包括拉斐爾、魯本斯等名家之作的“文藝復(fù)興至十九世紀——意大利卡拉拉學院藏品展”這些天正在上海東一美術(shù)館(中山東一路一號)展出，呈現(xiàn)了卡拉拉學院的54件館藏。展覽從文藝復(fù)興開始，歷經(jīng)矯飾主義、巴洛克、洛可可，再到新古典主義、浪漫主義，最后延伸至意大利分離派，向觀眾呈現(xiàn)了近450年的西方藝術(shù)發(fā)展歷程。澎湃新聞特刊發(fā)整理部分展品的鑒賞。
賈科莫·卡拉拉與意大利卡拉拉學院
上海東一美術(shù)館近期舉辦了“探秘意大利卡拉拉學院”為主題的講座，策展人喬瓦尼·瓦拉古薩（Giovanni Valagussa）圍繞著展覽，為聽眾介紹了意大利卡拉拉學院以及重要展品背后的故事。
意大利卡拉拉學院外景
貝加莫是一座位于意大利北部的中型城市，現(xiàn)今的常住人口約為12萬人，歷史十分悠久，起源可追溯至曾在這一地區(qū)生活的高盧部落，他們習慣在小山丘上聚居，形成村落。貝加莫便是其中的一個聚居點。如今，作為意大利國內(nèi)最為現(xiàn)代化的工業(yè)中心之一，貝加莫仍保留著“千人之都”的稱號。
位于意大利貝加莫的卡拉拉學院，它的外形看上去非常的宏偉,頗具新古典主義風格，這種古希臘神廟式的建筑風格曾在18世紀的歐洲盛行一時。
賈科莫·卡拉拉
賈科莫·卡拉拉伯爵是這個學院的創(chuàng)始人。他是十八世紀在意大利貝加莫市生活的一位貴族，和妻子瑪麗亞娜·帕西結(jié)婚后，生有一子。但沒多久他們的兒子就夭折了。因此，倍受打擊的卡拉拉伯爵決定成立一個慈善機構(gòu)作為自己的精神寄托。
這個慈善機構(gòu)成立后，卡拉拉伯爵開始收藏畫作。主要通過兩個渠道：一部分是從教堂購入，另一部分是從私人收藏者手中購入。他希望盡可能完整的收集并記錄當時在貝加莫地區(qū)所流行的繪畫。這其中有一個非常重要的小插曲：卡拉拉伯爵從教堂購買繪畫的時候，也會讓威尼斯的一些畫家創(chuàng)作新的作品，以新畫換取教堂的古畫。因此，他不僅保存收藏了大量畫作，同時也促進了當時新興畫作的風潮。
在1789年法國大革命之后不久，卡拉拉伯爵去世，臨終前他把自己的財產(chǎn)以及收藏的繪畫作品都留給了這個慈善機構(gòu)。隨后，慈善機構(gòu)的管理者做出了一個重大的決定，創(chuàng)建一所美術(shù)學院即今天的意大利卡拉拉學院。
意大利卡拉拉學院藏品展鑒賞（部分）
文藝復(fù)興藝術(shù)
文藝復(fù)興起源于意大利，是一場發(fā)生于約14至16世紀，以人文主義思想為核心的文化藝術(shù)運動。經(jīng)過了漫長的中世紀，人們決定將古希臘、古羅馬文化再次搬上舞臺，加入新的思考和審視?！昂陚ゼ戳_馬”就這樣爆發(fā)了。
此時，人們開始意識到：藝術(shù)不僅可以用來敘述宗教故事，還可以用來反映現(xiàn)實世界。透視法、幾何學、解刨學等各類研究應(yīng)運而生。因處于實踐、探索的階段，我們在文藝復(fù)興早期的作品中還能看到國際哥特式的影子，這時的透視法還相對稚嫩。
拉菲爾·圣齊奧，《圣塞巴斯蒂安》，約1502，木板油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
隨著新思潮的涌入，歐洲各地因地制宜、蓬勃發(fā)展、百花齊放。在佛羅倫薩、威尼斯、翁布里亞，還有北部尼德蘭地區(qū)等都形成了各具特色的地方畫派，盛況空前，各地區(qū)之間的交流學習也愈加頻繁。因此，15至16世紀時期的文藝復(fù)興繪畫中我們可以看到更精準的透視法、明暗光線創(chuàng)造出的立體效果、講究的畫面構(gòu)圖、生動活潑的人物形象、富麗鮮明的色彩、人體肌肉線條的科學解剖等等變化。
不同于佛羅倫薩畫派側(cè)重素描的傳統(tǒng)，以貝利尼、提香為首的威尼斯畫派最出眾的則是駕馭色彩的能力，對歐洲17-18世紀的繪畫產(chǎn)生了深遠的影響。
喬瓦尼·貝利尼、提香·韋切利奧、喬爾喬內(nèi)、丁托萊托、保羅·委羅內(nèi)塞都是威尼斯畫派的杰出畫家。其中，提香·韋切利奧，被譽為西方油畫之父、群星中的太陽。他擅長肖像畫、風景畫、神話和宗教題材，可謂是最為全面的畫家。他擅長以少量的顏色制造豐富的效果，用色大膽，熱情奔放、富麗堂皇，同時又對色彩駕輕就熟、游刃有余。
提香·韋切利奧，《俄爾甫斯與歐律狄刻》，1510，木版油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
