“好奇無界”來滬，看米奇與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的連結(jié)

6月12日，“好奇無界：米奇藝術(shù)展”在上海余德耀美術(shù)館舉行，在2600平方米的空間內(nèi)，呈現(xiàn)了50位（組）來自世界各地的藝術(shù)家的主題創(chuàng)作。

展覽在迷宮式的空間中展開，邀請(qǐng)人們?nèi)ヌ剿髅灼嫔砩喜蛔兊募冋媾c好奇心，從漫畫墻、霓虹標(biāo)識(shí)，再到印刷版畫，在流行文化與當(dāng)代藝術(shù)的各種場(chǎng)景中，藝術(shù)家們以各自的視角重新解讀這一動(dòng)畫人物，展現(xiàn)“每個(gè)人心中都有一個(gè)米奇”。

澎湃新聞了解到，此次展覽由迪士尼與尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）旗下UCCA Lab聯(lián)合舉辦。

記者在現(xiàn)場(chǎng)看到，漫畫墻、霓虹標(biāo)識(shí)、印刷版畫……在流行文化與當(dāng)代藝術(shù)的各種場(chǎng)景中，米奇的形象得到了不同的演繹。“好奇無界：米奇藝術(shù)展”在迷宮式的空間中展開，在空間的轉(zhuǎn)換中讓人心生好奇，從而開啟一場(chǎng)關(guān)于“米奇”的探索。

1928年，世界首部有聲動(dòng)畫電影《威利號(hào)汽船》（Steamboat Willie）于紐約上映，小老鼠米奇由此進(jìn)入大眾視野，成為一代代人的成長(zhǎng)記憶。近百年來，米奇已從早期動(dòng)畫短片的主角發(fā)展成為當(dāng)今全球流行文化的代表符號(hào)，跨越不同文化和地域，對(duì)各個(gè)領(lǐng)域都產(chǎn)生了影響。2018年, 為慶祝米奇誕生90周年，紐約舉辦米奇藝術(shù)展，并于2020年巡展至東京。而此次的“好奇無界：米奇藝術(shù)展”在保留展覽紐約站和東京站的重要藝術(shù)家作品之外，邀請(qǐng)20余位中國當(dāng)代藝術(shù)家，圍繞米奇展開全新創(chuàng)作實(shí)踐。

好奇無界：米奇藝術(shù)展全球巡展上海站 展覽現(xiàn)場(chǎng)

好奇無界：米奇藝術(shù)展全球巡展上海站 展覽現(xiàn)場(chǎng)

作為家喻戶曉的卡通形象，米奇成為了人們記憶的載體，也被賦予各種各樣的意義。在第二次世界大戰(zhàn)與戰(zhàn)后的歲月里，迪士尼把米奇變成純真、希望和美國精神的象征。而在藝術(shù)家們的手中，米奇成為了他們個(gè)人風(fēng)格的詮釋。

丹尼爾·阿爾軒《隱藏的米奇》2018

阿萊克·希林《與米妮和雛菊美好的一天》2019

在展覽現(xiàn)場(chǎng)，澎湃新聞?dòng)浾呖吹?，藝術(shù)家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）的作品《隱藏的米奇》采用其標(biāo)志性的向墻外延伸的風(fēng)格，重構(gòu)米奇在人們心中的經(jīng)典形象。正如他的許多其他作品那樣，硬質(zhì)的石膏也有柔軟、輕盈如風(fēng)的一面，裹挾著時(shí)間的痕跡。事實(shí)上，不少藝術(shù)家的作品都與時(shí)間和記憶有關(guān)。例如藝術(shù)家阿萊克·希林（Alake Shilling）的作品《與米妮和雛菊美好的一天》中，從自然和記憶中提取藝術(shù)元素，將米妮置入讓人感到溫柔親切的幻想世界中；藝術(shù)家史妮可·史密斯（Shinique Smith）的作品《捆包變體No. 0026（對(duì)我的初戀米老鼠的頌歌）》用來自不同時(shí)代的米奇毛絨娃娃構(gòu)建了一座柔軟的大型雕塑，創(chuàng)造出一件觀眾們“想要擁抱的東西”。

邁克爾·博?？啤对偻白咭挥⒗铮硪粋€(gè)嶄新的微笑》

田名網(wǎng)敬一《米奇的日本之旅》2018.

