2021年入圍第74屆戛納電影節(jié)的華語電影中，短片數(shù)量尤其令人矚目，由五位導(dǎo)演完成的四部作品分散于兩個單元，它們分別是官方短片競賽單元的《雪云》（導(dǎo)演：鄔浪）、《天下烏鴉》（導(dǎo)演：唐藝，該片獲得本屆短片金棕櫚獎）和影評人周單元的《朵麗》（導(dǎo)演：鄒靜，本片獲得影評人周最佳短片大獎）、《訪客》（導(dǎo)演：趙浩、董洋）。
這是一個令人振奮的消息，因?yàn)槌墒?、穩(wěn)定的藝術(shù)電影（及市場）在其背后需要有一個富有創(chuàng)造力的短片創(chuàng)作環(huán)境。雖然筆者認(rèn)為長片與短片的分野之大——無論從創(chuàng)作角度還是制作角度——近乎兩個“世界”，但后者是踏入前者的跳板，亦是共識與定論。當(dāng)然，短片在某種程度上也預(yù)示了電影的青春及其美學(xué)的未來。戈達(dá)爾口中略帶戲謔和挑釁意味的“短片=反電影”，或者“短片并沒有思考的時間/短片并沒有時間思考”都或有失之偏頗至少值得商榷之處，但“如今拍攝一部短片，某種程度上就像是重訪電影最開始的時刻”的說法，聽來依然動人。
嘗試旁觀他們的這個時刻，也是這份短片“普魯斯特問卷”的目的之一：四部風(fēng)格、主題各不相同的電影的創(chuàng)作者們迥異的經(jīng)歷、經(jīng)驗(yàn)和體驗(yàn)已足夠有趣；若要問它還有什么“野心”或愿望？或許是為那些開始拍、準(zhǔn)備拍、夢想拍短片的未來導(dǎo)演提供一些些個人的、卻也“如有雷同、純屬巧合”式的借鑒。
《雪云》海報。
1. 這是你的第幾部短片？ 你是如何成為拍出現(xiàn)在這部短片的“導(dǎo)演”的？
鄒靜：這是我的第一部短片，在之前我并沒有學(xué)過電影，后來從事電視紀(jì)錄片和廣告的拍攝，同時也一直在寫劇本。
鄔浪：第一部。我非科班出生，大學(xué)雕塑畢業(yè)后跟周傳基老師學(xué)習(xí)了兩年電影，主要拍紀(jì)錄片、剪輯、畫畫、學(xué)交響樂、看電影，那兩年主要以本體實(shí)踐為主。另外會拍一些廣告營生。你知道，拍第一部電影總是會比較艱難，從市場向來講，投資人會比較希望先看到你的電影作品才考慮投資。但事實(shí)往往是，只有當(dāng)你拍出第一部電影后，你才有機(jī)會被看到。這個“悖論”總是存在的。所以我選擇先拍短片，我很感激那些最初相信和幫助我的人，他們從五湖四海匯聚在海南，有的沒有酬勞，有的自負(fù)旅費(fèi)，這讓我更加堅(jiān)定，且用盡全力珍惜這一次拍攝機(jī)會。
趙浩：2011年我本科畢業(yè)之后到紐約大學(xué)學(xué)習(xí)電影，期間作為導(dǎo)演拍攝了兩部劇情短片，一部紀(jì)錄片，一支音樂錄影帶。2015年底回到北京之后，繼續(xù)作為導(dǎo)演或攝影指導(dǎo)參與制作劇情短片（6部）、廣告等商業(yè)短片?；貒蟮膭?chuàng)作重心開始向長片傾斜， 幾個長片項(xiàng)目的想法在這段時間產(chǎn)生。我選了一個現(xiàn)階段最想講的故事作為第一部長片，劇本寫作在2017年夏天開始。后來這部名為《高光時刻》的項(xiàng)目入選2020年上海電影節(jié)創(chuàng)投單元，目前正在籌備拍攝。《訪客》是這部長片創(chuàng)作周期中完成的一部短片。
董洋：我在學(xué)校拍攝過不同的短片，沒有什么專業(yè)的從影經(jīng)歷，最主要的也只是在幾個大學(xué)的話劇團(tuán)當(dāng)導(dǎo)演。這是我的第一個短片。
