“八零后”“九零后”，這批生于20世紀(jì)最后20年的人恰在世界史最重要的一個(gè)分水嶺上，特殊性與生俱來(lái)，他們?yōu)橹袊?guó)藝術(shù)會(huì)帶來(lái)什么? 又有著什么樣的藝術(shù)面貌？
9月25日，“我認(rèn)出了世界——生于八、九十年代”在銀川當(dāng)代美術(shù)館正式對(duì)外展出，展覽邀請(qǐng)了目前活躍于中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域的21位藝術(shù)家，展出包括繪畫、攝影、影像、裝置、雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)樣式以及生物藝術(shù)、交互藝術(shù)等新媒介或無(wú)法被歸類的新藝術(shù)實(shí)驗(yàn)作品37件/組。
“展覽中我們所關(guān)注的藝術(shù)家作品，是對(duì)今天中國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)有介入意義和價(jià)值的。關(guān)注的議題在于藝術(shù)家的創(chuàng)作方法是否有啟示意義和價(jià)值，這是超越具體的繪畫、雕塑等等的。美術(shù)館一定是激發(fā)思想的場(chǎng)所，如果這個(gè)意義達(dá)到了，這個(gè)展覽的意義就達(dá)到了?！辈哒谷送鯐运蓪?duì)澎湃新聞?wù)f。
馬海蛟 《不見彼岸》 攝影 2018
銀川當(dāng)代美術(shù)館內(nèi)景
據(jù)主辦方介紹，此次參展的藝術(shù)家，他們的一個(gè)“共同身份”都是“八零后”“九零后”。相比起文藝思潮中的八十年代，因?yàn)闈u次打開的現(xiàn)實(shí)和信息世界、不斷豐富的文化教育和物質(zhì)資源使得這一年代成長(zhǎng)起來(lái)的人表現(xiàn)出一種全新的氣象。所謂的“全新”，也是與過(guò)去和外部世界的影響關(guān)聯(lián)在一起的，自己的主體性也是在對(duì)自我和周邊世界中得以確認(rèn)，這種確認(rèn)在很大程度上決定了“我們”與“世界”以及世界的形象構(gòu)成。
展覽開幕式現(xiàn)場(chǎng)
“這一世代的藝術(shù)家有著更為成熟的、全面、自然的全球性藝術(shù)語(yǔ)言，藝術(shù)語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)與生俱來(lái)，而且把觀念表達(dá)、社會(huì)介入作為一種創(chuàng)作本能。正因?yàn)槿绱?，在藝術(shù)家和作品選擇上，我們一方面關(guān)注其問(wèn)題性，另一方面也特別警惕觀念上的向壁虛造的。因此，在作品和觀念之間，我們首先通過(guò)“資源-動(dòng)機(jī)-方法-目的/結(jié)果”的過(guò)程推演構(gòu)建一個(gè)證據(jù)鏈，再返回到相應(yīng)的觀念進(jìn)行對(duì)照判斷和甄別?！蓖鯐运山榻B說(shuō)，“此次展覽以1980年代為“生命”的起點(diǎn)，從作品的關(guān)注點(diǎn)進(jìn)入到藝術(shù)家所關(guān)心的問(wèn)題上，進(jìn)而討論他們?cè)谔岢龌驊?yīng)對(duì)這些問(wèn)題時(shí)所采用的方法?！?/p>
策展人王曉松在展覽開幕式上致辭
寓言推轉(zhuǎn)世界：用藝術(shù)來(lái)辨認(rèn)、觸動(dòng)新世界
澎湃新聞?dòng)浾咴诂F(xiàn)場(chǎng)看到，藝術(shù)家所觸動(dòng)的這些問(wèn)題被分列成“寓言推轉(zhuǎn)世界”“親密關(guān)系”“尋歸失地”“人（類）啊，人（類）”四個(gè)單元主題在展覽中呈現(xiàn)。帶著與生俱來(lái)的優(yōu)勢(shì)，“八零后”“九零后”的藝術(shù)家一直在擴(kuò)展我們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)，但他們是如何用藝術(shù)來(lái)辨認(rèn)、觸動(dòng)新世界?如何與我們的問(wèn)題產(chǎn)生關(guān)系?在“寓言推轉(zhuǎn)世界”單元主題中，展出了陳丹笛子、葛宇路、胡尹萍、楊牧石等7位藝術(shù)家的包括影像、裝置、雕塑等媒介的多件藝術(shù)作品。
