中間那位女子，非常非常美！現(xiàn)在的姑娘根本比不過她?！?/p>
母與子 板上油畫 53.8x79cm 1980年
進城之二 板上油畫 79x55.5cm 1980年
之于兩幅《進城》，《我的七張畫》里藝術(shù)家寫道，“作品的主題不一定一言道盡，不能說得太清楚，這還不光是個含蓄的問題。我發(fā)現(xiàn)所有高乘的作品，特別是詩和繪畫，都具有一種你一看就領(lǐng)會，就被打動，但卻說不出來的魅力。比如萊勃爾的《不相稱的夫婦》，你一看就明白過來了：它妙在那妻子畫得并不愁愁戚戚，她和丈夫一樣心滿意足。這才叫深刻——但說不出來?！薄哆M城一》的批注為，“最后那位小姑娘，畫得不好?！薄哆M城二》的批注則是，“畫到這張，覺得自己了不起。現(xiàn)在看，還好，一般?！?/p>
進城之一 板上油畫 54.5x79cm 1980年
康巴漢子 板上油畫 79x55.3cm 1980年
“如果你見過康巴一帶的牧人，你一定會感到那才叫真正的漢子。我每天在街上見到他們成群地站著，交換裝飾品或出賣酥油。他們目光炯炯，前額厚實，盤起的發(fā)辮和垂掛的佩帶走路時晃動著，沉甸甸的步伐勇武穩(wěn)重，真是威風凜凜，讓人羨慕，他們渾身上下都是繪畫絕好的對象，我找到一個單刀直入的語言：他們站著，這就是一幅畫。”是陳丹青對《康巴漢子》的評述，這幅作品的批注為“畫右起第二位漢子時，其實我在想蘇里柯夫《近衛(wèi)兵臨刑的早晨》?！?而《洗發(fā)女》是七張畫里藝術(shù)家最不喜歡的，“曾經(jīng)我很想撕了它。它多少有點‘我也來畫幾個裸體’的味道?！?/p>
洗發(fā)女 板上油畫 54x68cm 1980年
“不是吹牛：這里展出的速寫，不及那年在拉薩畫的五十分之一。” 攝影王諍
之于油畫《朝圣》，藝術(shù)家回憶說，“我畫了上百張轉(zhuǎn)經(jīng)和磕長頭的速寫，比其他速寫更具情節(jié)，更完整些，但到底只是記錄印象的速寫，不耐看，成不了獨幅，所以沒有一張被油畫采用?！逼渲幸粡埶賹憽叭寺暥Ψ?，牧人等候進布達拉宮，一個拉著一個的衣襟，這張速寫只是那天畫的三十分之一（至少）。不是吹牛：這里展出的速寫，不及那年在拉薩畫的五十分之一?！本唧w到《朝圣》這幅油畫，藝術(shù)家今次的批注猶帶遺憾，“確鑿記得：躺倒的男孩畫了半個小時，后面的羊，畫了好久，畫不好，就算了?！?/p>
朝圣 板上油畫53.5x79cm 1980年
在這七幅作品中，最廣為人知的當屬《牧羊人》，這幅作品是發(fā)表次數(shù)、引用次數(shù)、展覽次數(shù)最多且影響最大的一件?！赌裂蛉恕反竽懼卑椎拿枥L了一對擁吻的情侶，一種純粹的激情通過對人物的描繪躍然紙上，男人的背影強悍有力，女人的動作稍顯僵硬卻又帶著一絲笨拙，整個畫面的組合顯得非常和諧，是愛情主題首次出現(xiàn)在畫布之上，毫不回避，毫不修飾。遺憾的是陳丹青到達展廳當天，這幅畫還放在邰武旗的工作室里，是以沒有做批注。
牧羊人 板上油畫 78.6x52.3cm 1980年
對于展廳現(xiàn)場的草圖和速寫，從陳丹青本人過往的記述來看，顯然頗為重視。這不僅在于他的創(chuàng)作習慣，“在打腹稿和草圖上費力較多，由草圖搬上油畫則很簡單?！币苍谟谒w會，“速寫的好處是使筆下的人物有股活氣，落幅、用筆、造型都松動自然些?！边@種輕松和閑適也流淌在今次批注的筆端，在一幅布達拉宮背面的速寫和藝術(shù)家在宮殿背后的照片之間，陳丹青寫到，“大家肯定沒有見過布達拉宮的背后。這個傻子（指自己）就站在布達拉宮背后拍了這張照片?！?/p>
“大家肯定沒有見過布達拉宮的背后?！?攝影 王諍
“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時?！碧拼娙死钌屉[的《雨夜寄北》，在此次展覽文案中被提到，多少也代表了現(xiàn)而今陳丹青對往事的懷念。在一張藏飾的草圖一旁，他批注說，“那年畫了好多這類飾物，標記色彩，煞有介事，心想明年后年還去西藏，再畫好多創(chuàng)作……迄今再沒去過西藏，嗚嗚?！?/p>
“迄今再沒去過西藏，嗚嗚。”攝影 王諍
實際上，1976年秋天因為借調(diào)，陳丹青便第一次去到高原。停留四個月，先后完成《淚水灑滿豐收田》《西藏人民歡慶打倒“四人幫”》等大尺寸創(chuàng)作。1980年他再度去到西藏，是專程為了畢業(yè)創(chuàng)作，也即后來被稱為“西藏組畫”的幾幅小畫。據(jù)藝術(shù)家自述，1981年時，他趴在美院宿舍板鋪邊又畫了兩幅，分別叫做《風吹草低》和《荒原呼嘯》。此次文獻廳的墻壁上便掛有一幅陳丹青的自畫像，創(chuàng)作于1978年，在他兩次進藏之間。而在一張陳丹青席地而坐為面前的藏族孩童畫速寫的照片下角，藝術(shù)家不由得感慨道，“今年，這些孩子至少五十歲了?！?/p>
“今年，這些孩子至少五十歲了?！?攝影 王諍
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