唐藝：這是我第二部短片。 我在紐約大學(xué)電影學(xué)院讀電影制作研究生。我的第一個短片作品叫做《尋找黑山羊》，是在尼泊爾拍攝的一個成長故事。那個短片花了我兩年的時間才完成，電影節(jié)的成績還不錯，后來被賣給了法國三臺。《天下烏鴉》是我在拍攝畢業(yè)作品之前的一個練習(xí)作品。因?yàn)轭A(yù)算很少，也沒有任何期望，所以從劇本到拍攝到后期，都非常放飛。所以這個片子能進(jìn)戛納也出乎我們所有人意料。
2. 什么樣的機(jī)緣讓你決定拍攝這部短片？構(gòu)思這個短片時，最早的出發(fā)點(diǎn)是什么，是某場具體的戲，一個很有魅力的場景，還是一個人物形象、人物關(guān)系，或者是主題？
鄒靜：朵麗的故事原型由一篇社會新聞延伸而來。這是一篇關(guān)于“出租子宮”的報道，講的很多來自農(nóng)村的年輕窮苦的的母親，為了生計(jì)，養(yǎng)家糊口，選擇去城市里做代孕媽媽，有些順利完成了代孕，有些遭遇了一些意外。那時候我自己也剛做母親，看到這個報道感觸很深，決定以一個代孕媽媽的視?把故事拍出來。
鄔浪：我是在長片推進(jìn)無果的情況下，決定先拍短片。這個短片的構(gòu)思從我長片的人物關(guān)系展開，從一對闊別重逢的戀人關(guān)系延展，與我的經(jīng)歷與幻想有關(guān)，某種程度上來講，這個故事里，我并沒有在創(chuàng)造人物，似乎是不同程度的我，而又脫離于我。
趙浩：家庭內(nèi)外，人如何尋找自己的空間，是在我的故事中持續(xù)出現(xiàn)的母題。當(dāng)時我和董洋在聊另一部短片的劇本，我可以感受到他自己的經(jīng)歷如何塑造了他想要講的故事：一個男孩渴望父親，卻始終感覺自己在父親的視線之外。而我的經(jīng)歷讓我更想講一個雙向的故事，男孩和父親同樣希望靠近對方，卻因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)因素被迫分開。盡管經(jīng)歷和視角不同，我們都有相似的情感體驗(yàn)：和父親在一個新組建的家庭環(huán)境下相處，感覺像是一個“訪客”。我們希望這個父子之間的故事可以抓住這樣的感覺：一個男孩渴望他的父親，他的父親也渴望他。同時正因?yàn)殡娪叭诤狭宋覀儍蓚€人的經(jīng)歷，我們得以在更客觀的距離去觀察8歲的劉宇軒（故事中的男孩），他在電影之外的家庭經(jīng)歷，以及他來到一個劇組，和素未謀面人朝夕相處，很快又分開的故事。我非常喜歡這樣的距離感，它讓我們跳出自傳式的顧影自憐，去嘗試講一個可能能夠觸及到更多人的故事，讓它更開放、同時也更私人。
唐藝：其實(shí)《天下烏鴉》來自我自己的成長經(jīng)歷。上大學(xué)之前有一次，在父母不在的情況下，去了一個長輩朋友的飯局。那個飯局對我來說特別震撼，因?yàn)槲艺J(rèn)識長輩朋友的太太，但是飯局上小三小四就非常坦然坐在他身邊，整桌都是看起來事業(yè)有成非常油膩的中年男性。我被要求給所有叔叔們敬酒。 當(dāng)時我只覺得這個長輩我從小就認(rèn)識，我也不知道拒絕。我就真的給所有叔叔們敬酒了。 整個飯局我都非常懵逼。手機(jī)也沒有電了，也沒有辦法聯(lián)系家里人。 后來叔叔們問我要不要唱卡拉ok，我非常天真地說好。結(jié)果我被帶進(jìn)了夜總會。我真的想點(diǎn)首歌來唱，結(jié)果小姐們魚貫而入排成三排，有的女孩年紀(jì)可能和我一樣大。雖然那天沒有什么特別可怕的事情發(fā)生在我身上，但是陰影是揮之不去的，尤其是再長大一點(diǎn)，會覺得那天其實(shí)有可能會有更可怕的事情發(fā)生。我也會感覺到羞恥，但是我不知道為什么羞恥。 之前拍的成長故事并不是來自我本人的故事。我看到很多同學(xué)們的片子都是來自自己小時候的成長經(jīng)歷，所以我就想，那我也要拍一個。
