9月10日，“海派油畫大師陳鈞德藝術(shù)與文獻(xiàn)特展”在上海劉海粟美術(shù)館舉行。陳鈞德（1937-2019)是中國當(dāng)代重要的油畫家、美術(shù)教育家，在相當(dāng)長的時期，他卻自甘邊緣與淡泊，潛心于油畫之路的探索，可算是一位隱士型畫家。
展覽以4個展廳，梳理了他自1950年以來的藝術(shù)作品，以及他與林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良、顏文樑等藝術(shù)大家的交往，在“綿延師承”“教學(xué)相長”中形成自己“生命交響的色彩”，他畫下了上海這座城市給他的滋養(yǎng)，在純質(zhì)、熱烈的色彩中，也看到了他人生沉淀后的斑斕。
陳鈞德生命尾聲用畫筆畫的最后一幅油畫《勿忘我》，成為了展覽的最終章。在這件作品的背后，陳鈞德留下“重病之身，竟能以作畫慰藉支撐，何來精神。捫心自問，應(yīng)是對藝術(shù)的一片赤誠之心！是的，我以真誠去把握生命，以藝術(shù)燃燒生命。直至生命之火萎息……”
展覽現(xiàn)場
2017年8月，“陳鈞德繪畫藝術(shù)展”在中國美術(shù)館舉行，當(dāng)時80歲的陳鈞德在畫展開幕上簡短地說：“畫畫其實(shí)是燃燒生命，這輩子就想做好教育與畫畫，沒有想其他。理想還在，我和大家一起繼續(xù)努力！”
2019年9月24日，陳鈞德在上海去世，享年83歲。“他的畫總讓人眼前一亮，是在接續(xù)上世紀(jì)30年代斷了的油畫傳統(tǒng)，并與中國文人畫相結(jié)合，而且色彩那么少見地自由，放開，沒有后來強(qiáng)加的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格?！敝佬g(shù)理論家邵大箴此前在陳鈞德畫展上曾如是說。
兩年后，“陳鈞德藝術(shù)與文獻(xiàn)特展”在劉海粟美術(shù)館舉行，展覽展出140余件油畫和20多件紙本油畫。原中國美院院長、中國油畫學(xué)會會長許江提前觀展，他表示，這不僅是陳鈞德的藝術(shù)回顧展，也是改革開放40年油畫變革的歷史，看到的不僅僅是一種個人風(fēng)格的變化，更是一種藝術(shù)語言的深刻變遷。
展覽入口處，關(guān)良、顏文樑、陳鈞德夫婦的合影，記錄了“劉海粟、關(guān)良、顏文樑、陳鈞德作品展”
陳鈞德何以與劉海粟、關(guān)良、顏文樑同辦展覽
展覽由一張關(guān)良、顏文樑、陳鈞德等人的合影開篇，這張圖拍攝于1980年“劉海粟、關(guān)良、顏文樑、陳鈞德作品展”上，陳鈞德與他們的年紀(jì)相差四五十歲，何以共同辦展？帶著這個問題，展覽由陳鈞德的師承開啟：
1937年陳鈞德出生于上海，除外祖父以雕塑石像為生與藝術(shù)有一絲交集外，與普通人家無異，但祖母與母親卻將一家人的生活打理地體貼溫馨，對生活的觀察也讓日常處處成為景致。
展覽中，陳鈞德收藏的石雕
陳鈞德繪畫初期的作品。
1960年陳鈞德畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞美系，師從顏文樑、閔希文等。作為學(xué)生，陳鈞德與他們長期保持密切的往來。據(jù)陳鈞德回憶，顏文樑講課像聊天，聊著聊著便將光影等知識說透了。畢業(yè)后，他們有時一起出去寫生、他幫助顏文樑購買畫材。展覽展出了兩件顏文樑的作品，系顏文樑所贈，從彩色和造型上可見繼承與發(fā)展，但他也并不學(xué)習(xí)顏文樑“異乎尋?！钡募?xì)膩。
