《走向負(fù)人類世——斯蒂格勒2015-2019年中國(guó)美術(shù)學(xué)院講座》即將由中國(guó)美院出版社出版，該書收錄了法國(guó)哲學(xué)家貝爾納爾-斯蒂格勒在中國(guó)美院的多場(chǎng)講座。斯蒂格勒被認(rèn)為是“繼德里達(dá)之后最重要的法國(guó)理論家，也是有關(guān)數(shù)字技術(shù)影響方面最重要的思想家之一”，曾受弗洛伊德、尼采、胡塞爾、海德格爾、德里達(dá)等哲學(xué)家影響。
2015年春天，斯蒂格勒來(lái)到中國(guó)，在中國(guó)美院、同濟(jì)大學(xué)等高校講學(xué)。此后每年春天，他都會(huì)來(lái)中國(guó)美院授課，被師生們稱作“斯老師”。2020年8月6日，斯蒂格勒去世，享年68歲。時(shí)隔一年，他在中國(guó)美術(shù)學(xué)院的講座集結(jié)出版，中國(guó)美院院長(zhǎng)高世名在此書代序中表達(dá)了對(duì)斯蒂格勒的紀(jì)念與追憶。
高世名在文章中說(shuō)，在中國(guó)美術(shù)學(xué)院的幾乎每堂課，斯蒂格勒都會(huì)談到“此時(shí)此地”和“我們”的思想位置。他最經(jīng)常的表達(dá)是：“在二十一世紀(jì)的今天，特別是此刻在杭州，我們?cè)撊绾窝芯克囆g(shù)和藝術(shù)教育？”“就是這樣，持續(xù)五年，他以巨大的誠(chéng)意，精心建構(gòu)起一個(gè)宏大的思想視野，與我們討論21世紀(jì)藝術(shù)的意義和責(zé)任。他說(shuō)：‘我們必須與亞里士多德、康德、黑格爾、尼采和海德格爾一同思考藝術(shù)，既把藝術(shù)視為與作品的相遇，也把藝術(shù)視為作品的實(shí)現(xiàn)，把藝術(shù)視為更普遍地構(gòu)成所謂真理經(jīng)驗(yàn)之物的一個(gè)既具體又獨(dú)特的案例’?！?/p>
貝爾納爾?斯蒂格勒（1952-2020）
貝爾納爾?斯蒂格勒（1952-2020），法國(guó)哲學(xué)家，于巴黎社會(huì)科學(xué)高等研究院獲博士學(xué)位。出版《技術(shù)與時(shí)間》三卷本等三十余部著作。
他曾任貢比艾涅技術(shù)大學(xué)副教授、柏林洪堡大學(xué)客座教授、中國(guó)美術(shù)學(xué)院和南京大學(xué)特聘教授，并任教于倫敦大學(xué)金匠學(xué)院、劍橋大學(xué)、瑞士聯(lián)邦理工學(xué)院、呂訥堡大學(xué)、洪堡大學(xué)、芝加哥西北大學(xué)等。
他是歷任國(guó)際哲學(xué)學(xué)院（Collège international de philosophie）項(xiàng)目負(fù)責(zé)人、貢比艾涅技術(shù)大學(xué)“知識(shí)、組織、技術(shù)系統(tǒng)”研究小組主管、法國(guó)視聽(tīng)研究所（Institut National de l’Audiovisuel）副所長(zhǎng)、法國(guó)聲學(xué)與音樂(lè)協(xié)調(diào)及研究所（Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique）所長(zhǎng)、蓬皮杜國(guó)立藝術(shù)文化中心文化發(fā)展部部長(zhǎng)，并創(chuàng)立創(chuàng)新研究所（Institut de Recherche et d’Innovation，創(chuàng)立于蓬皮杜中心）、工業(yè)式技藝（Ars Industrialis）協(xié)會(huì)（后改組為“通貝里一代人之友”協(xié)會(huì)）、在線哲學(xué)學(xué)校藥之學(xué)院（pharmakon.fr）等組織，自任負(fù)責(zé)人。