《天下烏鴉》劇照。
3. 劇本寫作耗時多久？
鄒靜：劇本前后大概經(jīng)過三四個月的時間。前期主要是大量的調(diào)研工作。人物和結(jié)構(gòu)從一開始就定了。當(dāng)中經(jīng)過不同版本的結(jié)尾，現(xiàn)在的結(jié)尾是堪景之后改的。我記得那天在勘景的車上，繞著那個城市轉(zhuǎn)啊轉(zhuǎn)，然后就這么想到了現(xiàn)在的結(jié)尾。
鄔浪：短片劇本用了三周。
趙浩&董洋：劇本初稿并沒有花太長時間，但劇本的修改一直持續(xù)到開拍之前。甚至直到最后一天拍攝，某一個臺詞的細(xì)節(jié)才最終確定。
唐藝：第一稿可能花了我10天，一直在各種憋，想要盡量還原當(dāng)時的情況。然后中間我有兩三個月沒有碰這個劇本。后來拍攝之前兩個月我就一邊改劇本一邊找演員。真正定稿是在拍攝前兩個禮拜吧。
4.拍攝資金的籌集過程是怎樣的？預(yù)算是多少？
鄒靜：自己投資一半，電影公司投資一半，預(yù)算大概在40萬人民幣左右。
鄔浪：我的制片人公司投了一部分，我自己和身邊朋友也拿一部分。后期錢不夠，我又從身邊朋友那借了一些，反正東拼西湊。整個拍攝期是焦慮與興奮并存。那會兒心里只有一個信念，無論怎么樣都要拍出來！說實(shí)話，開機(jī)前兩天我還在跟人談贊助。
趙浩&董洋：前期加后期總共28萬。
唐藝：香港有一個鮮浪潮國際短片節(jié)，他們每年會贊助二十個年輕導(dǎo)演，每個人贊助十萬港幣拍一個短片。 我當(dāng)時就是申請了這個項(xiàng)目，拿到了資助。我們的拍攝就是用了這十萬港幣，后來做后期我自己花了兩萬五。
5.拍攝周期是多久？剪輯時間呢？
鄒靜：五天拍攝一天轉(zhuǎn)場，總共六天。剪輯大概花了兩個半月。
鄔浪：拍攝四天。剪輯較為漫長，從初剪到最終版定剪算下來差不多一年半時間。
趙浩&董洋：拍攝計(jì)劃做的是五天，最終四天拍完。因?yàn)槭琼樑?，一邊拍一邊剪，其?shí)最后一天開拍前，前面的戲已經(jīng)有一個粗搭版本。殺青之后我留了差不多一個月時間才和剪輯師重新開始剪輯，我需要這個時間重新對素材變得陌生，基于素材而非劇本來構(gòu)建一個故事。開始剪輯到定剪花了不到兩周時間。
唐藝：我們籌備了一個月，拍攝了四天。剪輯了兩個月。
6.剪輯后的成片和原劇本相差大嗎？如果有改變，修改的思路是什么？
鄒靜：相差不大，基本是照著原劇本剪的。因?yàn)榕臄z的時候已經(jīng)是比較精準(zhǔn)的拍攝，素材量不大，所以后期也沒有很大的改動空間。
鄔浪：還好。但有改動，修改方向主要是看完實(shí)拍攝素材后，思考如何進(jìn)入和開啟這段關(guān)系的入口，會比較多時間用在這上面。
