在昔日“工人文化宮”，尋找當代的“學校和樂園”

20世紀50年代，大批工人文化宮在全國各地建立，劇場、活動室、學習班，“文化宮”作為消除“高雅藝術”與普羅大眾距離的工具，成為當時人們的“學校和樂園”。經(jīng)過了半個多世紀的演變，昔日的工人文化宮早已沒落，網(wǎng)絡時代的勞動者主題從“工人”變成了“打工人”，如今的人們如何尋找自己的“樂園”？

近日，上海明當代美術館舉辦“打工人文化宮”系列活動，在大約一個月的時間里，以“小劇場”為中心，通過表演、展覽、城市行走與線上講座，探討技術盛行的網(wǎng)絡時代下，“打工人”的文化與生活。

“工人的學校和樂園”

站在如今的上海市滬東工人文化宮（俗稱“東宮”）前，巨大的建筑讓這里顯得更加空曠寂然，與之相鄰的小徑里有“油墩子”和“煙紙店”，時間在這里被擠壓和濃縮。昔日位于其對面的上海市第三百貨商店被店鋪所替代，如今已經(jīng)無跡可尋。這是“城市考古：滬東工人文化尋舊”行走活動的起點，從東宮出發(fā)，一路途經(jīng)空置的居民區(qū)，穿過三星路一帶即將拆除的居民區(qū)，到達經(jīng)歷過改造的楊浦濱江一帶的工業(yè)遺存：上海國棉九廠、上海制皂廠等。如果不是還有零星走進大門的幾個市民，如今的東宮似乎也要被歸入這些工業(yè)遺址之列，很難想象，這里曾是上海最熱鬧的文藝場所之一。

上海滬東工人文化宮 明當代美術館2021社區(qū)劇場“打工人文化宮” 城市考古：滬東工人文化尋舊

位于楊浦區(qū)平?jīng)雎飞系摹皷|宮”始建于1957年2月，占地面積25000平方米。六層高的白色主樓俯瞰偌大的廣場，樓頂上“滬東工人文化宮”七個大字依然清晰可見。建筑按照當時的蘇聯(lián)模式建造：東邊是大劇場，西邊是舉辦各種文藝活動的場所。中間由一道窄長的樓房連接起來，設有展覽廳、小劇場等。若是俯瞰，形成一個凹字形。凹字形后面是花園綠地，再往里走，則是溜冰場和籃球場。東宮的花園里有一座完成于1985年的“迎接上海解放紀念”雕像，雕像的右下角底座上刻有16家出資共建單位的名稱：楊樹浦發(fā)電廠、上海第九棉紡廠、上海卷煙廠、上海制皂廠、上海汽水廠、上海啤酒廠、楊樹浦水廠……城市行走的帶隊者徐明介紹，這份名單如同一份楊浦工業(yè)建筑的目錄，其中有一些仍在運營，也有不少已經(jīng)停止工作，只剩廠房廢墟。

“東宮”內“迎接上海解放紀念”雕像 澎湃新聞記者拍攝

明當代美術館2021社區(qū)劇場“打工人文化宮” 城市考古：滬東工人文化尋舊

明當代美術館2021社區(qū)劇場“打工人文化宮”城市考古：滬東工人文化尋舊

明當代美術館2021社區(qū)劇場“打工人文化宮”城市考古：滬東工人文化尋舊

上世紀50年代的上海，隨著工業(yè)區(qū)的建立，工人新村開始建造，與此同時，文化建設也發(fā)生了變化。當時大概所有大工廠都建立了工人俱樂部，大工業(yè)區(qū)則有工人文化宮，它們就是那個時代的文化生活。這種變化可以在蘇聯(lián)十月革命的進程中找到影子：在蘇聯(lián)式社會主義思想建構里，“工人文化宮”代表的是一種超越階級的可能性反映，即藝術和文化沒有階級性，是屬于全人類的精神文化作品，只是長久被掌權者把控和壟斷，并掌握了創(chuàng)作與解釋的話語權。因此，需要建立工人隨時可以進入的“工人文化宮”，讓他們無需因為金錢與精神上的壓力就能輕松欣賞如歌劇、芭蕾、話劇、當代美術等“高雅藝術”。而在中國，到1950年底，全國范圍內陸續(xù)建立了789個工人文化宮（俱樂部）。到1957年，全國的工人文化宮發(fā)展到1634個。1950年9月30日，上海市工人文化宮在東方飯店落成，時任上海市長陳毅落筆橫匾“工人的學校和樂園”，這樣的解釋顯然適用于國內各地的工人文化宮。

