“在他的作品里，我們看到一種民國氣息，尤其是那些融合中西的作品，隱藏著一種早已逝去時代的特殊表情，回到歷史的深處，去尋找生命的源頭，或許，才能看到一個真正的陳鈞德?！?/span>
陳鈞德（1937-2019)是中國當(dāng)代重要的油畫家、美術(shù)教育家，“陳鈞德藝術(shù)與文獻特展”（9月10日至10月7日）正在上海劉海粟美術(shù)館舉行。
展覽梳理了陳鈞德的藝術(shù)之路，他與顏文樑、劉海粟、林風(fēng)眠的交往，以及逐漸確立自己超然物外的風(fēng)格。展覽開幕當(dāng)天，在劉海粟美術(shù)館館長鮑薇華的主持下，原中國美術(shù)學(xué)院院長、中國油畫學(xué)會會長許江、藝術(shù)評論界賈方舟、尚輝等，以及陳鈞德的學(xué)生、家人，此次展覽的策展人靳文藝、丁曦林、酈韓英等參加了學(xué)術(shù)座談。以下為發(fā)言摘錄。
陳鈞德，《自畫像》，50×40cm 布面油畫，1963
研討現(xiàn)場
許江（中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)副主席，中國油畫學(xué)會會長）：
這不僅是陳鈞德老師的回顧展，可以作為改革開放40年來油畫變革史看，展示的不僅僅是一種個人風(fēng)格的變化，更是一種藝術(shù)語言的深刻變遷。
我覺得陳老師的一生，有三個階段的變化。第一個階段，20世紀70年代末，改革開放帶來的巨大變遷。在之前，陳鈞德已經(jīng)師從劉海粟、顏文樑、林風(fēng)眠等老先生。他的藝術(shù)帶有上海傳統(tǒng)都市寫意的影響。但他的藝術(shù)中，我覺得還有像決瀾社的倪貽德、龐薰琹等人的影響。
展覽中，陳鈞德作品《家鄉(xiāng)的河》，可見其受林風(fēng)眠的影響
我看到展廳中有一幕特別有趣，一邊是塞尚畫冊，一邊是他臨摹的古畫。塞尚畫冊是巴金買了去的，他實在喜歡，巴老割愛讓給了他，后來他又捐給了巴金故居。這本塞尚畫冊，我估計陳鈞德沒少研究，而且是在改革開放之前沒少研究。另一邊他大約70年代初臨摹的古畫，這是我們這一代剛剛開始學(xué)油畫的時候，他用油畫、用相對后印象表現(xiàn)的方法，探索臨摹和研究中國古畫的可能性。
展覽現(xiàn)場，展出的一本塞尚畫冊和巴金紀念館捐贈贈書
所以當(dāng)時稍有開放，印象派、后印象派的畫冊進入中國，給他帶來很大的影響，他的色彩為之一亮，而且畫法也不一樣。期間代表作有我們熟知的《曾經(jīng)有普希金肖像的街頭》，還有《復(fù)興公園雪霽》 。復(fù)興公園是他和海老一起畫的，我覺得是用后印象派的方法畫中國風(fēng)景畫得最好的一張，從運筆到用色，渾然天成，是那個時代，中國人懷揣印象派理想的精品。
展覽中，陳鈞德和劉海粟在同一位置寫生的復(fù)興公園，右為陳鈞德作品。
第二階段是90年代中后期，他有兩次出行，一次是到云南，在那個紅土綠樹茂密的地方，他找到了紅綠對比的亮色，他的筆一下子松了。
陳鈞德云南寫生
另外一次出行是到巴黎，但摔了一跤不能出去寫生，陳箴給他做了很多畫框，他就在室內(nèi)默寫，默寫對他的寫生是巨大的突破，所以他寫道：“不能滿足于記錄表象，不要只畫可視的東西，而且要畫不可視的內(nèi)涵。”我覺得這個感悟是超越性的，這種可見與不可見，我們講繪畫，繪畫的使命是什么？是使不可見成為可見。這讓陳鈞德把觀看從景象再現(xiàn)當(dāng)中跳出來，進入了一個比較自由的境地。
陳鈞德巴黎寫生
第三階段是21世紀，“山林云水”系列，他個人風(fēng)格強烈起來，油畫尚黑，但他卻反其道而行；他造型橫布，山撲面而來，形成了立軸式的表現(xiàn)方法，一句中國的成語叫“云嵐疊岫”，我想就是這個意思。