趙浩：剪輯后的成片和原劇本有很大的差別，但變化更多發(fā)生在拍攝期間。目前成片的第一場戲是現(xiàn)場臨時加的，當(dāng)時我們在為三人晚餐的場景布光，扮演父親的演員在餐桌旁抽煙。他背對我坐著，我只能看到他的背影，一支點(diǎn)燃的香煙，窗外則陽光明媚?！耙粋€父親，左右為難的背影。”恰好是我心中對父親的印象。我當(dāng)時一下子就覺得這個背影會給這個故事一個支點(diǎn)，以父親的為難開始，到男孩的為難結(jié)束。找到這個支點(diǎn)之后，與這個故事核心關(guān)系不大的場景、戲的內(nèi)容甚至調(diào)度及機(jī)位，都被毫不猶豫的刪掉了。留下的每場戲，我們甚至都可以用一個很精準(zhǔn)的詞去描繪它的內(nèi)核。所以某種程度上說，剪輯的工作或者說關(guān)于最終影片呈現(xiàn)方式的思考，在現(xiàn)場已經(jīng)開始。
唐藝：成片和原劇本可以說95%了。 我的剪輯師非常喜歡我的劇本，有一些我覺得沒有拍好的地方，我想讓她剪掉，結(jié)果她都能很妙地把那些地方留住。
《朵麗》劇照。
7.在上述的哪一個過程（劇本、資金、拍攝、剪輯、節(jié)展入選）對于你的這部短片來說遇到了最大的現(xiàn)實(shí)困難？
鄒靜：最大的困難，是找到合適的主角。我們很幸運(yùn)找到了，雖然過程很艱辛。
鄔浪：過程里的每一個階段都有不同程度的困境，而拍電影就是一個與困境共處的過程，每個人適應(yīng)性不一樣，對于我來說，開頭會難一些，不過我認(rèn)為更重要的是：拍之前為會自我明確幾件事情，這個故事是不是非講不可？ 是不是非得用這種方式講不可？還有就是自己是否相信這個故事？
趙浩&董洋：節(jié)展入選。我們首先欠缺影展投遞經(jīng)驗(yàn)，也沒有任何銷售或者發(fā)行公司介入。都是從零開始做調(diào)研，自己準(zhǔn)備資料，完成投遞工作。新冠疫情爆發(fā)之后，很多電影節(jié)被迫取消或者改為線上舉辦，也打亂了我們的計(jì)劃。
唐藝：其實(shí)這是我拍過的最輕松的一部電影?？赡茏盥闊┑氖虑槭怯龅阶獾钠鞑暮懿睿偸菦]有電，又有個別鬧事的群演。但是因?yàn)槲业恼麄€團(tuán)隊(duì)都是我很好的朋友，都非常了解和保護(hù)我，所以在現(xiàn)場很亂的情況下，我依然可以拿到我想要的表演。
8.最大的創(chuàng)作困難又出現(xiàn)在哪一步？
鄒靜：最大的創(chuàng)作困難永遠(yuǎn)是劇本吧。
鄔浪：拍電影的決心。
趙浩&董洋：首先是在尋找故事的內(nèi)核上。像我剛才提到的，我們需要為影片找到一個支點(diǎn)，從父親的為難開始，到男孩的為難結(jié)束。在實(shí)操層面我們在置景上遇到了不小的挑戰(zhàn)。綜合考慮后，我們選擇在棚里搭建一個重要場景。場景設(shè)計(jì)的工作大概在開機(jī)前兩個月就已經(jīng)開始，我們需要同時考慮搭建的難度、周期和成本，而且必須在劇本還在不斷修改的過程中就非常慎重地思考一個非常重要場景的機(jī)位和場面調(diào)度。因?yàn)槊佬g(shù)需要提前知道我的機(jī)位和調(diào)度范圍，這決定了我們需要搭建多大的空間并完成置景，另外留出可以活動的墻，為鏡頭運(yùn)動提供更多選擇。一旦場景方案確定，后期我們再想修改拍攝方案就可能遇到問題。
唐藝：比較大的困難是決定拍攝風(fēng)格。因?yàn)槲覀儗W(xué)校拍的片子很多都是那種很嚴(yán)肅的成長故事，我當(dāng)時也想挑戰(zhàn)自己，想要拍一個drama。 結(jié)果越寫我越覺得自己別扭，尤其是女主角的塑造，非?！笆芎φ摺?。 有天晚上我看了北野武找靈感，然后第二天醒來我就寫出來了黑色喜劇思路的劇本。一開始覺得哎呀怎么又是我原來的那個風(fēng)格。但是和團(tuán)隊(duì)商量了一下，大家都鼓勵我做自己。
