拉斐爾，已負(fù)盛名五百年，被奉為“文藝復(fù)興三杰”之一，是西方藝術(shù)家中的典范。
7月10日起，“遇見拉斐爾：從文藝復(fù)興到新古典主義”特展在北京嘉德藝術(shù)中心開展。展覽中以諸多復(fù)制品“示意”拉斐爾的藝術(shù)成就。在展出的真跡中，包括兩件拉斐爾16世紀(jì)早期的《持花飾的孩童》與《圣路加在拉斐爾面前繪畫圣母子像》，以及拉斐爾的老師佩魯吉諾、拉斐爾追隨者的作品。
澎湃新聞在現(xiàn)場看到，以“遇見拉斐爾”為名，觀眾將“遇見”不同形態(tài)的拉斐爾：作為文藝復(fù)興譜系中最核心和最閃耀的明星，拉斐爾的光芒也映照著同時期的畫家和后來的繼承者，在這些拉斐爾的得意門生的作品中可以看到他們是如何借鑒學(xué)習(xí)著拉斐爾的和諧優(yōu)美的藝術(shù)風(fēng)格；作為畫家被大眾熟知的拉斐爾也是一位“斜杠青年”，他曾以建筑師的身份設(shè)計宮殿、別墅，甚至還是一位舞臺布景大師；當(dāng)然，還有百看不厭的拉斐爾的壁畫和布面油畫作品，此次展覽中以諸多復(fù)制品“示意”拉斐爾的藝術(shù)成就。展覽共展示拉斐爾本人創(chuàng)作的兩件真跡以及拉斐爾的老師佩魯吉諾、拉斐爾追隨者的39件真跡等共計69件展品。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
展覽“遇見拉斐爾”共分為九個單元。展覽的排列會以拉斐爾的藝術(shù)成就為線，包括早期學(xué)徒時期，風(fēng)格成型，藝術(shù)巔峰以及建筑成就，中間穿插奉拉斐爾準(zhǔn)則為經(jīng)典的藝術(shù)家們，展現(xiàn)他們是如何將拉斐爾法則融入自己的創(chuàng)作風(fēng)格，并開創(chuàng)新的藝術(shù)畫派。
兩幅拉斐爾的真跡作為整個展覽的壓軸部分在展覽尾聲中展示，其中一幅《持花飾的孩童》，經(jīng)過多年研究后，在2021年3月底被意大利官方認(rèn)證為拉斐爾真跡。
《持花飾的孩童》與拉斐爾在圣奧斯定教創(chuàng)作的《先知以賽亞》中的兩個孩童極其相似。著名作家喬爾喬·瓦薩里在《藝苑名人傳》曾提及，拉斐爾曾為此主題創(chuàng)作了兩個版本，原因是拉斐爾在觀賞過米開朗基羅的作品后，決定銷毀第一個版本再重新繪制。而這幅殘缺的濕壁畫很有可能屬于拉斐爾創(chuàng)作的第一個版本。在最近對1962年進行的化學(xué)研討的重新研究中，證明了這幅壁畫所用的顏料與圣奧斯定教堂壁畫顏料的高度契合性。拉斐爾以圣母子系列聞名，他筆下的孩童總是偏向俏皮可愛的類型。 這幅作品的原畫內(nèi)容雖然不詳，但是男孩流暢的形態(tài)與略帶疑惑的自然表情映射出拉斐爾對人物內(nèi)心世界的敏感捕捉。
拉斐爾《持花飾的孩童》
拉斐爾《持花飾的孩童》（局部）
另一件被認(rèn)定為拉斐爾真跡的《圣路加在拉斐爾面前繪畫圣母子像》。
拉斐爾《圣路加在拉斐爾面前繪畫圣母子像》
拉斐爾《圣路加在拉斐爾面前繪畫圣母子像》（局部）
拉斐爾《圣路加在拉斐爾面前繪畫圣母子像》（局部）