“山林云水”系列
陳鈞德在上海油畫“都市寫意傳統(tǒng)”基礎(chǔ)上發(fā)展到一個新的高峰。陳鈞德找到了色彩松快而強烈的對比，從可見和不可見的感悟中跳出了景象記錄。
陳鈞德，《山林云水圖系列—夏夢清曉圖》，116×146cm，布面油畫，2008
看到他畫云海，踏入了迷白的境地，讓整個油畫亮起來?？此≈挟嫷南愀圻h景，空門浮動，猶如惠風(fēng)。讓我想起蘇東坡《望湖樓醉書》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船，卷地風(fēng)來忽吹散，望湖樓下水如天?！标愨x德的藝術(shù)有一種語言研究的精微。眾人尚黑，他卻迷白。我想他肯定研究過張岱的《湖心亭看雪》，“上下一白”的詩意。
展覽作品
陳鈞德最后一批作品，讓人拍案叫絕。我覺得他一定是悟到什么，感受到生命很短了，所以他用濕粉筆，抓住精微，所以表現(xiàn)快意、松實，讓我驚嘆，也為之惋惜。
陳鈞德晚年畫的上海風(fēng)景
賈方舟（美術(shù)批評家）：
過去我們說“陳鈞德在當(dāng)代上海畫家中是承上啟下的”這句話其實很空泛，但此次展覽給我提供了非常充分的根據(jù)。
要尋找陳鈞德的脈絡(luò)，可以看到劉海粟、顏文樑、林風(fēng)眠等在歐洲吸收著不同流派，不同的現(xiàn)代藝術(shù)因素完成了他們自己。還有一條暗線，是上海早期畫家，比如陳抱一、關(guān)良等，他們在日本學(xué)習(xí)，受到野獸派的影響，在色彩上超越了自然主義，由客觀描述自然轉(zhuǎn)向主觀抒發(fā)情感，這在陳鈞德的作品中非常突出。因此，我們研究陳鈞德，可以從研究海派受西方現(xiàn)代主義影響的畫家上找到源頭。
關(guān)良給陳鈞德的寄語。
第二，陳鈞德是一個色彩大師，他在油畫語言的最重要的一個方面——色彩。色彩是油畫最重要的語言，陳鈞德在油畫的色彩語言上的推進，到了八十年代以后他色彩天賦真正顯現(xiàn)出來。
展覽作品
第三，對于現(xiàn)在“有‘高原’沒有‘高峰’”的說法，我覺得如果沒有“高峰”，“高原”是不是“高原”也值得懷疑？文化的創(chuàng)造者都是個體，文化的最高代表也是個體，沒有出類拔萃的個體，“高峰”很難說。
陳鈞德，《夢境》，200X300cm，布上油畫，2011年
戴士和（中央美院教授，油畫家）：
我喜歡陳鈞德先生的畫，尤其是《梧桐樹的林蔭道》，這種林蔭道在上海很多，他筆下的梧桐樹樸實而單純。他筆下梧桐樹的樹干幾乎是檸檬黃的，但是你不覺得這是后印象派、野獸主義套路，這是他自己的視覺，與心理上是一致的。我們畫畫不是要夸大其詞，而是要讓顏色，讓造型往心里去，讓自己真實的感受能夠流露到畫面上。
展覽現(xiàn)場，《梧桐樹的林蔭道》
劉淳（藝術(shù)史學(xué)者，美術(shù)批評家）：
我認為陳鈞德先生是被中國現(xiàn)代藝術(shù)史低估了的畫家，目前的研究還只是處在零散的階段。
此次展覽是對陳鈞德研究的補充和深入的持續(xù)，他的貢獻，不僅是完成了數(shù)量可觀的作品，也不是開創(chuàng)了一種畫風(fēng)，而是在20世紀60年代，拒絕了蘇聯(lián)繪畫模式，勇于走出一條屬于自己的路，在六十年代，可能很多人不一定有這個膽量，甚至處于麻木的狀態(tài)，大膽地主張現(xiàn)代主義，尤其是早期印象派的，據(jù)我所知，可能就有兩個人，一個是1937年2月出生的陳鈞德，一個是1937年4月出生的袁運生，他們是同齡人。走出了一條自己的路。一個真正的藝術(shù)家，必須永遠保持自己的感覺，不被藝術(shù)制度操控。