9.拍攝這部短片的整個過程中自己收獲最大，習(xí)得最多的是什么？有什么感想？
鄒靜：收獲最大的是天時地利人和，缺一不可。一個好的發(fā)心也很重要。
鄔浪：收獲最多的是友誼吧。習(xí)的最多的在慢慢走向自己所相信的，而不僅僅是自己所看到的。
趙浩：這部短片之后其實(shí)我的創(chuàng)作興趣和創(chuàng)作模式都發(fā)生了很大變化，我想要我的電影能夠呈現(xiàn)“真實(shí)的”、“真摯的”時刻，無論是空間、時間還是演員的存在本身：在真實(shí)的空間和時間中，原本就存在或者令人信服地、合情合理地存在的人或物，共同創(chuàng)造出一段，在攝影機(jī)介入之前可能存在，但還未存在的連續(xù)的時間和情感體驗(yàn)。
董洋：習(xí)得最多：流水線的了解了電影的全部制作過程，完成了一個電影從前期籌備，拍攝，后期，一直到參展的全部過程。雖然聽上去很簡單，但是對于一個新人導(dǎo)演來說是一種很寶貴的體驗(yàn)，對于電影市場的概念比以往更深。私人方面的話，創(chuàng)作電影劇本的過程也是一種不斷地審視自己和父親關(guān)系的過程。這種觀察從各個視角，各個時間維度，有著不同的體會。對于自己和父親更深的理解是我最大的私人收獲。
唐藝：上一部短片花了我兩年的時間才做完，我的老師同學(xué)都在擔(dān)心我的情緒了。 《天下烏鴉》真的是非常一鼓作氣，籌備到完成一共4個月的時間，而且是在這么低的預(yù)算下完成的。 我最大的感受其實(shí)就是，要珍惜你身邊愛你支持你的團(tuán)隊(duì)和朋友，沒有誰對你的愛是理所應(yīng)當(dāng)?shù)?。還有就是拍電影可能真的和有沒有明星以及預(yù)算多少沒有很大關(guān)系。其實(shí)我現(xiàn)在看《天下烏鴉》都能很明顯看到自己的各種缺點(diǎn)，但是整個制作過程我都是我自己，能做所有決定。所以我覺得入圍戛納是老天對于我做我自己的一個獎賞。
10.你還會繼續(xù)拍短片嗎？
鄒靜：可能，也可能下一部是長片。
鄔浪：會。我愛短片創(chuàng)作形態(tài)，更自由。
趙浩：還會。我認(rèn)為電影應(yīng)該是抒情的，短片可以更自由地探索電影的形式和感覺，而后者無疑承擔(dān)著更大的”敘事壓力“。
董洋：當(dāng)然會，短片和長片有著不一樣的魅力。
唐藝：有在籌備新的片子。
《訪客》海報。
11.你最喜歡自己短片中的哪個瞬間？
鄒靜：最后一個瞬間，那是唯一計(jì)劃之外的瞬間。我喜歡偶然性的奇妙瞬間。
鄔浪：兩車在橋頭對峙，風(fēng)從林中吹來。
趙浩：真的很難選，前面提到過我很喜歡父親的背影。如果必須選一個的話我想選候車大廳那場戲的一個時刻，父子兩人起身離開，父親不經(jīng)意地拍了拍文輝的肩膀。這并不是劇本中有的表演圖像，也不是現(xiàn)場我們給到演員的指示，而是經(jīng)過了幾天的相處，演員之間自然生發(fā)出的下意識動作。父親的手，放在孩子的肩膀上，如此日常，同時令人信服又觸動人心?；叵肫饋磉@應(yīng)該是我感到”最接近電影“的時刻吧。