貝爾納·斯蒂格勒于2015年至2019年在中國(guó)美術(shù)學(xué)院舉辦的講座，反映出他長(zhǎng)期關(guān)切的問(wèn)題，即藝術(shù)家在一般社會(huì)中的作用以及當(dāng)代社會(huì)所特有的經(jīng)濟(jì)戰(zhàn)爭(zhēng)對(duì)這種作用的破壞。講座在2020年不幸地被新冠肺炎大流行打斷了，同年8月，這位哲學(xué)家悲劇性的逝世使之徹底完結(jié)。
杭州講座的第一部分，也就是2015年的講座，開(kāi)篇就是馬塞爾·杜尚對(duì)藝術(shù)與工業(yè)關(guān)系問(wèn)題的參戰(zhàn)，這些講座最初于2011年在加州藝術(shù)學(xué)院講授過(guò)。最后一部分2019年的講座轉(zhuǎn)向了阿那克西曼德、索?？死账?、尼采、里爾克和海德格爾，探討了這些思想家對(duì)回歸和永恒的輪回的迷戀是如何源于又回饋著他們對(duì)開(kāi)放（the open）的迷戀。斯蒂格勒指明，所有這一切最終反映的事實(shí)是，技藝（tekhnē）這個(gè)名稱真正命名的是體外化（exosomatization），它不斷地以全新的方式解蔽著那一神秘之物，無(wú)論如何，體外化依舊是人特有的與熵增的體外式斗爭(zhēng)，也是與人特有的體外式倒退趨勢(shì)，即（人）熵，的斗爭(zhēng)。所以，這些講座代表了斯蒂格勒最后十年的努力，他試圖意識(shí)到，并使我們意識(shí)到，可感物、也就是美學(xué)物以何種方式依舊是經(jīng)濟(jì)戰(zhàn)爭(zhēng)的最前線，意識(shí)到我們的任務(wù)依舊是去探索如何平息、也就是如何轉(zhuǎn)變這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)——在我們所剩無(wú)幾的時(shí)間中去完成任務(wù)，并且要知道，只有同時(shí)關(guān)懷著我們自己和對(duì)方的抑郁，這才能實(shí)現(xiàn)。
以下為中國(guó)美院院長(zhǎng)高世名關(guān)于此書的序言：
無(wú)限的游戲——紀(jì)念斯蒂格勒逝世一周年
高世名
此刻，我們?cè)谶@里紀(jì)念一個(gè)偉大的靈魂，中國(guó)思想界和藝術(shù)界的真摯的朋友，貝爾納·斯蒂格勒教授。一年之前，斯蒂格勒教授離開(kāi)了我們。我們?yōu)槭澜缯軐W(xué)在這樣一個(gè)人類危機(jī)時(shí)刻失去了一位積極的、具有高度創(chuàng)造力的思想家而感到震驚和悲痛。一年之后，我們來(lái)追憶這位思想家的點(diǎn)點(diǎn)滴滴；我們來(lái)思考他為我們留下了什么；我們來(lái)紀(jì)念他的死、他的生，或者說(shuō)，他思考最多的命題——存在。
2015年斯蒂格勒（左）首次來(lái)到中國(guó)美術(shù)學(xué)院授課
斯蒂格勒在2015年的春天來(lái)到中國(guó)美術(shù)學(xué)院，從此開(kāi)啟了他與中國(guó)藝術(shù)界、思想界一路同行的精彩旅程。他帶來(lái)了一套獨(dú)特的思想體系和思辨方式，以此打開(kāi)對(duì)于技術(shù)、人類世及其熵化現(xiàn)實(shí)的深刻解析，并賦予思想與藝術(shù)新的使命。他是一位極其罕見(jiàn)的，有能力對(duì)當(dāng)下快速流變的現(xiàn)實(shí)進(jìn)行深度思考和強(qiáng)有力言說(shuō)的哲學(xué)家。