1980年“劉海粟、關(guān)良、顏文樑、陳鈞德作品展”文獻資料
正如先生自己所說：“我畫畫的雙手帶著生命之火而來的，只要生命之火還在，我就要繼續(xù)畫下去?！睆倪@句話看，他所理解的繪畫，不是簡單的手藝和規(guī)范，而是與生命有關(guān)的活動，他將藝術(shù)與生命聯(lián)系在一起，將藝術(shù)當(dāng)成生命的一部分，任何苦難與快樂，都會使生命變得強大而飽滿。
陳鈞德，《日映嵐光輕鎖翠》，120×120cm，布面油畫，2008
陳鈞德始終在中國大陸生活，可能很少有人能與他相提并論。在他的作品里，我看到一種民國氣息，尤其是那些融合中西的作品，隱藏著一種早已逝去時代的特殊表情，所以我們理解和認識陳鈞德，不要總是“意象”之類的簡單概念出發(fā)，應(yīng)該回到歷史的深處，去尋找生命的源頭，才能看到一個真正的陳鈞德。
陳鈞德最后一件作品
張祖英（油畫家、中國油畫學(xué)會副會長）：
我和陳鈞德是上海戲劇學(xué)院的同學(xué)，我一年級時，他是畢業(yè)班，我們到學(xué)?？吹牡谝粋€展覽就是畢業(yè)班到蘇州的寫生展。我和他也都在劉海粟先生那學(xué)習(xí)過，所以我們的來往非常密切。
劉海粟與陳鈞德夫婦在復(fù)興公園
我想講幾點，第一，陳鈞德在創(chuàng)作上，非常勤奮，勤于思考，每年的大量時間，都在寫生；另一方面，陳鈞德心地善良、處事低調(diào)，順其自然，順勢而為。這種心態(tài)，使得他待人于世無爭，但是他對藝術(shù)充滿著火一樣的熱情。
第二，他的創(chuàng)作大部分來源于寫生，但是生活里的寫生，他不是照搬自然、照抄生活，他非常善于把自然界的對象和藝術(shù)表達做到完美的切換和結(jié)合，奧妙無窮。所以看他的作品，能感覺到他畫面上的色彩和形體轉(zhuǎn)變的魅力，他的畫看得出文化。
陳鈞德巴黎寫生。
毛時安（文藝評論家）：
對于陳鈞德是否屬于“海派”的問題，我覺得藝術(shù)家是所有藝術(shù)關(guān)系的總和，陳鈞德確實是上海文化環(huán)境中成長起來的，上海文化中始終保留著主流文化之外的一塊飛地，正是這塊飛地，使上海藝術(shù)產(chǎn)生了一些獨特的、令人注目的藝術(shù)家。如果追溯的話，大多延續(xù)林風(fēng)眠、周碧初、吳大羽一脈，也正是上海文化給他們的藝術(shù)以傳播空間。
陳鈞德在1960年代向林風(fēng)眠學(xué)習(xí)，圖為林風(fēng)眠作品。
陳鈞德醉心于藝術(shù)的本體，特別是色彩。他在繪畫當(dāng)中充分享受到了色彩涂抹帶來的生命語言。他不是強調(diào)功利的畫家。所以在沉重的藝術(shù)背景下，他特別輕松，也沒有取悅市場，而是一個人在藝術(shù)小路慢慢行走。
展覽中，陳鈞德不同時期的自畫像
畫家和時代的關(guān)系，不是公式化的?？梢再N近時代，成為一個偉大的畫家，但遠離時代，也可以成為偉大的畫家。他走了一條和時代保持距離的道路。所以藝術(shù)沒有死路，關(guān)鍵是藝術(shù)家自己的天賦和藝術(shù)的關(guān)系怎么處理。
陳鈞德，《帝王之陵》，120×160cm，布面油畫，1986
陳鈞德是一個讓人有愉悅感的畫家。不拘泥于物象，他有很多色彩是超越圖象、物象的勾勒。他是一個值得研究的個案，就是在上海產(chǎn)生，離開上海這塊土地，可能就不會有了。
展覽現(xiàn)場，呈現(xiàn)了陳鈞德從寫實到寫意額變化。
李超（藝術(shù)史學(xué)者，上海美術(shù)學(xué)院副院長、教授）：