董洋：父親在候車廳以教育為理由邀請兒子來香港的那一段十分打動我。父親的邀請是一種結(jié)局的宣告，出于一種無奈，尋找了一個世俗意義上的普遍理由去邀請兒子。但這相反也證明了父親的愛。奧運(yùn)夜的那一場戲，我們原計(jì)劃是有很多角度的機(jī)位的。我們在去揣測著如何去激發(fā)這場戲最大的能量。但是在片場的時候，第一個主鏡頭（master shot）深深地打動了我們，我們當(dāng)場決定放棄其它繁雜的設(shè)計(jì)。
唐藝：我很喜歡男女主角的dance off。
12. 在拍攝這部短片的過程中，你自覺“最接近電影的時刻”是哪一刻（笑）？
鄒靜：是在勘景過程中，自己開著車在云霧繚繞的貴州山區(qū)高速上，下著雨，前面的路全被白色的霧擋著，什么也看不清。自己好像突然被抽空了，到了另一個世界。這是我覺得最接近電影的時刻。
鄔浪：男女兩人坐于車中，在橋頭與另一邊的大卡車對峙，牛群從橋底走出。那一刻我覺得自身所處的時間節(jié)點(diǎn)變得模糊，似乎每個瞬間都在遺忘過去，如塞內(nèi)加所說，某種程度，人生活在永恒的當(dāng)下，沒有昨天，沒有明天。有的只是當(dāng)下的圖景。
唐藝：其實(shí)我都不是很明白這個問題，啥是“最接近電影的時刻”。沒有想這么多，覺得自己能把這個故事完成就是一種勝利了。
13.你的下一部計(jì)劃（或長片或短片）是什么？
鄒靜：還是和女性相關(guān)的社會問題的劇情電影。
鄔浪：在籌備同名長片《雪云》。講述的是一個關(guān)于時間和情感的故事。
趙浩：我的下一部是上面提到的長片《高光時刻》。這是一個17歲職業(yè)守門員的故事，他被動地從一個慣性中抽離，像一個拉伸的彈簧，離初始的狀態(tài)越遠(yuǎn)，就越能看到人生其他的可能，同時也越能感覺到原本的慣性如何強(qiáng)烈地拉扯著他。我想探索我們和人生的慣性的關(guān)系，我們和預(yù)期（來自他人以及自己）的關(guān)系，以及我們?nèi)绾握嬲龘碛羞x擇。
董洋：是一個短片，會回到我的故鄉(xiāng)增城拍攝。主要討論個人對于故鄉(xiāng)變遷的私人感受。我本來對于故鄉(xiāng)是很瞧不上的，也好多年沒有回去，但是恰巧在紅樓夢里面提到了關(guān)于故鄉(xiāng)的一個故事，這強(qiáng)烈的反差是我印象深刻，促使我想要去重新靠近故鄉(xiāng)。
唐藝：其實(shí)我有兩個長片項(xiàng)目在自己慢慢推進(jìn)，哪個先找到了錢就先拍哪個。短片我一直都有寫劇本，打算多申請一些拍片補(bǔ)助讓自己在拍長片之前有多一些練習(xí)。
14.你認(rèn)為的電影長片和自己已有經(jīng)驗(yàn)的短片創(chuàng)作有什么區(qū)別？認(rèn)為自己拍攝長片或許遇到的最大困難在哪？
鄒靜：會更難吧。需要一個非常棒的劇本。
鄔浪：我認(rèn)為更多的是節(jié)奏和“形象”的不同，短片像速寫。長片更像是背著一個雕塑走向山頂，走走停停，攀爬險阻的過程；又或者說是將雕塑從山頂滑下，跌跌撞撞落入山谷。會有更多的不確定性，但對我來講這種未知會讓我興奮和保持敏銳。
趙浩：長片背負(fù)更大的敘事壓力，短片則相對自由，可以像詩而不必?fù)?dān)心太過激怒觀眾。即便可以弱化敘事，通常短片還是需要在情感上構(gòu)建好人物，打開懸念，這些都是同樣是適用于長片的。展開懸念意味著更大的敘事體量，更多的場景，更長的拍攝周期。所以長片遇到的最大困難毫無疑問是找到投資！我相信在拍攝短片中尋找到的適合自己的、可以最大化創(chuàng)造力的“創(chuàng)作模式”會在拍攝長片的過程中幫助到我。在創(chuàng)作層面上，長片最大挑戰(zhàn)是在一個更長的拍攝周期內(nèi)，在更長的片長中，如何能夠做到藝術(shù)上的“掌控”（創(chuàng)作自覺），既讓影片具有某種持續(xù)連貫的調(diào)性，又能讓一起合作的創(chuàng)作者充分發(fā)揮。