顏文樑作品《外灘風(fēng)光》
陳鈞德也是閔希文最看中的學(xué)生，兩人一直保持著書信往來。信中閔希文稱其為“學(xué)弟”，信中兩人聊作品、聊藝術(shù)觀念、分享藝術(shù)的點(diǎn)滴。在閔希文的作品中，我們同樣能看到炙熱的色彩。
閔希文與陳鈞德的通信
陳鈞德的藝術(shù)滋養(yǎng)還來自于林風(fēng)眠、劉海粟、關(guān)良等。1960年代，林風(fēng)眠隱居于上海南昌路，陳鈞德主動登門拜訪了林風(fēng)眠，此后便時常帶著作品求教，直至林風(fēng)眠離開上海，林風(fēng)眠曾當(dāng)面示范傳授畫作的“靈動與透氣”，并贈其一件色彩濃烈的盆花，可惜的是雖然陳鈞德對這件作品異常珍惜，但卻因?yàn)閿?shù)次搬家，無奈遺失，現(xiàn)在僅可見照片，但照片中的色彩，亦可在陳鈞德的用色中找到延續(xù)的可能。
展覽中，陳鈞德作品《家鄉(xiāng)的河》，可見其受林風(fēng)眠的影響
展覽中一張1977年、陳鈞德夫婦在復(fù)興公園欣賞劉海粟作畫的照片也頗有故事，透露了兩人的情誼。劉海粟住在復(fù)興公園對面，有過不少復(fù)興公園的寫生，展覽將陳鈞德1977年畫的《復(fù)興公園雪霽》與劉海粟美術(shù)館館藏的劉海粟所作《復(fù)興公園》并排陳列，令人興味盎然的是，館藏作品原本無標(biāo)題、無落款日期，但據(jù)陳鈞德家屬提供的照片“考證”出，這兩件作品或?yàn)楫?dāng)年劉海粟與陳鈞德同時、同地、同題創(chuàng)作的《復(fù)興公園》，這也是兩代人創(chuàng)作的同題作品首次“同臺展出”。同時展出的還有他們在上海大廈同角度畫的外灘風(fēng)光，也可見他們藝術(shù)上的借鑒。
陳鈞德1977年畫的《復(fù)興公園雪霽》（右）和劉海粟美術(shù)館館藏劉海粟的《復(fù)興公園》
陳鈞德結(jié)識劉海粟是因?yàn)樗∶玫漠嬘蚜_兆蓮，羅兆蓮自幼拜教于劉海粟的夫人夏伊喬門下學(xué)習(xí)繪畫。在羅兆蓮的引薦下，陳鈞德結(jié)識了劉海粟，兩人也經(jīng)常碰面，成就了姻緣。
1977年，陳鈞德夫婦與劉海粟在復(fù)興公園寫生。
劉海粟還曾贈陳鈞德《芭蕉櫻桃圖》，并題“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”，道出了時間的可貴，鼓勵他在畫布上的揮灑與探索，并寄語陳鈞德：“認(rèn)定方向，走自己的路。”
1977年，陳鈞德獲機(jī)會前往北京，劉海粟得知后提示他一定要去故宮參觀藏畫，并給徐邦達(dá)寫引薦信；1979年，劉海粟赴京參加全國文代會，劉海粟請他代見張伯駒。與他們的接觸，也讓陳鈞德上溯了中國藝術(shù)傳統(tǒng)，對其作品寫意的用筆、概括的造型或也產(chǎn)生了潛移默化的影響，八大山人、石濤、黃賓虹、王國維等撰寫的中國傳統(tǒng)藝術(shù)論著他也反復(fù)鉆研，深入領(lǐng)悟。
1970年，33歲的陳鈞德畫的《懷古山水》
陳鈞德也在劉海粟安排的活動中結(jié)識了關(guān)良。兩人私交甚篤，一談起印象派、野獸派他們就思緒飛揚(yáng)、手舞足蹈。關(guān)良也曾寄語陳鈞德“大膽創(chuàng)新”“無聲勝有聲”并贈予陳鈞德夫婦《鐘馗嫁妹》。特殊年代中，這些被“邊緣化”的老藝術(shù)家悄悄向年輕的陳鈞德傳授藝術(shù)，他們宛若燈塔，讓灰色年代的陳鈞德不覺得藝術(shù)探索的孤獨(dú)，他的創(chuàng)作風(fēng)格與劉海粟、林風(fēng)眠、關(guān)良等一脈相承，在西方現(xiàn)代主義繪畫在中國遭遇“封殺”的時期，引導(dǎo)他延續(xù)探索和發(fā)展藝術(shù)。陳鈞德對前輩藝術(shù)家的學(xué)識、人品格外敬重。他曾回憶：“與老先生交往，最大的收獲不是學(xué)到技巧，而是學(xué)到他們對繪畫的態(tài)度和人品?！?/p>