真正跟陳鈞德先生交流是寫“上海油畫史”，當(dāng)時我學(xué)識很淺，但是陳先生很包容我，因為覺得這個小青年還是喜歡做點學(xué)問，還是要鼓勵他。
從油畫史的角度，對于陳鈞德一代，做怎樣的整體學(xué)術(shù)的梳理和價值判斷和評價，做美術(shù)史研究應(yīng)該有的學(xué)術(shù)擔(dān)當(dāng)。
展覽現(xiàn)場，關(guān)于1980年“劉海粟、關(guān)良、顏文樑、陳鈞德作品展”的講述
第一，關(guān)于陳鈞德背后的文化形態(tài)問題。他出現(xiàn)在上海，如果我們完全是從“海派”或者“非海派”去談，實際上各有各的說法，我有幾個研究的體會供各位參考。
像劉海粟和林風(fēng)眠，在美術(shù)史上沒有交流過；林風(fēng)眠和徐悲鴻，他們交往也沒有材料。但他們的后一輩，陳鈞德、丁立人等1930年代出生的這批畫家，他們都請教過老先生，可以看到，其實老先生并不是沒有交往，他們“貌離神合”，一些交流從學(xué)生中體現(xiàn)出來。
延伸到上海美術(shù)在二十世紀一度處于話語權(quán)的中心，1930年代有一個高峰期?？箲?zhàn)爆發(fā)后雖然人才“流失”了，但潛流還在，上海先鋒實驗的形態(tài)，沒有消失。哪怕在1952年到1959年，上海美專離開了上海后，上海美術(shù)教育卻沒有斷層，它有另外一種形態(tài)，比如說民間畫室等，張充仁、顏文樑、劉海粟等在這種形態(tài)里面培養(yǎng)了很多人，陳鈞德先生是其中之一。
我認為現(xiàn)代主義的潛流形態(tài)，可以從抗戰(zhàn)追溯到五十年代，甚至到1970年代的上戲、工藝美校，這個形態(tài)的影響力和覆蓋面是很大的。
展覽現(xiàn)場，閔希文與陳鈞德的通信。
第二，中國油畫史的研究中背后也是研究中國油畫的邏輯問題。一般來講，油畫分“寫實”和“現(xiàn)代主義”，但中間地帶的邏輯很模糊。陳鈞德給了一個啟發(fā)，實際上是以“后印象主義”為主線，這條路實際上在中國的一百年當(dāng)中，還沒有很好地整理，其中藝術(shù)家群體很多是被遮蔽的。這是我們需要重點研究的。
陳鈞德，《小息》，116X90cm，布面油畫，2015
第三，我看到塞尚的畫冊，我覺得這次展覽抓到了藝術(shù)史的見證之物，就是塞尚。上海畫家很迷塞尚的，我們現(xiàn)在收集到了一本抗戰(zhàn)勝利以后，朱屺瞻送給程十發(fā)的塞尚畫冊，還有建筑師林樂義的塞尚畫冊，上海畫家的塞尚畫冊也很有講頭。
巴金故居藏《塞尚畫冊》
潘耀昌（藝術(shù)評論家，上海美術(shù)學(xué)院教授）：
展覽不僅體現(xiàn)了陳鈞德的作品，也看到了新中國成立后上海繪畫的發(fā)展軌跡，包括有影響他的和被他影響的。這個是正統(tǒng)的美術(shù)史中，還沒有關(guān)注到這樣的地方。
上海解放之初，沒有正規(guī)的美術(shù)院校，劉海粟先生上海美專遷出去了。相對學(xué)院的力量削弱了，其他的力量就漸強了。1950年代末，上海人民美術(shù)出版社、上海中國畫院、美協(xié)等相對的力量就變強了，也因為不受學(xué)院的拘束，相對顯得比較自由。
上戲的舞美系，是解放前延續(xù)下來的，是新中國成立后上海最老的、與繪畫有關(guān)的院系。當(dāng)時戲劇學(xué)院的一些學(xué)生，回憶起他們的老師，包括陳鈞德先生，在全國批判印象派的形式主義的時候，反而說，舞美要關(guān)注色彩，印象派色彩最好。在學(xué)院中形成以素描、透視，跟色彩、形體緊密結(jié)合的做法?？梢娫谙鄬Κ毩⒌脑合档慕虒W(xué)成果也不容小覷。