提香的早期作品《俄爾甫斯與歐律狄刻》以兩個層面來敘述歐律狄刻的神話故事，歐律狄刻是希臘神話中的小仙子寧芙之一，嫁給了俄耳甫斯。左側(cè)前景描繪了歐律狄刻因不慎踩到毒蛇而中毒身亡的場景，她死后，俄耳甫斯悲痛萬分，進入冥界試圖將妻子帶回人間，他用凄婉的哀歌和對妻子的深情打動了冥王，但冥王告誡俄耳甫斯，在離開地獄前歐律狄刻會一直跟在他身后，但萬萬不可回頭看她。畫面右側(cè)中，因俄耳甫斯忍不住回頭確認愛妻是否跟在身后，歐律狄刻再度墜回冥界，從此二人陰陽兩隔。這幅作品的色調(diào)有別于提香慣用的明亮色彩。提香運用了這個寓意著死亡的必然性的神話故事來紀念摯友，著名畫家喬爾喬內(nèi)（Giorgione）的離世。
喬瓦尼·貝利尼，《圣母子（阿爾扎諾的圣母瑪利亞）》，約1487，木板蛋彩油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
焦萬·巴蒂斯塔·莫羅尼，《二十九歲男子的肖像》，1567，布面油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
達·芬奇的博大精深、米開朗基羅的宏大雄偉、拉斐爾的優(yōu)雅嫵媚、提香的自由奔放，凝聚了文藝復(fù)興盛期的偉大特征，但同時也為西方藝術(shù)的未來發(fā)展提出了難以應(yīng)對的挑戰(zhàn)。于是，我們通常把他們身后的時代稱為文藝復(fù)興晚期。這時的一些藝術(shù)家們希望通過不斷模仿三杰的技藝從而找到新的突破，故我們也將其風格稱之為矯飾主義。
安東尼奧·迪普喬·皮薩諾（又名皮薩內(nèi)洛），《廖內(nèi)洛·德·埃斯特肖像》，1441，木板蛋彩畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
展廳中，《廖內(nèi)洛·德·埃斯特肖像》是年代最久遠的作品。畫面中的人物叫廖內(nèi)洛侯爵，是意大利小城幫費拉拉的首領(lǐng)。當時的意大利小國林立，各方統(tǒng)治者彼此較勁，如何鞏固統(tǒng)治地位以及將統(tǒng)治權(quán)合法化成了他們面臨的一道難題，因而繪畫藝術(shù)便成了他們展現(xiàn)權(quán)威最有效的方式之一。
畫作中人物身著的織金錦段夾克、梳的很高的發(fā)型等這些小細節(jié)，都是藝術(shù)家精心刻畫的，無不展示首領(lǐng)顯赫的聲勢與非凡的優(yōu)雅風格。但這幅肖像畫如今之所以看上去能如此的精妙絕倫，其實是經(jīng)過專業(yè)修復(fù)。
左：修復(fù)前的作品 右：修復(fù)后的作品
上圖左邊的畫是修復(fù)前的狀態(tài)，可以清晰地看到整幅畫的色彩很暗淡，還有微微發(fā)黃的跡象，木板也被蛀蟲侵蝕。上圖右邊是修復(fù)后的畫作，不僅還原了作品原本的色彩，人物更顯得神采奕奕。同時畫作周邊增加了一個加固用的小木板條，也使作品看上去更有層次感，觀賞體驗更佳。
巴洛克藝術(shù)
16世紀末至18世紀，在意大利這片富饒的藝術(shù)土壤中，巴洛克藝術(shù)誕生了。人物動勢生動大膽、情緒夸張飽滿，色彩鮮艷華麗、氛圍浪漫奢靡，無不體現(xiàn)著巴洛克藝術(shù)將人文主義理念發(fā)展到了更高的階段。
受教會影響，意大利地區(qū)的巴洛克藝術(shù)還是以宗教題材為主。
喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩爾維（又名薩索費拉托），《圣母祈禱像》，1640-1650，布面油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
而在以魯本斯為代表的佛蘭德斯及荷蘭地區(qū)，我們更多看到的是輕快的且具有生活氣息的風俗畫、肖像畫、風景畫等藝術(shù)題材。
彼得·保羅·魯本斯，《圣多米提拉》，約1606，粘在木板上的紙面油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
老揚·勃魯蓋爾（又名“絲絨”勃魯蓋爾），《蛹蝶花瓶》，1612，銅板油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
洛可可藝術(shù)