關(guān)良贈予陳鈞德的作品
他們的交往也直接促成了1980年的“劉海粟、關(guān)良、顏文樑、陳鈞德作品展”，那一年陳鈞德僅43歲。
而在此之前，陳鈞德與11位畫家共同推出后來被中國藝術(shù)史反復(fù)提及的“上海十二人畫展”，當(dāng)時陳鈞德拿出參展的作品并不是他在過去20年探索中走得最為極端的現(xiàn)代主義作品，而是一些帶有印象主義風(fēng)格的風(fēng)景，即便如此，依然反響巨大。
展出的相關(guān)文獻(xiàn)。
陳鈞德，《有過普希金銅像的街》， 50×70cm，布面油畫，1977
此次展覽也呈現(xiàn)了有40多年前參加“上海十二人畫展”引起轟動的《有過普希金銅像的街》，以及有1980年參加“劉海粟、顏文樑、關(guān)良、顏文樑四人展”的兩幅原作。
陳鈞德“劉海粟、顏文樑、關(guān)良、顏文樑四人展”的兩幅原作。
陳鈞德繪畫變化之路
展覽中一張2000年7月的《文匯報》畫刊，選登了“中國油畫100年作品選”8件作品，其中陳鈞德1986年的作品《帝王之陵》在列，與它并列的還有董希文的《開國大典》、靳尚誼的《塔吉克新娘》、詹建俊的《飛雪》、羅中立的《父親》等一眾寫實(shí)主義風(fēng)格的作品，唯有陳鈞德色彩明亮奇崛，帶著西方表現(xiàn)派、野獸派的夸張外放與中國文人畫的氣韻神采，在“中國油畫100年”中與眾不同。
展覽現(xiàn)場，陳鈞德1986年的作品《帝王之陵》
的確，對西方現(xiàn)代派藝術(shù)的狂熱，讓陳鈞德的探索只能在“半地下”狀態(tài)下進(jìn)行，無論在校園，還是畢業(yè)后先后被分配在部隊(duì)文工團(tuán)、上海第七紡織機(jī)械廠、上海工藝美術(shù)研究所等。直至改革開放后，當(dāng)人們看到了莫奈、雷諾阿、畢沙羅、塞尚、馬蒂斯，也真正了解陳鈞德作品之妙，從陳鈞德上海戲劇學(xué)院任教的教案中也看到他對印象派的理解。
陳鈞德在上海戲劇學(xué)院任教的教案
但陳鈞德更致力于傳承與發(fā)展、融合與創(chuàng)新，他的新寫意油畫風(fēng)格抒情，明艷奇崛，舒展流暢，在當(dāng)下國內(nèi)畫壇似乎罕有匹敵。陳鈞德從實(shí)到虛的變化也在展覽中有相對直觀的體現(xiàn)。展覽選取了1980年、1981年、2006年、2008年四件山水油畫，表現(xiàn)了他藝術(shù)變化的軌跡。“抽象是藝術(shù)家對來自自然生命的本質(zhì)所感悟的主觀反映，具象則是藝術(shù)家對來自自然生命本質(zhì)所感悟的客觀反映……寫意的藝術(shù)作品我認(rèn)為完全可以借鑒這兩方面主客觀的經(jīng)驗(yàn)，以求再創(chuàng)造的境界?！标愨x德在過去的文字中提及。
展覽顯示陳鈞德創(chuàng)作各個年齡段的變化。
陳鈞德，《日映嵐光輕鎖翠》120×120cm 布面油畫 2008
陳鈞德油畫作品《雙人體》
從1980年代對客觀實(shí)物的直接表現(xiàn)，到2000年以后，陳鈞德的創(chuàng)作進(jìn)入更加自由不羈的精神狀態(tài)，筆觸雄穩(wěn)而又舒展自如，藝術(shù)境界也更爐火純青。