陳鈞德在上海戲劇學(xué)院教授的人物寫生。
李曉峰（藝術(shù)評論家，上海美術(shù)學(xué)院教授）：
陳鈞德先生的這張臉，白凈、斯文，典型上海人的臉，但他對工作和藝術(shù)創(chuàng)作卻是嚴謹，我覺得這是解讀陳鈞德先生的油畫不應(yīng)該忽略的維度。
我想補充一點，陳鈞德先生的油畫，色彩一出手“洋氣”。這種洋氣背后隱含的是一種城市文明、城市精神和城市品德。在顏色中，不僅是和煦、溫暖，人情味、人性化，甚至看到謙謙君子，彬彬有禮，和藹的感覺和民主的氣息，我想用人格品質(zhì)去理解他的作品和色彩。
陳鈞德，《自畫像》，55×55cm，紙板油畫，1980年代
他是一股憤世嫉俗的清流，所以才有了那幅1979年“十二人展”轟動的名作《有過普希金肖像的街》。我認為他敢于在當(dāng)時主流的美術(shù)環(huán)境下，不作主題創(chuàng)作，他就畫風(fēng)景，這種風(fēng)景既代表著陳鈞德的藝術(shù)理想，又呈現(xiàn)了這座城市的品質(zhì)和美學(xué)趣味。我想陳鈞德先生內(nèi)心也許就是熱愛自然、熱愛城市，所謂大隱隱于市，所以他既是紳士也是隱士。
陳鈞德，《有過普希金銅像的街》，50×70cm，布面油畫，1977年
俞曉夫（上海美協(xié)顧問，油畫家）：
我想如果沒有特殊的時代，而是一直延續(xù)留洋畫家的繪畫風(fēng)格，那么陳鈞德老師的風(fēng)格在當(dāng)下會司空見慣的，但是我們沒有這個機會。這并不是否定學(xué)習(xí)蘇聯(lián)繪畫，而是藝術(shù)的多元選擇。
至于陳鈞德的畫法，我認為學(xué)不會，畫家各有氣質(zhì)，但他藝術(shù)的專注精神，他對色彩的理解，我們是要好好學(xué)習(xí)。
陳鈞德，《夢中的詩》，150×110cm，布面油畫，1986年
李向陽（上海美協(xié)顧問，油畫家）：
雖然我沒有更多的機會跟陳鈞德先生有交集，但是我自認為跟他有點溝通，我們都當(dāng)過兵，都在部隊搞過舞臺美術(shù)，都注重風(fēng)景、考慮色彩。
雖說有過共同的想法和追求，但是每次看到陳鈞德作品，我感到最難的是對比強、反差大，顏色像是從吸管直接擠出來的，最后畫面這么漂亮、統(tǒng)一、和諧，他是通過怎樣的技法和手段，讓整個畫面穩(wěn)定的？這是陳鈞德高明的地方，我不行。
看到閔希文先生有一封信，我釋懷了。他講，“學(xué)繪畫是要天賦的，后天是學(xué)不成的?！蔽彝蝗婚g心里平靜了很多，他是一個天才。而且他有機會能夠在劉海粟先生，在林風(fēng)眠先生邊上畫畫，我生不逢時，沒這個機會。
另外，我想說展覽名，不一定要叫做“海派油畫大師”，海派小了，油畫也小了，大師在當(dāng)下更小了，陳鈞德就是陳鈞德。
陳鈞德，《雙人體》，布上油畫，150×150cm，2008
周長江（上海美協(xié)顧問，油畫家）：
我曾在上海戲劇學(xué)院學(xué)習(xí)和任教，對我們這代學(xué)生來說，當(dāng)時老師有很多，但對我來說印象最深是李山和陳鈞德。年輕時更喜歡李山，但后來，我和陳老師接觸多了，他的藝術(shù)感想我知道很多。
他的色彩，是他研究過程的結(jié)果。這在中國特別重要，盡管引進西方油畫百余年，但是對色彩的重視還比較欠缺。陳老師從寫實繪畫中逐步走出來一個完全不從于內(nèi)在心象的色彩，這個色彩是我們中國人，中國文化引出來的色彩，大膽而光明，充滿陽光感。
他的顏色體系是暖色調(diào)的最高位，他的目的就是為了表達心中的陽光。確實，色彩是最能夠表達觀感，色彩是最能夠表現(xiàn)人的性格。