從“文化宮”到美術館

劇場、電影院、圖書館、乒乓室、溜冰場、各類學習班，從20世紀50年代開始，諸如東宮這樣的工人文化宮承載了工人們的文化生活。在上海工人文化宮活躍的年代，文化宮自發(fā)形成的業(yè)余工人演出團體推出了大量劇目，包括話劇《于無聲處》（1978年）、《屋外有熱流》（1990年）等。其中，話劇《血，總是熱的》后被拍攝成電影，并參加1984年的聯(lián)邦德國電影節(jié)。發(fā)展至20世紀90年代，“工人文化宮”作為一種文化跨越階級的理想主義產物逐步衰落，依附在此的文化生活及創(chuàng)作逐步后退成新的城市文化記憶。千禧年后，主流勞動者和他們的文化生活也發(fā)生了重大變化?！熬W(wǎng)絡社會”的勞動者主體從“工人”變成了“內卷”的“打工人”。他們的“文化生活”也有了新的替代物，一系列網(wǎng)絡虛擬空間在某種意義上正在成為新的“文化宮”。對于這樣的變遷，上海明當代美術館“社區(qū)劇場”項目以“打工人文化宮”為主題，戲仿上海工人文化宮的組織結構，試圖觀察和思考“網(wǎng)絡社會”下勞動者的文化與生活。

上海第一所工人文化宮所在地上海東方飯店舊照

“打工人文化宮”的組織者馬玲玲向澎湃新聞記者介紹了這一項目與“文化宮“在結構上的聯(lián)系，“工人文化宮的結構大致有一個基本構成——即小劇場或電影院，圖書館，乒乓室等運動活動室，以及美術、攝影、寫作、舞蹈等各類不同的學習班。”馬玲玲說道。“打工人文化宮”則以“小劇場”為中心，包括三場劇場表演、與群島書店合作的展覽、“城市考古”行走活動以及系列對談講座?！拔挥诿佬g館的表演對應了工人文化宮的劇場，群島展覽對應了圖書館的角色，行走活動具有‘活動室’的特點，線上講座則是基于‘學習班’的模式。”

明當代美術館2021社區(qū)劇場“打工人文化宮”群島BOOKS展覽現(xiàn)場_攝影：陶怡如

明當代美術館2021社區(qū)劇場“打工人文化宮”群島BOOKS展覽現(xiàn)場 攝影：陶怡如

在群島書店策劃的“一個功能建筑的城市介入”展覽中，能夠看到一系列文化宮時代的“證物”：話劇《于無聲處》的劇照和劇本、節(jié)目單、諸如《手風琴學習班》等書籍，以及乒乓球臺等。此外，展墻上的一系列文本從回顧蘇聯(lián)的“文化宮”制度開始，到梳理上海工人文化宮的歷史脈絡，由文化宮的建筑空間到對公共空間的討論，試圖通過觀察“工人文化宮”這一切片，看到中國文化政策與公共文化空間的演變線索。

明當代美術館2021社區(qū)劇場“打工人文化宮”群島BOOKS展覽現(xiàn)場 攝影：何歐苗

明當代美術館2021社區(qū)劇場“打工人文化宮”群島BOOKS展覽現(xiàn)場 攝影：何歐苗

作為美術館發(fā)起的活動，“打工人文化宮”的形式相對分散和特殊。馬玲玲告訴澎湃新聞記者，在整個過程中，觀眾對于劇場表演的接受度比較高，城市行走和展覽也能引發(fā)不少關注，但是大多數(shù)觀眾很難接受內容嚴肅的“線上學習班”。這樣一來，如何讓整個項目產生更加長久的效果和思考，成為美術館需要考慮的新方向。

“一方面，這樣的活動無法像一般展覽那樣，在一兩個小時的觀展過程中，能夠完整地把展覽的作品和闡述看下來，我覺得它需要一些替代機制、或者說重播機制來進一步地催化發(fā)酵?！瘪R玲玲說道?！暗硪环矫妫绻佬g館和博物館的展示空間完全可以被虛擬空間所替代，那么所謂的‘不動產’的美術館空間如何得到活化？”在她看來，美術館的這一活動或許能為此提供一定的經(jīng)驗。