據(jù)了解，2020年為紀(jì)念這位文藝復(fù)興大師逝世500周年，以其祖國意大利為首的多個西方國家舉辦了各類展覽和活動，其中大部分被納入意大利文化部專門為此成立的國家委員會的框架之下。展覽策展人克勞迪奧·斯特里納提在視頻致辭中談道：“我們想通過此次展覽表達(dá)文明、城市、公民和國家之間的新概念，個人和藝術(shù)、藝術(shù)和美感之間的關(guān)系。我們的展覽包括拉斐爾和許多藝術(shù)家的作品，展覽還從視覺上重現(xiàn)了拉斐爾著名的作品之一《雅典學(xué)院》?！?/p>
拉斐爾的經(jīng)典濕壁畫《雅典學(xué)院》呈現(xiàn)在展覽的第四單元。梵蒂岡宮古老的簽字大廳在科技的投影下來到中國觀眾的面前。
展廳現(xiàn)場，以投影方式呈現(xiàn)的拉斐爾濕壁畫《雅典學(xué)院》
“斜杠青年”拉斐爾
拉斐爾嘗試在繪畫中樹立一種美的理想，歷經(jīng)百年而不變。其中包括繪畫與建筑的統(tǒng)一性；素描手稿在藝術(shù)作品構(gòu)思以及創(chuàng)作中的重要性，以及自古羅馬帝國時期即建立的將塑像藝術(shù)之美、藝術(shù)品中信息的嚴(yán)肅性與可信性和將世俗社會運轉(zhuǎn)的有效管理機制視為一個整體并達(dá)到和諧平衡的古典準(zhǔn)則，與現(xiàn)代藝術(shù)之間的恒久關(guān)系。
拉斐爾用簡單而又深刻的方式表達(dá)愛、友誼、尊重、欣賞、共鳴、相互理解等人類情感的能力。他的這種能力在其素描稿中大放異彩。他在一生中畫了大量素描。拉斐爾是最貼近人內(nèi)心情感的藝術(shù)家。他出色的肖像畫、精彩的素描和在生命后期印刷的版畫，都證實了這一點。
其中十分重要的有拉斐爾為《下十字架》制作的素描草圖。這幅木板蛋彩油畫的署名日期為1507年，今藏于羅馬博爾蓋塞美術(shù)館。后來，拉斐爾萌生11了運用凹版畫技法的念頭，他本人并不親自雕刻，而是將草圖交給學(xué)徒馬坎托尼奧·雷蒙迪執(zhí)行，后者印刷了多幅拉斐爾的名作。其中包括《諸圣嬰孩殉道》和《帕里斯的評判》。
學(xué)徒馬坎托尼奧·雷蒙迪 刀刻 《在工作室的拉斐爾肖像》
拉斐爾素描作品組合（復(fù)制品）
公認(rèn)為拉斐爾·圣齊奧或盧卡·彭尼的版畫作品《拉斐爾之夢》又名《人生的寓意》。作品的主題是：一位哲學(xué)家倚在一塊巖石上觀望，一位女士從右側(cè)靠近，他們之間有一只漂浮在波浪之上的空船。這個圖像被解釋為“智者尋求智慧之前的危險道路”，但其完整的象征意義仍然是謎。畫面左下方的題詞是“烏爾比諾的拉斐爾之作。受菲利波·達(dá)蒂委托，懷著感激來創(chuàng)作”。題詞稱拉斐爾是本作的原作者，但拉斐爾在版畫創(chuàng)作的近 40 年之前就已經(jīng)去世了，因此多年來，這一點一直備受懷疑。或許，題詞指的是畫作中的一些形象出自拉斐爾的構(gòu)思——雖然這點尚未得到確定，相關(guān)的研究也還在進行中。
版畫作品《拉斐爾之夢》
