一年一度的倫敦蛇形畫廊夏季展亭近日開放。今年的展亭由南非約翰內斯堡建筑事務所Counterspace設計，事務所由蘇麥雅·瓦利（Sumayya Vally）等三位建筑師組成，是該展亭項目歷史上最年輕的建筑師。在《衛(wèi)報》評論員諾曼·穆爾（Rowan Moore）看來，今年的展亭不同于往年許多作品的粗糙，這在一定程度上得益于項目的充分準備時間：由于疫情，展亭的開放推遲了一年。建筑師從跨文化社群的集聚地中汲取形式和靈感，相較于那些渴望設計適用于所有人的公共空間的建筑師，Counterspace的作品“包容萬象”而不加預設，邀請人們自己去體驗空間。
倫敦蛇形畫廊每年委任一位（組）建筑師在肯辛頓花園設計夏季展亭，然而這一項目往往會顯得粗糙。富有想象力的建筑師們有趣的構想會因為項目運營的倉促時間而變得模糊。作品的細節(jié)在遇到建筑法規(guī)的時候就變得粉碎。這些展亭都是臨時的，建造速度很快，這會讓它們有一種匆忙完工的感覺。比起項目的執(zhí)行，最初的意圖更有意義。
Counterplace成員 從左至右：阿米娜·卡斯卡、蘇麥雅·瓦利和莎拉·德·維利耶
今年的展亭并未如此——由蘇麥雅·瓦利（Sumayya Vally）領導的南非約翰內斯堡建筑事務所Counterspace創(chuàng)造了足以被成為建筑的作品：尺度、細節(jié)，以及質量、體積與光影的結合。它擁有高聳的天花板與流通的空間。它有自己的存在感和深度。
一方面，今年的蛇形畫廊夏季展亭是簡單的：幾根柱子支撐著一個幾乎呈圓形的大型屋頂。這是公園里的一處庇護所，能夠舉辦各種事件和會議。展廳沒有墻，從而讓內部和外部融為一體，還能讓人透過它看到樹木。展廳還有自己獨特的氛圍：平靜，朦朧，一抹清涼。朝外的表面是黑色的，里面則是灰色的漸變，鋪陳出從外至內的層次，也創(chuàng)造出內部的獨立感。
2021年蛇形畫廊夏季展亭
另一方面，展亭又是復雜的，的空間元素組合與放大不同尋常。這里有建筑的“碎片”：凹槽、托臂和拱的局部被神秘地編排在一起。你能感受到建筑的智慧，即使你并不明白它在講述什么。
整個設計實現了某種“騙局”：作品從遠處看像是混凝土造的，顯然有一種厚重感，但事實上是由包裹著水泥的膠合板構成的。如果你拍一拍那看似堅固的體塊，它們聽起來是空的。這種材料的選擇是切合實際的——用大塊混凝土來建造臨時建筑將是荒謬的——同時為你的認知加上了一個不可思議的注解。如果大跨度的屋頂真的是混凝土所做，它會很難得到支撐，因此你不太確定它到底有多重。
瓦利站在展亭前
令人驚訝的是，這座展亭竟然會如此建筑化，因為Counterspace強調探索超越學科的邊界與標準。她們的作品通常包含了編舞、影像與雕塑裝置。瓦利在著名建筑師的作品之外尋找靈感。對于夏季展亭，她花了四個月在倫敦生活，探索并研究了“對于離散與跨文化社群而言非常重要的集會、組織與歸屬地?！?/p>
瓦利找尋了“失落和脆弱的空間”，以及存在與被抹去的地方。其中包括婦女中心、電影院、俱樂部、清真寺、集市、報社、餐館、劇院、圖書館、藝術中心、發(fā)廊、書店、托兒中心與社區(qū)花園。
這些研究的主題——一根壁柱或是一張咖啡桌——成為了展廳設計的原材料。這有點像藝術家雷切爾·懷特里德（Rachel Whiteread）的風格——將“借來”的紋理和圖案變成展廳自身的肌理。你并不能從中追溯到任何一個元素或源頭，但是，瓦利創(chuàng)造了一種正式與非正式建筑的抽象化集合體，一種既像倫敦又不像倫敦的集合體，一個為那些可能不只屬于一個地方的人們而設的場所。
2021年蛇形畫廊夏季展亭
瓦利還嘗試了解這些作為聚集與親密之地的公共場所是如何運作的，并且在展亭中呈現其中的一些特色——她表示，其意圖是創(chuàng)造“包容萬象的建筑”，一個能夠從不同的角度進入的建筑，以或大或小的尺度來容納人們的地方。建筑師們通常喜歡宣稱自己想要將人們聚集在一起，正因如此他們給自己設下了挑戰(zhàn)：除了熱昂人們坐在草地上，還有什么更好的設計？過去的一些展廳就包含了一些這樣的比喻，例如臺階和座位，但它們更多的是象征這種聚集，而非實現這種聚集。Counterspace的版本看起來更具有信服力。
Counterspace的展亭勝在它并不向人們下達規(guī)定。它不會說“坐在這里，聊天吧”，而是建立自己的身份和特征，其中就包括允許你自己或是和別人一起在某個角落棲息。在這一方面，它的建筑性起到了作用：建筑本身自給自足，擁有自己的生命，而不需要借助其他的東西。它沒有這種想要產生更多聚集活動的欲求，反而使這一切變得更有可能。而且，展亭的復雜性也大有裨益，它拒絕那種通常的認知，即對于日常與公共活動的興趣必然意味著簡單或屈尊。