董洋：電影長片當(dāng)然體量允許更豐富的內(nèi)容，短片的概念可以比較單一化。我的創(chuàng)作模式很大一部分就是將私人化的感受和記憶反芻，重新思考和規(guī)整。如何將過往的記憶，現(xiàn)在的觀察，和未知的想象充分的揉捏在一起成為一個完整長片的體量可能是最大的困難。
唐藝：等遇到了困難再說吧。
15.你最喜歡的導(dǎo)演是誰？最喜歡的電影是什么？（五個/五部以內(nèi)）
鄒靜：大衛(wèi)·林奇（David Lynch）、哈內(nèi)克（Michael Haneke）和琳恩·拉姆塞（Lynne Ramsay）。
鄔浪：蔡明亮《青少年哪吒》《郊游》、新滕兼人 《裸島》、羅貝爾·布列松（Robert Bresson）《少女穆謝特》（Mouchette）、錫蘭（Nuri Bilge Ceylan）《繭》（Koza）和《三只猴子》（ü? maymun）、弗里茨·朗（Fritz Lang）《M就是兇手》（M - Eine Stadt sucht einen M?rder）。
趙浩：安哲·羅普洛斯 （Theodoros Angelopoulos）《霧中風(fēng)景》（Τοπ?ο στην ομ?χλη） 、韋斯·安德森（Wes Anderson）《青春年少》（Rushmore） 、是枝裕和《奇跡》、安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）《放大》（Blow-Up）、侯孝賢 《風(fēng)柜來的人》。
董洋：是枝裕和，侯孝賢，賈樟柯，李滄東，伯格曼（Ingmar Bergman）；《海街日記》《三峽好人》《風(fēng)柜來的人》《秋日奏鳴曲》《霧中風(fēng)景》。
唐藝：這種問題太難了！我最喜歡法斯賓德（Michael Fassbender）和阿莫多瓦（Pedro Almodóvar），最喜歡的電影是《飼養(yǎng)烏鴉》（Cría cuervos）、《高山上的世界杯》（Ph?rpa）和《冷戰(zhàn)》（Cold War）。
16.入圍戛納電影節(jié)，你最想說什么？
鄒靜：希望能帶著長片再來戛納。
鄔浪：拍電影不易，入圍是對我和我們制作團(tuán)隊(duì)的莫大鼓舞！同時我希望能夠給身邊的同仁朋友帶來一點(diǎn)力量。堅(jiān)持、堅(jiān)定、堅(jiān)信。電影千萬種，拍你認(rèn)為對的那一種。
趙浩：電影不能缺少觀眾，也不能缺少影廳的觀看場景。和一群熱愛電影的朋友在愉快的氛圍下拍攝了這部短片，在這里找到它的第一批觀眾，很開心。我想感謝我的主創(chuàng)和演員，感謝他們對我的信任，非常遺憾因?yàn)橐咔榈仍?，他們沒辦法來到戛納。我想要對仍在寫劇本、拍片的朋友們說：突破正發(fā)生在你的身上，被電影節(jié)選中或者拒絕，都不能改變這個事實(shí)。你今天所做的一切，有一天會被看到，不要辜負(fù)自己，不要辜負(fù)觀眾。
董洋：很開心，但還是著眼于下一個項(xiàng)目吧。
唐藝：覺得很幸運(yùn)。很感謝辛苦的劇組和演員。希望這還不是我電影生涯的高光時刻，希望以后帶著長片再來戛納。
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