原作者公認(rèn)為拉斐爾·圣齊奧的版畫作品《女巫的行進》，描繪了一輛載著女巫的戰(zhàn)車正駛過黑暗而險惡的世界。戰(zhàn)車的整體由恐怖的動物尸體骨架制成，“搭配”著各種各樣的人和動物。版畫的雕刻由馬坎托尼奧·雷蒙迪開始，阿戈斯蒂諾·德·穆西完成。它的原型是一幅被公認(rèn)為屬于拉斐爾的作品。但對本作相關(guān)的研究引起了高度的爭議，有專家認(rèn)為這幅作品的原作者也可能是米開朗琪羅·博納羅蒂。因此，這件神秘藝術(shù)品的含義和作用至今仍不為人所知。
版畫作品《女巫的行進》（局部）
展覽的第二單元展陳了“拉斐爾式”的女性畫作，例如《披紗巾的少女》和《椅中圣母》。女性形象在拉斐爾的作品中具有重要地位。不管是圣母還是貴族女性，拉斐爾都能透過形象本身去窺探人物內(nèi)心的情感。這些女性形象傳達(dá)出的溫柔、嫻雅和端莊的美，是藝術(shù)家對美好人性的憧憬。與此同時，拉斐爾也在不斷探索新的創(chuàng)作形式，以至臻完美地表達(dá)人物內(nèi)心的情愫。15世紀(jì)，在文藝復(fù)興頂格的時代，站在人文主義浪尖的拉斐爾敏銳的感受到了藝術(shù)家所要處理的現(xiàn)代藝術(shù)與古羅馬經(jīng)典準(zhǔn)則的關(guān)系。對于拉斐爾來說，回溯古羅馬時期的自然并不是簡單的復(fù)刻，而是代表一種在經(jīng)典準(zhǔn)則上重塑“美”的視野與能力?？上У氖?，展廳中的作品為復(fù)制品，質(zhì)感較差。
《披紗巾的少女》復(fù)制品，質(zhì)感較差
從這一層面出發(fā)，《下十字架》就是其中的杰出代表。從保存在烏菲齊美術(shù)館的草圖以及最后的成作看，拉斐爾在其中加入了一位不屬于宗教范疇的人物。有學(xué)者認(rèn)為這是巴伊沃尼家族在佩魯賈暴亂犧牲的長子格里佛內(nèi)托，這幅畫正是其家族為了紀(jì)念他而訂制。這個人物的肌肉線條顯示出古羅馬雕塑的樣式，但是他的面部表情卻更加真實細(xì)膩。拉斐爾為他筆下的人物賦予了涌動的靈魂張力。
《下十字架》（復(fù)制品），拉斐爾·圣齊奧
拉斐爾以建筑師的身份設(shè)計了今已不存的布蘭科尼奧宮，然后根據(jù)古典樣式開始建造自己的住宅，但工程最后未能完成。最后，拉斐爾設(shè)計了朱利奧·德·美第奇位于羅馬的馬達(dá)馬別墅，中央建筑以半圓形和方形相間，周邊圍繞著花園、噴泉，宛如古羅馬時期的設(shè)計。
拉斐爾也進行舞臺布景設(shè)計，在布景中搭建出古羅馬城的面貌。在兩個世紀(jì)后的18世紀(jì)，畫家喬瓦尼·保羅·帕尼尼繪制了一批以羅馬城為主題的風(fēng)景畫，部分為古代，部分為現(xiàn)代，使人想起拉斐爾的舞臺背景。
數(shù)世紀(jì)以來，拉斐爾作品里對建筑的描繪，對于所有受羅馬神話與古典主義文化影響成長起來的歐洲畫家們來說，一直是他們對古代憧憬的標(biāo)志性作品。拉斐爾在畫中構(gòu)建場景并布局人物的獨特手法，形成了極為牢固的范式，特別是在18世紀(jì)，隨著現(xiàn)代考古學(xué)的誕生和羅馬古代文物的出土而進一步發(fā)揚光大。透視風(fēng)景畫就此誕生，這種風(fēng)景畫同時展現(xiàn)考古與自然之美，讓情感和回憶不斷交融。喬瓦尼·保羅·帕尼尼是這一畫派的杰出代表，他創(chuàng)造了一種審視古代的方式，這種方式在文化上形成了致力于“壯游”的畫家、詩人、文人與建筑師群體。
