80多歲的先鋒女性主義藝術(shù)家朱迪·芝加哥（Judy Chicago）8月底將在美國(guó)舊金山笛洋美術(shù)館（De Young Museum）舉行其六十余年藝術(shù)生涯的回顧展。展覽將以時(shí)間順序追溯其創(chuàng)作歷程，除了贊美女性在歷史中扮演的角色的代表作《晚宴》之外，還將展現(xiàn)藝術(shù)家被這件經(jīng)典作品所“遮蔽”的更多面，例如她對(duì)于色彩的關(guān)注以及對(duì)于不同材料的運(yùn)用。
朱迪·芝加哥 圖：Donald Woodman/ARS, New York
1979年，朱迪·芝加哥的《晚宴》（The Dinner Party）首次在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（San Francisco Museum of Modern Art）展出，作品轟動(dòng)一時(shí)，評(píng)價(jià)毀譽(yù)參半。舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館當(dāng)代藝術(shù)部策展人克勞迪婭·施穆克利（Claudia Schmuckli）介紹道，笛洋美術(shù)館的此次回顧展將“對(duì)于芝加哥輝煌的藝術(shù)實(shí)踐——她的廣度，視野，技藝以及大量的作品——提供一種新的觀看視角，并且將《晚宴》納入其藝術(shù)實(shí)踐更廣泛的敘事之中”。
《晚宴》，布魯克林美術(shù)館藏
在《晚宴》中，芝加哥在一個(gè)三角形的桌子上擺放了39個(gè)餐布和碟子，意為替39名神話和歷史上的著名女性預(yù)留的座位。這些女性包括幫助美國(guó)遠(yuǎn)征隊(duì)的原住民休休尼族婦女薩卡加維亞、美國(guó)婦女權(quán)益及廢奴主義者索杰納·特魯思、拜占庭帝國(guó)的奧多拉皇后、女性主義作家弗吉尼亞·吳爾夫、爭(zhēng)取美國(guó)女性投票權(quán)的蘇珊·安東尼，以及二十世紀(jì)的美國(guó)藝術(shù)家喬治亞·歐姬芙等。每個(gè)座位都有一塊桌巾，繡著這位女性名字以及標(biāo)志其成就的圖像或符號(hào)，還有一只盤子，以不同的形式呈現(xiàn)出女性陰戶的樣子。整個(gè)裝置在男女工匠的合作下完成，贊美了諸多女性傳統(tǒng)成就，例如紡織藝術(shù)、瓷器彩繪等，與主流文化推崇的、男性主導(dǎo)的藝術(shù)形成對(duì)比。
《晚宴》曾在三個(gè)大洲的六個(gè)國(guó)家巡展，于2007年被布魯克林美術(shù)館收藏。在施穆克利看來(lái)，在某種程度上，直至今日，這件作品所引發(fā)的爭(zhēng)議依然能映射出芝加哥的整個(gè)藝術(shù)生涯?！爸ゼ痈珙I(lǐng)先于她的時(shí)代，當(dāng)‘有害的男子氣概’（toxic masculinity）這樣的術(shù)語(yǔ)尚未出現(xiàn)，當(dāng)性別觀念尚未在學(xué)界受到理論化時(shí)，她已經(jīng)開(kāi)始思考這些問(wèn)題?！?/p>
《Rainbow Pickett》，朱迪·芝加哥 Collection of Jordan Schnitzer Family Foundation
朱迪·芝加哥1939年出生于伊利諾伊州芝加哥的一個(gè)猶太家庭，原名朱迪絲·西爾維婭·科赫（Judith Sylvia Cohen），被認(rèn)為是“女性主義藝術(shù)”的開(kāi)山鼻祖，于1969年首先在加州州立大學(xué)弗雷斯諾分校提出女性藝術(shù)課程，除了強(qiáng)調(diào)女性重新自我認(rèn)同之外，其作品強(qiáng)調(diào)女性集體的合作來(lái)取代男性競(jìng)爭(zhēng)的模式。