陳鈞德，《檸檬鮮花圖》，布上油畫，120×120cm，2007
曲豐國（上海戲劇學(xué)院副教授、畫家）：
我進上戲后，陳老師第一次給我們上課時，我們只有十幾歲，陳老師說“明年我就50歲了”，當(dāng)時第一反應(yīng)是這么老，沒想到我們現(xiàn)在都年過半百了。
我想他所有的源泉都和自然有關(guān)。他一有時間，一定是跑到大自然中。他給我們上課的時候說：“你們的老師有兩個，不是我，第一是自然，第二是藝術(shù)史里的大師”這給我的印象很深。我想他的整個色彩，包括對世界的感受，就是在自然里獲得的。
展覽現(xiàn)場
他說的“藝術(shù)史的大師”是什么呢？我想就是藝術(shù)自身不斷地運動帶給他的刺激，也是他從他身邊的，劉海粟、顏文樑先生等藝術(shù)大家處獲得的。
他從來沒有把自己局限在中國的、或是上海的藝術(shù)家。他把整個藝術(shù)史攤開，全部容納和接收。他曾經(jīng)說過一句話——“仔細看，塞尚畫里的透視是反的、它是對抗。實際上塞尚畫畫的時候是站起來的?！蔽覀兒髞砝斫?，原來陳老師大量畫的比例關(guān)系，包括透視也是反的。其實他的所有言行，包括后來對學(xué)生不斷的培養(yǎng)和教育，一直在踐行自己的藝術(shù)創(chuàng)造方式。
陳鈞德，《山野交響》，150×110cm，布面油畫，1985
另外，我想陳老師到生命最后的精彩華章，房間里洋溢的根本不是畫，那就是一團一團的“火”。陳老師一直在說“藝術(shù)燃燒”，他從來沒有把自己作為一個所謂的藝術(shù)家。他把自己的命運對應(yīng)到這個世界。最終他發(fā)現(xiàn)“自然”就是我。
陳鈞德最后的作品《勿忘我》畫布背面
姜建忠（上海美術(shù)學(xué)院教授，油畫家）：
八十年代，我在軍藝上學(xué)，那時候有同學(xué)說，畫家都集中在北京，上海畫家現(xiàn)在都不太知道。當(dāng)時我就把陳老師的上海街景和《復(fù)興公園》的印刷品給他們看，當(dāng)時有一些同學(xué)很震驚，有一部分不理解，因為那時還是蘇派，對于印象派之后的繪畫，好多人不太理解。
陳鈞德，《復(fù)興公園雪霽》，布上油畫，90×120cm，1977
我想說陳老師當(dāng)時這條路時，是主題性創(chuàng)作盛行的時候，按陳老師的能力，他也可以轉(zhuǎn)換畫主題創(chuàng)作，但他沒有，他很堅定，民國老先生，像劉海粟、林風(fēng)眠，他們沒走完的路，他就認死理往里走。他是一個謙和人，但他內(nèi)心是非常強大的，因為內(nèi)心不強大，他是抵抗不了周圍壓力的。
陳鈞德，《山林云水圖》 120×160cm 布面油畫，2002
某種程度講，他當(dāng)時一個人在戰(zhàn)斗，沒有參照。一直到九十年代，他的畫越走越成熟。他的畫，線、面、色彩，帶著一種隨意性，他的心境也把東西方文化都結(jié)合得很自然。
一座城市的文化需要能力非常強的藝術(shù)家支撐?？瓷先ナ且粋€大的文化現(xiàn)象，其實是由個人來獨立完成的，如果把那幾個人抽離了，這座城市的文化也就削弱了。
陳鈞德，《上海的早晨》，50×40cm，布面油畫，1978年
黃阿忠（上海美術(shù)學(xué)院教授、畫家）：
2017年在北京中國美術(shù)館的展覽上，陳鈞德最后講了一句話，很感人，他那時候已經(jīng)生病了。他說“我要用我最后的力氣，還要繼續(xù)下去?！币幌伦影亚楦袔нM了我們的心。
我們是他的學(xué)生，我曾經(jīng)跟他一起去寫生，他跟我講過，寫生是寫生命，寫自己的生命。他把自己的精神都傾注在他的畫里面。