他是一個(gè)“無(wú)學(xué)科的人”，其寫作涉及哲學(xué)、文學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)等人類一切智性實(shí)踐，貫穿了技術(shù)哲學(xué)、媒體研究、精神分析、政治經(jīng)濟(jì)學(xué)等當(dāng)代所有思想領(lǐng)域。他激進(jìn)的個(gè)人寫作使所有現(xiàn)行的學(xué)科性知識(shí)失效。他對(duì)于技術(shù)、資本、教育、網(wǎng)絡(luò)、數(shù)碼化、人工記憶、力比多經(jīng)濟(jì)、精神生態(tài)學(xué)等問(wèn)題的思考，為未來(lái)政治開(kāi)辟了新的空間，為藝術(shù)和教育打開(kāi)了新的愿景。
斯蒂格勒著作
我們記得，每一個(gè)春天，斯蒂格勒教授都會(huì)來(lái)到中國(guó)美院授課。在這所全球最大規(guī)模的藝術(shù)學(xué)府中，他的課程吸引著眾多藝術(shù)家和青年學(xué)者從全國(guó)乃至世界各地聚集到杭州，他的課堂如同一臺(tái)智性的發(fā)動(dòng)機(jī)，一個(gè)藝術(shù)與思想的節(jié)日。在2015-2019年的五年之中，斯蒂格勒老師參與了中國(guó)藝術(shù)界和學(xué)術(shù)界眾多的活動(dòng)，并與許多人結(jié)下深厚的友誼，中國(guó)的朋友們親切地稱他為“斯老師”。
斯蒂格勒不是那類到中國(guó)“傳道”或者“炒冷飯”的西方大師，他把杭州、中國(guó)美院視為他思想和人生旅程中的重要一站，他的“此時(shí)此地”。他每次的課程都精心準(zhǔn)備，因?yàn)檫@里不但有最新的命題還有最新的現(xiàn)實(shí)，這里不但有熱忱的學(xué)生和聽(tīng)眾，還有真誠(chéng)的對(duì)話者和思想伙伴。對(duì)于每一個(gè)學(xué)生、聽(tīng)眾、對(duì)話者和思想伙伴，他都有謙遜而誠(chéng)懇的回應(yīng)。
斯蒂格勒在書桌前。
2015年，斯蒂格勒第一次來(lái)到杭州，我給他讀了一封信，那是我在2010年策劃上海雙年展時(shí)寫給紐約藝術(shù)家利亞姆·吉利克和E-flux主編安東·維多克的一封信，關(guān)于我那幾年一直糾結(jié)的一個(gè)命題——“馬克思與杜桑的相遇”。我在那封信中講到：
就藝術(shù)而言，無(wú)論是觀念化的或后觀念藝術(shù)的，形式與交換價(jià)值都是捆綁在一起的。形式是價(jià)值市場(chǎng)中的貨幣。我們應(yīng)該追問(wèn)藝術(shù)的“作品”坐落在何處，追問(wèn)“work”作為藝術(shù)“工作”的意義，追問(wèn)藝術(shù)工作、活動(dòng)、實(shí)踐可否一定要以“作品”作為擔(dān)保？這不止是為了逃脫資本主義的商品“拜物教”，而且是為了藝術(shù)活動(dòng)中潛在的更為重要的東西——被康德強(qiáng)行分割開(kāi)的三個(gè)領(lǐng)域（智性、倫理與美學(xué)）是否可以在今天的藝術(shù)活動(dòng)中被重新聚合？從藝術(shù)作品到藝術(shù)工作，從Acting到Action，就是希望在藝術(shù)的勞作與活動(dòng)中實(shí)踐一種“美學(xué)－政治－倫理”的行動(dòng)。
斯蒂格勒當(dāng)時(shí)的回答我記不太清了，但是在幾年后的講稿中，他清晰地討論到：