在《3000%米奇積木熊》中，戴倫·羅曼內(nèi)利（Darren Romanelli）將一枚大型潮流玩具用回收再利用的、來自不同時(shí)代的迪士尼紡織品進(jìn)行包裹，“自由探索米奇，并重新詮釋它的意義”。阿麗亞娜·帕帕德梅特羅普洛斯（Ariana Papademetropoulos）用祖母家米奇珍寶屋中的照片作為《我母親1979年的臥室》的創(chuàng)作參考，構(gòu)建了一扇通往回憶的門。田名網(wǎng)敬一則將“黑暗的影院里微笑的米奇”視作其“所有創(chuàng)作的起點(diǎn)”，以童年記憶與幻想為藍(lán)本創(chuàng)造出《米奇的日本之旅》這幅彩色迷幻畫作。

阿麗安娜·帕帕德梅特羅普洛斯《我母親 1979年的臥室》

布萊恩·羅丁格《聲音的局限模仿》2018

作為上海站的特別策劃單元，展覽中的“米奇 與/在 中國”板塊呈現(xiàn)中國藝術(shù)家的委任創(chuàng)作，以多元視角在不同語境中重新解讀這一動(dòng)畫人物。張心一作品《夢(mèng)網(wǎng)》選取了米奇手臂這一標(biāo)志性符號(hào)作為創(chuàng)作元素，鄧乃瑄的《平行世界》則與傳統(tǒng)工匠合作，詮釋他們眼中不同的米奇。在《三個(gè)米奇》中，黃啟覃運(yùn)用電腦制圖技術(shù)將三個(gè)從網(wǎng)絡(luò)上搜尋到的米奇形象進(jìn)行羅列重疊，給觀者帶來熟悉而又模糊的視覺體驗(yàn)。陸平原作品《葫蘆》從中國傳統(tǒng)神話的生命觀中汲取靈感，將米奇的頭部造型與葫蘆相結(jié)合，形成某種文化的對(duì)話。而在李鋼的作品《蜜蜂》中，藝術(shù)家用糖制“鏡片”替換了眼鏡、放大鏡、窗戶和電視機(jī)上的鏡片玻璃，并翻拍他人記錄下的世界。

鄧乃瑄《平行世界》2021

李鋼《蜜蜂》 2021

在“好奇無界：米奇藝術(shù)展”的開幕式上，展覽策展人之一、UCCA副館長(zhǎng)、尤洋提到了米奇這一動(dòng)畫形象與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的連結(jié)。事實(shí)上，自19世紀(jì)末開始以來，現(xiàn)代藝術(shù)對(duì)流行文化具有不同以往的開放性，它接受來自報(bào)紙、廣告、漫畫和涂鴉的視覺文化中的圖像與形式。1990年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館曾舉辦展覽“高與低：現(xiàn)代藝術(shù)與流行文化”，探討現(xiàn)代視覺經(jīng)驗(yàn)中藝術(shù)與商業(yè)、大眾文化的微妙聯(lián)系。從畢加索以拼貼為創(chuàng)作的立體主義作品到安迪·沃霍爾以藝術(shù)手法挪用消費(fèi)文化影像的再創(chuàng)作，再到諸如凱斯·哈林與讓·巴斯奎特等波普與街頭藝術(shù)家，藝術(shù)語言大眾文化并非界限分明。

Noise Temple《跳舞的米奇》2021

在以米奇為主題展開的創(chuàng)作中，也能藝術(shù)媒介的發(fā)展。在展覽中，不少藝術(shù)家運(yùn)用數(shù)字技術(shù)等演繹米奇的形象。例如，《跳舞的米奇》中，藝術(shù)家Noise Temple利用數(shù)碼參數(shù)重構(gòu)米奇的數(shù)字化形象，結(jié)合Glitch手法創(chuàng)作動(dòng)態(tài)的圖像及聲效，激發(fā)一段米奇形態(tài)百變的“舞蹈”過程。劉佳玉的浸入式投影裝置作品《踏浪逐夢(mèng)》使觀眾可以通過放置于空間內(nèi)的天文望遠(yuǎn)鏡，在太平洋上尋找正在乘風(fēng)破浪向你奔來的米奇。曹雨西創(chuàng)作的互動(dòng)裝置作品《二進(jìn)制圖案 米奇版》使用定制原型LED屏幕和亞克力切板，通過人臉識(shí)別技術(shù)，將捕捉到的觀眾臉龐進(jìn)行藝術(shù)視覺化處理，從而構(gòu)建出動(dòng)態(tài)變化的米奇臉。當(dāng)觀眾走近作品時(shí)，米奇的臉將會(huì)從原本的黑白圖案轉(zhuǎn)變成觀眾自己的臉龐?；蛟S這也呈現(xiàn)了展覽的意義，即“每個(gè)人心中都有一個(gè)米奇”。

展覽“好奇無界：米奇藝術(shù)展”將展至10月10日。