1979年1月，“十二人畫展”中《有過普希金銅像的街》感動了很多人。但對學(xué)生，他說“你們不要跟我一樣?！蔽腋杏X陳老師是一個心里很干凈的人。因為干凈，所以說才會有最后很純的顏色，這種顏色是打動人的，而且是一般人不可能把那么鮮艷的顏色組合在一起，但在陳老師手上，就達到了某種和諧的意味。
陳鈞德最后未完成的作品
查國鈞（旅美藝術(shù)家）：
陳老師臨終前一段時間，我們是一起度過的。他臨終之前一天上午，我知道他不行了，我就趕到醫(yī)院，他看到我就流淚了，我當(dāng)時也很害怕，不曉得講什么。結(jié)果他講了一句話：“我走倒不怕，就是不能畫畫了?！?我2006年回國，我們一起帶了四屆研究生，變成了非常親密的朋友，他是我的學(xué)長也是同事。他的個性像非常鮮明，但也曾打架，打架是為了學(xué)生，為了他帶的唯一的研究生跟院長打起來，那次他發(fā)火了。
他比我長幾歲，我們一起去寫生，走了半天，他卻選了個地方頂著大太陽畫，而且一張兩張接著畫，我站了半天。他說“你還沒動工??？”最后我鉆到一個大樹底下，看著他，大熱的天，他就戴個帽子站在日頭下，我很感動。如今他走了我感觸很多，只簡單講這些。
陳鈞德，《威尼斯》，73×60cm，布面油畫，1999
陳鈞德去故宮參觀，為此劉海粟寫信給徐邦達（左）；劉海粟為陳鈞德油畫集題字。
顧村言（澎湃新聞藝術(shù)主編）：
記得四年前陳鈞德先生在中國美術(shù)館的展覽，專程看了，很感慨，也與陳老師短暫交流，當(dāng)時曾想和他做一個對話。這次上海展覽的作品比北京的多了不少，因為是文獻，可讀處也非常之豐富。
確實，陳鈞德先生的作品讓人印象深刻的是他的色彩，尤其是那些融合中西的作品，既有中國文人寫意的趣味，又有印象派的的氣息與質(zhì)感，從中可以看到一種清晰的文脈。他畫陽光下的老上海街道，很亮，隱隱的透明感，有一種屬于江南的甜媚的美，他身上有著清晰的南方書生氣。當(dāng)然，相比他取法的前輩劉海粟等老先生，似乎少了一些生命中的宏闊與深刻，多了一點淡與甜，這可能與各自的人生經(jīng)歷與體悟有關(guān)。其實他早年學(xué)習(xí)劉海老，是有深刻處的，當(dāng)然，彼時只是模仿階段。不管怎么說，在中國同輩畫家中，尤其是對比那些畫主題畫的畫家，他的拒絕與自甘邊緣，低調(diào)而卓然而立，沉向藝術(shù)的本體，這個態(tài)度是非常難得與可貴的，對當(dāng)下的藝術(shù)家也是值得真正反思的：作為藝術(shù)家，想要的到底是藝術(shù)，還是別的什么？
張維萍（寧波美術(shù)館館長）：
陳鈞德是寧波鎮(zhèn)海籍的藝術(shù)家，但一直沒有機會了解更多。今天各位對他的描述和評述幫我勾勒出陳鈞德的鮮活形象。這個展覽對藝術(shù)史的研究提供了又一角度。
展覽現(xiàn)場
劉蟾（劉海粟之女）：
陳鈞德先生和我們很小就在一起，那時陳鈞德來我家里談畫，我覺得他的思想永遠是洶涌的，止不住的，他的胸襟就像大海一樣，所以我對他的印象很深。
我父親常說，“蠶吃的是桑葉，吐的是絲，自己又破繭而出，那是一種升華。”我覺得陳鈞德就這么走完了他的一生，他給自己總結(jié)了最后一條經(jīng)驗，是肺腑之言，“生命為藝術(shù)而燃燒，一直到燒完為止?！?/p>
我非常感謝陳鈞德的背后，他的妻子羅兆蓮女士，她的付出是非常大的。我們從小在一起，我知道她打理好一切，所以我們也要感謝羅兆蓮女士，我的發(fā)言也是表達對她的敬意。
陳鈞德
注：本文由速記整理，“海派油畫大師陳鈞德藝術(shù)與文獻特展”展出至10月10日。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 