工作（Travailler），英語(yǔ)是 work，意思是?uvrer（工作），也有?uvre（作品）之意，這正是約瑟夫?博伊斯說(shuō)的意思。他說(shuō)藝術(shù)家和工匠一樣工作。正是因?yàn)楣そ彻ぷ?，他們或多或少都是藝術(shù)家。顯然，他們不是狹義上的藝術(shù)家，即那些把工作中的發(fā)明推至極端的人，但以這種或那種方式，工匠能理解藝術(shù)家的所作所為，因?yàn)樗麄兿袼囆g(shù)家一樣地工作。所以要發(fā)展一種基于工作（work）的經(jīng)濟(jì)，而非基于就業(yè)崗位（emploi）——也就是英語(yǔ)的 labor、job的經(jīng)濟(jì)。
要思考這個(gè)關(guān)系，我們就要正視社會(huì)雕塑的四個(gè)工地（chantiers），這些工地，首先就在此時(shí)此地，在今日杭州，在我們之間，這就是我們要一起工作的工地；這些工地既是智識(shí)上的工地，也是實(shí)踐上的工地：藝術(shù)是最高形式的治療?，F(xiàn)在，這些問(wèn)題針對(duì)的處境，正是我們當(dāng)前的處境。這也是為什么，面對(duì)這個(gè)危險(xiǎn)，我們要在杭州、在中國(guó)美術(shù)學(xué)院提出社會(huì)雕塑的問(wèn)題。
在2018年的一次課上，他甚至更加具有針對(duì)性地談到了策展：
此時(shí)此地，在二十一世紀(jì)的人類世，在杭州的中國(guó)美術(shù)學(xué)院，我希望提出這樣一個(gè)問(wèn)題：策展人該如何做出他們的選擇？策展人（curateur）一詞在希臘語(yǔ)中，關(guān)聯(lián)到“治療”、“療法”、“治療師”。策展人作為二十一世紀(jì)的治療師，在一個(gè)第三滯留被數(shù)碼化的時(shí)代、在可計(jì)算性作為模板隨處可見(jiàn)的時(shí)代，該如何做出選擇？策展人、以及那些先于展覽而進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家們，他們可以被叫做感性的治療師。對(duì)他們而言，該如何在藝術(shù)市場(chǎng)所主導(dǎo)的投機(jī)性計(jì)算的環(huán)境下進(jìn)行治療、進(jìn)行制作？他們?nèi)绾文軌颍ɑ蛘弑幌拗疲┥a(chǎn)超出藝術(shù)市場(chǎng)的分岔？他們是否應(yīng)該忽視藝術(shù)市場(chǎng)？用馬克思的話來(lái)說(shuō)，什么是他們勞動(dòng)力的再生產(chǎn)條件？
而在此之前，斯蒂格勒老師發(fā)起了一次工作坊，與參加中國(guó)美院春季高級(jí)研修班的藝術(shù)家們一起向埃隆·馬斯克提問(wèn)。
幾乎每堂課，斯老師都會(huì)談到“此時(shí)此地”和“我們”的思想位置。他最經(jīng)常的表達(dá)是：“在二十一世紀(jì)的今天，特別是此刻在杭州，我們?cè)撊绾窝芯克囆g(shù)和藝術(shù)教育？”
就是這樣，持續(xù)五年，他以巨大的誠(chéng)意，精心建構(gòu)起一個(gè)宏大的思想視野，與我們討論21世紀(jì)藝術(shù)的意義和責(zé)任。他說(shuō)：“我們必須與亞里士多德、康德、黑格爾、尼采和海德格爾一同思考藝術(shù)，既把藝術(shù)視為與作品的相遇，也把藝術(shù)視為作品的實(shí)現(xiàn)，把藝術(shù)視為更普遍地構(gòu)成所謂真理經(jīng)驗(yàn)之物的一個(gè)既具體又獨(dú)特的案例”。
對(duì)斯蒂格勒而言：“人是一種技術(shù)性的存在，未完成的存在。人必須找到一條通往未來(lái)的路，那就是他命運(yùn)的真理。而藝術(shù)的作用，便是以感性的方式找到這種真理?！薄八囆g(shù)是對(duì)真理的經(jīng)驗(yàn)中最卓越的模態(tài)”。因?yàn)椤八囆g(shù)是超越虛無(wú)主義、超越人類世、超越熵之遷流的一種拯救性分岔”。