其中陳丹笛子的影像作品《羅曼獵手》，素材截取自網(wǎng)絡(luò)上的動(dòng)物紀(jì)錄片片段，在進(jìn)行混合剪輯之后，讓生活在溫帶地區(qū)的動(dòng)物去追逐捕捉處于熱帶草原和熱帶雨林地區(qū)的動(dòng)物。影像中特意去掉了原本素材中的空間、時(shí)間的原有邏輯，只留下其地理因素，試圖讓這些奔跑中的動(dòng)物去映射人類國(guó)家/社會(huì)之間的強(qiáng)弱關(guān)系。這是一種無(wú)序的秩序——溫帶和熱帶的動(dòng)物相遇，不因其天生的大小強(qiáng)弱，卻因其地理身份而劃分追逐/被逐的陣營(yíng)?！爸趁裾邔?duì)熱帶地區(qū)的馴服過(guò)程讓我聯(lián)想到動(dòng)物世界中的弱肉強(qiáng)食，從某種意義上來(lái)說(shuō)，把自然界原本的秩序變?yōu)楸静淮嬖诘臒o(wú)序，以提供另一種角度去認(rèn)識(shí)“人力（權(quán)力）”的改造行為?！标惖さ炎咏榻B說(shuō)。
陳丹笛子 《羅曼獵手》
陳丹笛子 《熱帶三部曲》聲音 5'17''Home: 5'34''Disease: 5'45''2020（圖片由戶爾空間提供）
與陳丹笛子在作品反復(fù)出現(xiàn)的現(xiàn)象相遇的感知和體驗(yàn)不同，單元展覽中另一位藝術(shù)家葛宇路的興趣多集中于城市公共空間中的趣味表達(dá)，試圖通過(guò)作品調(diào)侃生活中隱藏的矛盾。他用自身對(duì)公共空間進(jìn)入介入和協(xié)商，企圖從中制造新的動(dòng)態(tài)關(guān)系。此次展出的《假日時(shí)光》靈感源于藝術(shù)機(jī)構(gòu)與創(chuàng)造力的撕裂，以及對(duì)藝術(shù)充滿期待的從業(yè)者逐漸被工作異化為工具的現(xiàn)狀。葛宇路以藝術(shù)為借口，向美術(shù)館申請(qǐng)給員工放假，作為代價(jià)，藝術(shù)家需要在她們的假日期間頂替她們完成原本安排的工作。藝術(shù)家希望能通過(guò)這種方式幫助她們從工作中短暫逃脫，以藝術(shù)的名義重新回到生活。另一件行為作品《葛宇路》，藝術(shù)家則是利用其姓名中“路”字的巧合，將一條北京的無(wú)名路標(biāo)記為了“葛宇路”，這條路名迅速被各大網(wǎng)絡(luò)地圖收錄，并被官方政府承認(rèn)長(zhǎng)達(dá)三年之久。后因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)曝光和大量討論，由于不符合相關(guān)規(guī)定，被當(dāng)?shù)亟值擂k拆除。
假日時(shí)光（攝影：@Livin廣州）
葛宇路（攝影：張根）
影像和行為藝術(shù)之外，“寓言推轉(zhuǎn)世界”單元中，藝術(shù)家楊牧石的作品則多聚焦于處理材料、形式、時(shí)間與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。此次展出的《侵蝕II》以20件線性結(jié)構(gòu)的黑色裝置陣列于空間，大小不一的洞孔遍布物體。單調(diào)的轉(zhuǎn)折面、消失的透視、矛盾的比例關(guān)系、殘缺的體積、以及雕塑群的位置交錯(cuò)構(gòu)成了一個(gè)阻礙人前行的空間?！霸凇肚治gII》的處理中，材料的造型、比例以及間隙尺寸參考了建筑屋頂、紀(jì)念碑、墓碑與廣告牌。它們呈現(xiàn)出擠壓的，扭曲狀態(tài)?！治g’試圖疊置極端的工作手段、放射狀的體積與截取的城市景觀。在高強(qiáng)度的勞動(dòng)與破壞性的語(yǔ)言中，我們所生存的環(huán)境被重新審視。這些僵死的、龐大的殘軀敗體的背后，閃爍著對(duì)可持續(xù)發(fā)展理念的反思與實(shí)踐?！彼囆g(shù)家現(xiàn)場(chǎng)介紹說(shuō)。
楊牧石 《侵蝕II》
親密關(guān)系：對(duì)多層情感的表達(dá)和發(fā)現(xiàn)