18世紀是現(xiàn)代世界的開端，名為啟蒙運動的社會思潮是其標志，強調(diào)運用理智與理性，從司法到行政，從外交到經(jīng)濟，解析著社會的方方面面。文化領(lǐng)域的啟蒙則注重通過文獻研究歷史，或闡述哲學理論與探究有益于社會進步的實踐方式。
到18世紀中期，建筑設(shè)計風格出現(xiàn)重大轉(zhuǎn)向，古典樣式強勢復(fù)興，圓柱等源于古希臘和古羅馬廟宇的標志性元素得到廣泛應(yīng)用，新古典主義成為了設(shè)計主流。
誕生于18世紀的法國洛可可藝術(shù)，逐漸擺脫了宗教約束，而曲線構(gòu)圖顯得更為溫馨可愛、柔和細致。
彼得羅·法爾卡（又名彼得羅·隆吉），《吻手禮（拜訪祖母）》，約1780，布面油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
而在洛可可時期的意大利威尼斯則盛行壯游（Grand Tour）——一種歐洲傳統(tǒng)旅行。英國的貴族子弟開始前往法國和意大利各地旅行，以尋求藝術(shù)、文化和西方文明的根源。他們在結(jié)束旅程前總不免購置一些藝術(shù)品回鄉(xiāng)展示，這時最受歡迎的伴手禮則是以弗朗切斯科·瓜爾迪、貝納多·貝洛托為代表的風景畫畫家的油畫作品。
弗朗切斯科·瓜爾迪，《圣馬可廣場朝向大教堂》，約1760-1770，布面油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
新古典&浪漫主義藝術(shù)
伴隨著18世紀末的法國大革命，新古典主義和浪漫主義席卷而來。這時的西方藝術(shù)呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌，多種風格并行發(fā)展，各領(lǐng)風騷。前者高舉復(fù)古大旗，以重振古典藝術(shù)為信念，后者則以強烈的情感和想象力作為靈感來源。
賈科莫·特庫爾，《比切夫人的肖像》，約1845，布面油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
意大利著名的浪漫主義代表人物弗朗切斯科·海耶茲，在他所擅長的歷史題材作品中，則為我們完美詮釋了浪漫主義的唯美與感性。
弗朗切斯科·海耶茲，《卡特琳娜·科納羅被塞浦路斯推翻王位》，1842，布面油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
意大利分離派
從浪漫主義到心理分析19世紀在拿破侖對整個歐洲的短暫君臨中開幕，但文化的發(fā)展則依循著另一條與帝國強權(quán)截然不同的路線。
肖像畫大受資產(chǎn)階級的歡迎，呈現(xiàn)畫中人物最微妙的心理狀態(tài)成為了畫家們的新課題，男性肖像必須充滿英雄氣概，而女性肖像則無不散發(fā)出淡淡的憂郁，仿佛界定了社會中兩種相去甚遠的行為方式。同樣廣受熱捧的還有描繪純凈自然的風景畫：山巒、森林、海邊的懸崖。席卷歐洲的工業(yè)革命創(chuàng)造出空前的物質(zhì)繁榮，但也加劇了社會斗爭，在急速變化的現(xiàn)實世界中無所適從的人們只好逃往畫布上的安寧凈土。
到了19世紀下半葉，在各個領(lǐng)域探求真知的人們變得更加理性，這種理性表現(xiàn)為一種積極的思維方式，旨在基于特定數(shù)據(jù)分析具體問題，進而研究解決方案。另一方面，藝術(shù)家們開始為新興的富裕主顧繪制室內(nèi)裝飾畫，同時主動探索歷史、疾病、心理乃至整個現(xiàn)代社會等以往不曾關(guān)注的領(lǐng)域。
朱塞佩·佩利扎·達沃爾佩多，《悲傷的記憶（圣蒂娜·內(nèi)格里肖像）》，1889，布面油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
這一時期，以朱塞佩·佩利扎·達沃爾佩多為代表的意大利分離派橫空出世，不同于法國后印象派的點彩畫法，意大利分離派將“重疊的小圓點”變成了“鋸齒狀的細絲”，進而分解畫面中的顏色。這時，大量畫家緊隨社會主義思潮，所以在意大利分離派繪畫中我們也能看到工薪階級的身影。
蓬齊亞諾·洛弗里尼，《蓋塔諾·多尼采蒂的最后時刻》，1891，布面油畫，?Fondazione Accademia Carrara, Bergamo
（本文綜合自“天協(xié)藝文展覽”。圖片由主辦方提供。）
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