從每一年的課程中，我們都能真切地感受到斯老師對(duì)于中國(guó)的愛(ài)與誠(chéng)意，感受到他思想上的勇猛精進(jìn)，感受到作為哲學(xué)家的他對(duì)于藝術(shù)的高度期待，并因此備受鼓舞。
斯蒂格勒著作
一年前，在全球性的疫情、危機(jī)和災(zāi)難中，我們永遠(yuǎn)失去了斯老師，永遠(yuǎn)失去了與他一起學(xué)習(xí)和思考的機(jī)會(huì)。在他離開(kāi)的一年中，世界的危機(jī)正在進(jìn)一步展露容顏。這讓我想起，在杭州的最后一堂課上，他多次講述的“虛無(wú)主義”、“災(zāi)難”與“死亡”。
“世界真的是一個(gè)庇護(hù)所嗎”？ 他自問(wèn)自答道：“世界是一個(gè)庇護(hù)所，但也在庇護(hù)之外，這就是我們?cè)?1世紀(jì)通過(guò)一系列災(zāi)難（apocalyptique）所發(fā)現(xiàn)的事實(shí)?！?。他接著說(shuō)：“我們現(xiàn)在要嘗試?yán)斫獾氖悄岵珊吞摕o(wú)主義的問(wèn)題與里爾克詩(shī)歌之間的關(guān)系，因?yàn)楹笳吆退劳鱿嚓P(guān)”。
在最后一場(chǎng)杭州講座的尾聲，他提醒我們關(guān)注歐律狄刻走出冥界的最后場(chǎng)景：
俄耳甫斯正要把歐律狄刻帶出冥界，也就是讓她復(fù)活。眾神告訴他：“不要回頭，如果你回頭查看歐律狄刻是否跟著你，你就會(huì)失去她。”然而，俄耳甫斯不由自主地回過(guò)頭，然后他就永遠(yuǎn)地失去了歐律狄刻。
所以，朋友們，我們不要回頭，因?yàn)槲覀冎溃沟俑窭帐冀K與我們同行，帶著他的智慧與希望，帶著哲學(xué)修煉的光彩、思想與愛(ài)的光華。
朋友們，讓我們一起努力，讓他的問(wèn)題、思想和關(guān)懷繼續(xù)持存，不斷生長(zhǎng)；并以我們的思考和行動(dòng)，去實(shí)現(xiàn)我們與他共同憧憬過(guò)的愿景，延續(xù)并守護(hù)他所構(gòu)架的這場(chǎng)“無(wú)限的游戲”。
2021年8月5日
貝爾納·斯蒂格勒著；譯者：陸興華 許煜 盧睿洋 鄭旭東 王小思 張博深 鄭重 俞盛宙 馬雪楠
校對(duì)：盧睿洋 鄭旭東 宮林林 陳旻；錄音聽(tīng)記：范妮?帕爾達(dá)奇（法）
2021年10月 ｜上海文藝出版社
中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院策劃出版
目錄：
2015
感性的無(wú)產(chǎn)階級(jí)化；反思性判斷的秘傳；關(guān)于業(yè)余愛(ài)好者的爭(zhēng)論；論阿巴斯·基亞羅斯塔米的《特寫》；自動(dòng)化社會(huì)里的超控制技藝
2016
書寫的屏幕；夢(mèng)的器官學(xué)與元-電影（上、下）；快樂(lè)、欲望和默契 定稿
2017
后真理情境中的藝術(shù)：人類世中新的心智官能之爭(zhēng)；論信息、熵、反熵以及后真理時(shí)代；從熵到負(fù)（人）熵；關(guān)于弗洛伊德
2018
21世紀(jì)藝術(shù)的權(quán)力和知識(shí)；真理的磨煉：熵世中的原因和準(zhǔn)-因；在人類世，社會(huì)雕塑意味著什么？；論一種控制的藝術(shù)與社會(huì)雕塑；杭州研討班最后一課（暫定名）
2019
夢(mèng)想的官能批判；論夢(mèng)和體外化的問(wèn)題；論藝術(shù)作品的本源（上、下）；俄耳甫斯的歌聲
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