陳鈞德歐洲作品
雖然，1990年以后也有在歐洲當(dāng)?shù)貢鹤〉臅r光，但上海始終是他反復(fù)描繪的，也給了他無限的養(yǎng)料，直至他已知自己時日無多，依舊由兒子駕車在上海各處畫寫生。
陳鈞德所畫的上海。
在陳鈞德看來，上海街道上的梧桐，其實(shí)與巴黎、馬賽、里昂等法國城市的不同，與南京、杭州的也不同。陳鈞德每每在上海西區(qū)小路游蕩，梧桐總是令他百看不膩。風(fēng)姿綽約的上海梧桐，神奇地將周遭的高樓、洋房、弄堂、汽車、居民，融化為一種優(yōu)雅和寧靜的調(diào)性。因而在他的畫筆下，梧桐成為了現(xiàn)代上海的精靈，由于梧桐樹的聯(lián)系，四周的一切楚楚動人。
陳鈞德，《永恒的詩意》，140×140cm，布面油畫，1997
劉海粟美術(shù)館館長鮑薇華說，陳鈞德先生成長于上海，成就于上海，上海是他真正的家園，其作品中大量主題來自上海的城市記憶，陳鈞德先生又師承劉海粟先生，故此，由研究和展示海派藝術(shù)的劉海粟美術(shù)館來主辦“陳鈞德大展”，無疑是最為恰當(dāng)?shù)?。在策展團(tuán)隊(duì)經(jīng)過歷時兩年的研究和策劃后，展覽展現(xiàn)了陳鈞德作品和文獻(xiàn)，這是迄今為止最為全面的一次呈現(xiàn)。
陳鈞德畫的明孝陵
此次展覽還展出了在全國美展獲獎、被評論為“品格極高”的《日映嵐光輕鎖翠》；充滿藍(lán)色夢幻調(diào)子的《蒙馬特高地圣心教堂》；還有在上海首次露面的陳鈞德巔峰之作《夢境》以及引起熱議的《雙人體》等等。
陳鈞德，《蒙馬特高地圣心教堂》，100×100cm，布面油畫，1999
陳鈞德生命尾聲用畫筆畫的最后一幅油畫《勿忘我》，成為了展覽的最終章。這件作品的背后陳鈞德留下“2018年春節(jié)前夕”的字樣，并寫下“重病之身，竟能以作畫慰藉支撐，何來精神。捫心自問，應(yīng)是對藝術(shù)的一片赤誠之心！是的，我以真誠去把握生命，以藝術(shù)燃燒生命。直至生命之火萎息……”
展覽現(xiàn)場，陳鈞德生前最后的作品《勿忘我》
《勿忘我》畫布背面
不久后，陳鈞德去世，展覽還展出了一件他未完成的作品。
陳鈞德未完成遺作
陳鈞德曾在“致晚年的我”中寫下“盡量避免或減少不應(yīng)有的遺憾——我無法選擇生命的開始。但可以選擇走好這晚年最后的過程。珍惜不多的時間；享受孤獨(dú)、享受人生、享受創(chuàng)造的過程?！?/p>
展覽現(xiàn)場的大幅作品《夢境》
在展覽開幕導(dǎo)覽介紹后，在劉海粟美術(shù)館館長鮑薇華的主持下，原中國美術(shù)學(xué)院院長、中國油畫學(xué)會會長許江、藝術(shù)理論家、畫家賈方舟、尚輝、李超、潘耀昌，姜建忠、劉海粟女兒劉蟾，藝術(shù)評論界人士毛時安以及陳鈞德的學(xué)生周長江、俞曉夫、張健君、黃阿忠、曲豐國，陳鈞德夫人羅兆蓮女士，及此次展覽的策展人靳文藝、丁曦林、酈韓英等出席學(xué)術(shù)交流。
對于展覽以“海派油畫大師”定位陳鈞德，有參與研討者表示，這是由中國油畫學(xué)會認(rèn)定的，這樣的稱呼或許并不合其藝術(shù)初衷，但呈現(xiàn)了藝術(shù)界對他的巨大肯定，“他更是一位傳道授業(yè)的教師、潛心探索油畫之路的隱士?！?/p>
展覽策展人，劉海粟美術(shù)館副館長靳文藝在現(xiàn)場導(dǎo)覽
此次展覽持續(xù)至10月7日。
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