讓Counterspace的展亭不那么粗糙的一大要素是時間。展亭原本應該在去年開放，但出于一些顯而易見的原因并未實現。此外，31歲的瓦利是史上設計蛇形畫廊夏季展亭最年輕的建筑師。她不像那些明星建筑師那樣，可能會從以往的豐富工作中提取某些想法來做設計。這個委任項目可能是她迄今為止最大的一個，因此瓦利給予了豐富的注意力，其中包括在倫敦進行研究的數月。
蛇形畫廊夏季展亭被置于會幕文化館
和其他所有的夏季展亭一樣，今年的展亭在一定程度是也是一種象征，它的意義不僅在于它所展現的建筑空間的可能性，也在于臨時建筑所能夠被賦予的社會性。今年，夏季展亭首次將它的“魔力”擴展到倫敦的另外四個地方，將展亭中的一些“碎片”放在不同的空間。但是僅以位于西倫敦的會幕文化館（Tabernacle cultural venue）來看，它還不足以產生影響力。這樣的想法很好，但就目前來看，位于肯辛頓的展亭擁有更強大的表現力。
關于Counterplace
Counterplace成立于2014年，三位年輕建筑師所建立的團隊在她們所在的城市約翰內斯堡進行了一系列研究調查，著眼于未來性和差異性等理念。正如其名稱“Counterplace”（直譯“反空間”）所表達的那樣，她們專注于那些打破常規(guī)的項目，其作品常常包含著某種激進主義，反對南非大城市中的政治教條與空間陳規(guī)。她們在實踐中創(chuàng)造了一個個“空間童話”，以突出歷史如何影響當代城市敘事。
在2015年的首屆芝加哥雙年展中，Counterplace探索了約翰內斯堡廢棄礦井的再利用，進而又對南非各地的廢棄空間的使用現狀進行了研究，她們將這些空間稱為“都市化石”。2018年12月，她們在首屆南非斯皮爾燈光藝術節(jié)（Spier Light Art Festival）上展出大型裝置“折疊天空”（Folded Skies），由三個兩米高的有色鏡子結構組成，鏡子上的色素成分與礦塵相同，對于其中的有毒化學物質則進行了替代，鏡子反射出的光線色彩與受礦塵污染的天空相近。她們試圖以此來捕捉工業(yè)活動中轉瞬即逝的美。
蛇形畫廊的藝術總監(jiān)漢斯·烏爾里?！W布里斯特（Hans Ulrich Obrist）表示，能夠在蛇形畫廊50周年、夏季展亭20周年之際與Counterspace合作是令人激動的事，“對于我們來說，和不同的社群進行合作的理念至關重要，而Counterspace的方案正是出色地體現了這一點，”他說道，“她們帶來了非洲視角和全球視角，另一方面，她們又和倫敦當地的社區(qū)合作，并受其啟發(fā)。我們完全相信她們的作品所能呈現出的社會維度?！?/p>
關于蛇形畫廊夏季展亭
始于2000年的蛇形畫廊夏季展亭已經誕生了20件臨時作品，成為了倫敦乃至世界建筑界的一件盛事。作為一個備受歡迎的免費旅游景點，每年的蛇形畫廊夏季展亭還會舉辦各種活動、表演、辯論和討論會等等。今年除了蛇形畫廊的主展館之外，還在倫敦增添了4座“夏日涼亭”。盡管之前的每座展館都在夏天短暫的展示之后被轉移到了私人的房產之下，他們通過圖像和建筑相關的媒介得以流傳。
2018年蛇形畫廊夏季展亭
蛇形畫廊夏季展亭背后的理念很簡單：為那些之前沒有在倫敦進行過項目的建筑師們提供一個展示他們才能的機會。他們被邀請在英國倫敦海德公園肯辛頓花園的蛇形畫廊中建造一個臨時性項目。每一位受邀建筑師從接收項目到進行展館的建造都有6個月的時間，之后再夏季接收公眾的參觀。
夏季展亭通常是國際明星建筑師們在英國所建的第一個構造物。這些明星建筑師包括已故的扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），她于2000年設計了首個夏季展亭，此外還有雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）、弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）、讓·努維爾（Frank Gehry）以及彼得·卒姆托（Peter Zumthor）等等。而到了近年，夏季展亭逐漸成為后起之秀的展示舞臺，例如弗里達·埃斯科貝多（Frida Escobedo）在2018年設計的空間，讓觀眾以藝術之名踏入“淺灘”中戲水。
2021年蛇形畫廊夏季展亭將開放至10月17日。
（本文編譯自《衛(wèi)報》，部分內容參考archdaily以及澎湃新聞過往報道）
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