喬瓦尼·保羅·帕尼尼《考古學(xué)家》（局部）
喬瓦尼·保羅·帕尼尼《使徒的布道》（局部）
拉斐爾的遺骸
拉斐爾的朋友圈
展覽中，“拉斐爾的朋友圈”中比較值得注意的是第一單元中呈現(xiàn)的佩魯吉諾的五幅真跡。拉斐爾于1483年出生于意大利重要的文化藝術(shù)中心烏爾比諾。父親喬瓦尼·桑蒂是當(dāng)?shù)赜忻漠嫾?，擁有自己的畫室。桑蒂是極具前瞻性的藝術(shù)家，尊崇人文主義，對透視畫法也頗有研究。拉斐爾在父親的培養(yǎng)下，從小就顯露出無與倫比的繪畫天賦，并協(xié)助父親在畫室的工作。在拉斐爾11歲時，桑蒂離世。年幼的天才畫家來到佩魯賈，遵循父親的叮囑，追隨被認(rèn)為是當(dāng)時最偉大的畫家之一的佩魯吉諾，學(xué)習(xí)他安靜冥想的藝術(shù)風(fēng)格。
現(xiàn)場展出的佩魯吉諾的五幅真跡都是祭壇裝飾屏，位于祭壇下部和裝飾屏的最上方：《圣露西婭》和《隱士圣保羅》分別位于中殿一側(cè)和唱詩班的臺階一側(cè)；先知《大衛(wèi)》和《達(dá)尼?！返膱A形作品原本被放置在宏偉的拱頂裝飾上，是同一木板的兩面——《達(dá)尼?！访鎸Ρ娙?，而《大衛(wèi)》面對修道士們。
作為創(chuàng)作成熟期最后的偉大作品之一，圣奧古斯丁的裝飾屏在佩魯吉諾的職業(yè)生涯中占據(jù)著核心地位，也集中了他最受贊賞的風(fēng)格特征。構(gòu)圖的極致和諧、神圣人物的柔和鎮(zhèn)定，都在這藝術(shù)生涯的后期階段，結(jié)合了大膽的技術(shù)和令人驚訝的有現(xiàn)代特點的色彩敏感性。
展廳現(xiàn)場，佩魯吉諾作品
展廳現(xiàn)場，佩魯吉諾作品
展廳現(xiàn)場，佩魯吉諾作品《圣露西婭》
展覽里的其他單元作為拉斐爾經(jīng)典準(zhǔn)則的補充單元，闡釋了拉斐爾后的其他藝術(shù)家如何奉拉斐爾式準(zhǔn)則為信念，并以此開創(chuàng)新的畫作流派，比如巴洛克主義和新古典主義。其中以彼得羅·達(dá)·科爾托納，費代里科·祖卡里和卡爾洛·馬拉塔等藝術(shù)家作為獨立單元，詳細(xì)敘述如何將拉斐爾的完美主義轉(zhuǎn)化成新的形式，并為“拉斐爾神話”的經(jīng)久不衰做出杰出貢獻(xiàn)。以彼得羅·達(dá)·科爾托納為例，科爾托納一生以拉斐爾為榜樣，并在參照拉斐爾作品的基礎(chǔ)上，為教皇烏爾巴諾八世繪制了榮譽廳拱頂?shù)臐癖诋嫛?/p>
展覽中的其他真跡作品（局部）
展覽中的其他真跡作品（局部）
展覽中的其他真跡作品（局部）
據(jù)悉，展覽于7月10日正式對公眾開放，將持續(xù)到10月14日。
此次展覽也將拉開北京中創(chuàng)文旅集團暑期藝術(shù)展的帷幕。在此之后，隸屬集團“遇見博物館”品牌下的系列展會陸續(xù)推出，如緊隨而來的“遇見敦煌——敦煌光影藝術(shù)展”，在8月開展的“遇見古埃及——黃金木乃伊展”將帶來107件古埃及珍品，讓大眾全方位了解古埃及多元文化。
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