此次回顧展將展出約150件芝加哥創(chuàng)作的油畫、素描、陶瓷雕塑以及版畫，其中包括一些鮮為人知的作品，例如她20世紀(jì)60年代在洛杉磯完成的一些極簡(jiǎn)主義雕塑，這些雕塑展示了藝術(shù)家對(duì)于彩色色盤的早期研究；此外還有同一時(shí)期一些汽車車蓋，當(dāng)時(shí)芝加哥為了拓展自己的繪畫技藝而上了汽車學(xué)校，她用在汽車學(xué)校所學(xué)的涂漆方法，將色彩和表面糅合，在極簡(jiǎn)主義的形體中融入女性的細(xì)膩。其中一些作品將與其標(biāo)志性的迷幻繪畫并置展出，這些繪畫同樣使用了鮮艷的色彩。
展覽中還有一大板塊聚焦于芝加哥在第二波女性主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中扮演的角色。這部分作品包括罕見(jiàn)的陶瓷“女神”，以及出自1974年的“拒絕”繪畫（Rejection Drawings）系列的一組作品，她在其中又一次探索了女性視覺(jué)語(yǔ)匯。
《將世界開(kāi)往毀滅》（Driving the World to Destruction），1985
《我將如何死去7》（ How Will I Die #7），“終結(jié)：對(duì)死亡和滅絕的沉思”系列，2015
此外，芝加哥近年來(lái)的跨媒介雕塑系列作品“終結(jié)：對(duì)死亡和滅絕的沉思”（The End: A Meditation on Death and Extinction，2015—16）反映了藝術(shù)家對(duì)于無(wú)常和環(huán)境問(wèn)題的沉思，并突出她“在思想上一直是進(jìn)步的——這種進(jìn)步不只在于爭(zhēng)取女性權(quán)利方面，還在于為人類和非人類實(shí)體謀取平等權(quán)利上”。該系列還標(biāo)志著“芝加哥的思考與社會(huì)的思考似乎頭一回達(dá)成一致，”策展人施穆克利說(shuō)道，“數(shù)十年來(lái)她所探討的種種議題如今終于成為了我們思考的核心。”
《特雷布林卡的尸骨》，“大屠殺項(xiàng)目：從黑暗到黎明”系列，1988
還有一大板塊將聚焦另一批罕見(jiàn)作品，展現(xiàn)芝加哥對(duì)于其猶太傳統(tǒng)的探索。亞麻布上繪畫系列“大屠殺項(xiàng)目：從黑暗到黎明”（The Holocaust Project: From Darkness into Light ，1985—93）喚起人們的回憶，作品審視了性別結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)了“男性身份和父權(quán)社會(huì)的主導(dǎo)地位——在社會(huì)結(jié)構(gòu)內(nèi)走向極端的屬性——以及獨(dú)裁和暴政”。
展覽還將囊括芝加哥《氛圍》（Atmostpheres）系列在地表演的檔案影片和照片，該系列于20世紀(jì)60年代末首次在加利福尼亞沙漠中呈現(xiàn)，藝術(shù)家通過(guò)有色煙霧的噴發(fā)而從觀念上將風(fēng)景“女性化”。她為展覽構(gòu)思了一個(gè)特別的版本《Forever de Young (2021)》（de Young包含了笛洋美術(shù)館和“年輕”的含義——編者注）。10月16日，這件煙霧雕塑——展現(xiàn)全色譜的顏料的連續(xù)噴發(fā)——將在美術(shù)館外的一個(gè)金字塔式結(jié)構(gòu)上進(jìn)行演繹。
盡管多樣性和實(shí)驗(yàn)性多年來(lái)一直被認(rèn)為是芝加哥作品的標(biāo)志，但是施穆克利表示，從對(duì)于色彩的執(zhí)著探索以及追求形體和土地的融合，到如何處理有機(jī)玻璃、布料、陶瓷等各種材料，芝加哥的創(chuàng)作具有一條橫貫始終的線索。而展覽將強(qiáng)調(diào)在這些不同層面中，芝加哥如何“創(chuàng)造新的技法或突破既存技法界限，同時(shí)對(duì)于作品中的觀念和技法嘗試保持一致性。”
展覽“朱迪·芝加哥回顧展”將從2021年8月28日持續(xù)至2022年1月9日。
（本文根據(jù)《The Art Newspaper》相關(guān)報(bào)道與維基百科相關(guān)詞條編譯）
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