在中國(guó)這樣一個(gè)高度重視倫理的社會(huì)中，親密關(guān)系在當(dāng)代藝術(shù)中表現(xiàn)并不多。在展覽單元“親密關(guān)系”中，藝術(shù)家對(duì)多種具體生活關(guān)系進(jìn)行辨認(rèn)“親密”的面貌，這些堅(jiān)定、智慧的祛魅，讓更多的人包括其他研究者、創(chuàng)作者開始正常地審視這些關(guān)系并反觀自己。其中在遲鵬的《鏡子系列》作品中，鏡子作為影像的載體，還原攝影最原初的手段，并將觀者引向了鏡中虛的世界。這是對(duì)于虛幻世界的?種觀察，由于觀者的角度和光線的變化，最終使作品呈現(xiàn)出?個(gè)流動(dòng)的不確定的影像世界。藝術(shù)家認(rèn)為，鏡子的反射、不直接面對(duì)的諸多隱含特性，在系列作品中與自我性格有著密切的黏連?！安恢苯印币彩?種傳承新舊社會(huì)、人群之間產(chǎn)生的性格差異的?種矯情表現(xiàn)。從另外?個(gè)意義上講，“或許我們?nèi)魏稳硕紱](méi)有權(quán)力去直視他人的世界”，給予側(cè)目，或?yàn)樘幽洹?/p>
遲鵬《鏡子系列》展覽現(xiàn)場(chǎng)
1985年出生于湖南永州的藝術(shù)家厲檳源，其藝術(shù)實(shí)踐占據(jù)了城市和農(nóng)村空間，包括公共空間，自然環(huán)境或偏遠(yuǎn)的后工業(yè)區(qū)。他利用身體做為雕塑材料進(jìn)行創(chuàng)造性的研究，以及利用斷裂和重復(fù)來(lái)展現(xiàn)雕塑和表演如何交織在一起。在審視我們每天的經(jīng)歷的同時(shí)，重新確立了社會(huì)行為。此次展出的《?由耕種》，是關(guān)乎于藝術(shù)家與?輩及自身所處的現(xiàn)實(shí)對(duì)話的?件作品，厲檳源試圖通過(guò)這個(gè)?為來(lái)找到三者之間的平衡點(diǎn)。他認(rèn)為，在中國(guó)的農(nóng)村，?地是?個(gè)沉重的問(wèn)題，每???地都有著它?身的命運(yùn)和性格，它的背后則是?的命運(yùn)?！?999年我?親意外去世后，由他耕種的那些?地就遺留到了我名下，我不知所措，曾?度回避和愧于?對(duì)現(xiàn)實(shí)，很少回到家鄉(xiāng)，可問(wèn)題并沒(méi)有因?yàn)槲业氖桦x?得到解決，我的身份感也似乎逐漸消失了。直到2014年，我決定使?其中的?塊?地來(lái)做個(gè)作品，?身體來(lái)重新檢查和觸碰?下我既陌??親切的出?地。最終，我在?地?持續(xù)2個(gè)?時(shí)的來(lái)回摔打跌倒中筋疲?盡?達(dá)成和解?！眳枡壴唇榻B說(shuō)，“作品名‘?由耕種’取?于村委會(huì)開具的?地證明，我將這個(gè)?為視作為?次?我解救的措施?！?由耕種》是在我看來(lái)，我每?次的起跳就是出離，摔倒就是回歸；不管出離還是回歸，這??始終都有?種?法彌補(bǔ)的缺失。”
厲檳源 《?由耕種》
此次參展藝術(shù)家中不乏有留學(xué)背景的。如畢業(yè)于美國(guó)芝加哥藝術(shù)學(xué)院的張子飄，其早先的繪畫創(chuàng)作深受YouTube、Instagram等社交網(wǎng)絡(luò)文化的影響，在其繪畫創(chuàng)作中描繪與傳統(tǒng)社會(huì)倫理框架不協(xié)調(diào)的內(nèi)容。而在新近的繪畫中，她則以個(gè)體的生命經(jīng)驗(yàn)作為出發(fā)點(diǎn)，重新回到基于肖像以及靜物的創(chuàng)作，以此探索作為身體性媒介的繪畫所指向的普遍性肉體與精神關(guān)聯(lián)。
張子飄 《心臟 05》 布面油畫 2021年
與“失地”同行，下探那些被遺忘的“廢地”
土地是地球最重要的物質(zhì)形態(tài)之一，是支撐、左右這個(gè)光怪陸離世界的地基。每一處被人觸摸過(guò)甚至被繪制成地圖的土地都有獨(dú)特的色彩，它背后浸染著盤根錯(cuò)節(jié)的個(gè)體、人群、地緣以及人類史自然史的關(guān)系變遷?！皩ふ沂У亍边@一單元的藝術(shù)家，將“在地”的目光從單一的標(biāo)志性空間地理中解放出來(lái)，把視覺創(chuàng)造與文化地理學(xué)、歷史學(xué)、圖像學(xué)的研究相結(jié)合，以空間、身體的行動(dòng)對(duì)其相應(yīng)之地進(jìn)行注冊(cè)、命名。