“劇場表演”：從過去到未來

小劇場是昔日工人文化宮的核心，也是此次“打工人文化宮”項目的中心。而無論是過去還是現(xiàn)在，“劇場表演或者說整個情境化的狀態(tài)，其實是能夠構成大眾和精英藝術之間的連接點的，因為它進入的門檻相對較低，但是它能夠迅速地通過表演形式，對問題進行闡釋，讓視覺上、情緒上，以及思想認同上的效果擴大化，”馬玲玲說道，因此，劇場表演是重要的結構。

除了工人文化宮里由大眾本身創(chuàng)作的深入生活的戲劇，馬玲玲還將劇場表演追溯到包豪斯和呼捷瑪斯（Vkhutemas），后者被認為是“蘇聯(lián)的包豪斯”。在這兩所關注城市規(guī)劃與建筑的著名設計學校中，對于劇場都有廣泛的實踐。其中，包豪斯的校長格羅皮烏斯曾提出“總體建筑”的觀念，其中非常重要的一部分便是劇場實驗，舞臺與建筑的雙核心結構取代了建筑單一化的功能，這是一場以造物為根本目標的現(xiàn)代主義運動，是人與社群的實驗。而在呼捷瑪斯，馬列維奇等人組成“宇絡維斯小組”，意為“新藝術的確立者”，其中就包括對建筑的“舞臺化”，以及對整個城市的構想的“劇場化”。

在“打工人文化宮”的劇場表演板塊，趙陽陽導演的《絕對生活》預言在未來的數(shù)據(jù)時代，人們的生活、思想和情感將趨向完全的均質化。錢麗麗的《熵增的過程》則借用熱力學概念，思考了網(wǎng)絡與現(xiàn)實交織下人們走向“無序”的生存狀態(tài)。楊浩的《幽靈工作，無法觸及的身體回望》是一次疫情隔離下的實驗，他借助新媒介試圖對過去展開重訪與對話。在這個作品之中，藝術家將2016年耶魯大學駐地期間的表演作品《Pied A Terre》和在香港城市大學創(chuàng)意媒體學院研究課程中的一個以脫口秀回應虛擬影像的項目，組合、重播，并通過與朋友、觀察者的實時對談來勾連。在表演中，藝術家企圖打造虛擬世界中自己的化身，這樣的化身能夠擁有舞者所無法獲得的永恒生命。雖然部分表演最終以“低科技”的直播進行，但仍然觸及了技術時代表演者的處境和可能性。

 明當代美術館2021社區(qū)劇場“打工人文化宮” 楊浩《幽靈工作，無法觸及的身體回望》_攝影：何歐苗

技術不僅影響了勞動者的生活和文化，也影響了表演者本身的狀態(tài)。隨著各種“虛擬表演者”的出現(xiàn)，表演者因為衰老的問題與生命力的有限而有失去工作的威脅。另一方面，由于技術的門檻過高，如今的許多創(chuàng)作者難以跨過這一門檻，而去直接表達網(wǎng)絡社會的議題，由于無法掌握技術語言，作品的先鋒性和實驗程度也會受到影響。與此同時，網(wǎng)絡改變了創(chuàng)作者所面臨的時空，數(shù)字世界的藝術生產并非只是形式的變化，而是徹底的“改造”。

如今，在社交平臺上搜索一下對于“東宮”的評價，抱怨似乎蓋過了懷念：“劇場”的設施老舊、服務乏善，寬闊的廣場淪為停車場，內部的茶室等休閑空間跟不上時代節(jié)奏，巨大的東宮就這樣掉進時間的夾縫里。如果說過去的工人能夠在這樣聚集的場所中消磨時間，實現(xiàn)自我，那么這些空間的沒落正反映著另一種現(xiàn)狀：在密密麻麻的網(wǎng)絡信息與層出不窮的網(wǎng)紅空間的交織下，當下的“打工人”正在忙碌地尋找自己的“樂園”，以填補空虛，取代焦慮。而在這之中，“劇場”如何有可能再一次成為讓普通人接觸“高雅藝術”，反思社會議題的載體，則是創(chuàng)作者們思考的內容。