如1985 年出生于云南的藝術(shù)家程新皓，其作品通?；陂L(zhǎng)期的田野調(diào)查，并均與故鄉(xiāng)云南相關(guān)。通過(guò)身體在場(chǎng)的工作方式，藝術(shù)家使用錄像、裝置、攝影與文字等媒介，體察不同來(lái)源的邏輯、話語(yǔ)、知識(shí)與其背后自然、社會(huì)、歷史，及鑲嵌于其中的行動(dòng)者之間的復(fù)調(diào)鏈接?！吨潞Ｑ蟆废盗惺且粋€(gè)關(guān)于滇越鐵路的藝術(shù)項(xiàng)目，也是程新皓一系列與道路、步行相關(guān)的計(jì)劃的開始。滇越鐵路是法國(guó)殖民者在 20 世紀(jì)初修建的窄軌鐵路，連接越南與程新皓的家鄉(xiāng)云南省。它從 1900 年開始由越南的港口城市海防開始建造，連通河內(nèi)，再向西北延伸進(jìn)入云南，直至省會(huì)昆明。整條鐵路在 1910 年建成，并成為云南的第一條現(xiàn)代道路。程新皓童年時(shí)就住在滇越鐵路沿線，而在他得知它的盡頭是一片大海之后，這條鐵路就承載了他對(duì)海洋的想象。
程新皓 《致海洋》系列局部
2019年12月1日開始，程新皓從昆明出發(fā)，沿著滇越鐵路向鐵路盡頭的海洋行走，每走一公里撿拾一塊鐵路上的砟石，每一天夜里也會(huì)從云南的不同角落給一位虛構(gòu)的友人發(fā)一封郵件。最后，他用了19天，走完了鐵路在云南省境中的465公里，身上的石頭重量達(dá)到了二十多公斤，已發(fā)送的郵件也積攢下了二十四封。目前，“致海洋”項(xiàng)目仍在持續(xù)進(jìn)行中。通過(guò)這一系列行走、錄像與書寫，程新皓試圖圍繞滇越鐵路建構(gòu)復(fù)調(diào)的敘事：關(guān)于鐵路本身，關(guān)于云南的土地——在土地上滲透著的個(gè)人故事和兩個(gè)東亞國(guó)家的歷史，關(guān)于東南亞山區(qū)的現(xiàn)代化，同時(shí)也關(guān)于作者的童年記憶和地理想象，他和故鄉(xiāng)、和這片地域的聯(lián)系。
《致海洋》系列作品（程新皓）的展覽現(xiàn)場(chǎng)
對(duì)傷害、消逝地迷戀以及對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)和城市景觀地關(guān)注深深影響了藝術(shù)家胡為一的新媒體創(chuàng)作，他嘗試以藝術(shù)家和策劃人的雙重身份去打開一個(gè)社會(huì)人種志的新途徑?！冬F(xiàn)在吸進(jìn)去的灰塵曾經(jīng)是座房子》這一系列作品是藝術(shù)家長(zhǎng)期圍繞城市廢墟進(jìn)行的系列攝影創(chuàng)作計(jì)劃。計(jì)劃中藝術(shù)家將拍攝生活城市中的廢棄建筑物、爛尾樓、工業(yè)廢墟等等邊緣景觀，并根據(jù)被拍攝建筑物的造型復(fù)制等比例模型。隨后藝術(shù)家將在廢墟中收集的遺棄物與模型結(jié)合并再次拍攝，最終通過(guò)后期技術(shù)將兩張圖像合成轉(zhuǎn)化為新的超現(xiàn)實(shí)景觀?！半S著資源的枯竭，以及人口增長(zhǎng)的減緩，城市擴(kuò)張變?yōu)槌鞘惺湛s。胡為一用這樣的方式重新讓這些被遺棄的建筑拉回人們視線，激發(fā)人們對(duì)社會(huì)問(wèn)題的思考和關(guān)注?！辈哒谷送鯐运涩F(xiàn)場(chǎng)介紹說(shuō)。
胡為一 《現(xiàn)在吸進(jìn)去的灰塵曾經(jīng)是座房子》
胡為一作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
馬海蛟 《不見彼岸》 攝影 2018
馬海蛟 《在寂靜處》
此外，在這一單元還展現(xiàn)了藝術(shù)家馬海蛟的《不見彼岸》《在寂靜處》、于瀛的《未完成的村莊》等藝術(shù)作品。其中，《未完成的村莊》是于瀛2012年創(chuàng)作的影像作品，靈感來(lái)源于真實(shí)發(fā)生在中國(guó)南方鄉(xiāng)村的一起土地糾紛，及一位已故現(xiàn)實(shí)主義畫家遺作草圖。影片透過(guò)村民的重新排演，將一個(gè)畫家的命運(yùn)、一件作品的命運(yùn)還有一個(gè)抗?fàn)幍臒o(wú)名者的命運(yùn)勾連在一起，質(zhì)疑了繪畫性想象和真實(shí)性之間的關(guān)系，以及表演身體和日常身體、表演時(shí)間和日常時(shí)間之間的關(guān)系。
現(xiàn)場(chǎng)展示的遺作草圖
于瀛 《未完成的村莊》劇照
藝術(shù)創(chuàng)作的充分必要條件——整體的人
展覽最后，“人（類）啊，人（類）”單元展廳從關(guān)注藝術(shù)形態(tài)和表現(xiàn)語(yǔ)言轉(zhuǎn)向關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作的充分必要條件——整體的人。其中許毅博對(duì)社會(huì)潛在的隱性問(wèn)題一直保持關(guān)注。此次展出的機(jī)械動(dòng)態(tài)裝置作品《一》利用隸書中“一”的具象造型進(jìn)行提煉轉(zhuǎn)化，形成作品造型的基礎(chǔ)元素，作品運(yùn)動(dòng)中通過(guò)對(duì)“一”的視覺化重復(fù)疊加，強(qiáng)化“一”的多重韻律生成與節(jié)奏變換。“一”生二，二生三，三生萬(wàn)物。作品的生成也滲透出中國(guó)傳統(tǒng)道家思想的生成之勢(shì)，萬(wàn)物之序往往潛藏在生成之勢(shì)中。
許毅博 機(jī)械動(dòng)態(tài)裝置作品《一》展覽現(xiàn)場(chǎng)
先后畢業(yè)于清華大學(xué)精密儀器與機(jī)械學(xué)專業(yè)、羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院、麻省理工媒體實(shí)驗(yàn)室的藝術(shù)家劉昕此次展現(xiàn)的實(shí)驗(yàn)裝置藝術(shù)《眼淚系列》是藝術(shù)家在一個(gè)月里每天收集自己的眼淚，拿去生化實(shí)驗(yàn)室檢測(cè)，并根據(jù)自己的眼淚配方購(gòu)買原料，生產(chǎn)的一桶人造淚。在展示裝置中，桶裝眼淚被水泵抽取，經(jīng)過(guò)軟管、玻璃觀察鏡，積聚在開口的球形玻璃器皿里，邀請(qǐng)觀眾碰觸。
劉昕 《眼淚系列》
此外，周褐褐的《星體頭顱》、王智一的《歐幾里得 II- III》等作品也在展覽中呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌。
周褐褐作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
王智一作品展覽現(xiàn)場(chǎng)
值得一提的是，此次展覽主辦的單位銀川當(dāng)代美術(shù)館是中國(guó)西北最大的單體當(dāng)代美術(shù)館，2011年由WAA國(guó)際建筑設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)靈感來(lái)自于千年來(lái)黃河豐富的地質(zhì)變化所形成的巖石褶皺肌理。作為非營(yíng)利性公共美術(shù)館，銀川當(dāng)代美術(shù)館正努力打造成為向公眾開放的一個(gè)多元的當(dāng)代文化展示窗口和全球化視野下的學(xué)習(xí)平臺(tái)，在為城市文化景觀帶來(lái)改變，與世界藝術(shù)交流提供窗口的同時(shí)，促其成為一個(gè)承載文化交往的場(chǎng)所，一個(gè)激發(fā)創(chuàng)造與想象的源泉，一個(gè)具備包容性與交融性的學(xué)堂。
銀川當(dāng)代美術(shù)館入口
銀川當(dāng)代美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)呂澎在致辭中介紹說(shuō)，“由年輕的80、90后藝術(shù)家成為這次展覽的主體，也正是銀川當(dāng)代美術(shù)館的特點(diǎn)，也就是我們把焦點(diǎn)放在今天正在發(fā)生的藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)家的創(chuàng)作上?！?/p>
銀川當(dāng)代美術(shù)館全景
展覽海報(bào)
據(jù)悉，此次展覽由呂澎擔(dān)任展覽總監(jiān)，王曉松、趙子懿策劃，展期為2021年9月25日至2022年1月9日。展覽期間，美術(shù)館還將推出一系列公共藝術(shù)活動(dòng)。
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