粉畫作為歐洲古典繪畫的重要畫種，它既有油畫的厚重又有水彩的靈動，被畫家廣泛使用。近一個世紀(jì)來，中國第一代油畫家從歐洲學(xué)習(xí)歸來，引進了色粉畫藝術(shù)，并在上海得到廣泛的應(yīng)用。
2021年10月12日，“風(fēng)氣之先，歷久彌新——2021上海粉畫藝術(shù)創(chuàng)作沙龍作品首展”在上海久事美術(shù)館開幕，展現(xiàn)了老中青三代藝術(shù)家對于色粉畫的傳承和探索。他們筆下描繪的是城市風(fēng)貌，是日常生活，以及多彩多姿的人物。
澎湃新聞了解到，此次展覽為群體聯(lián)展，以“都市印象”、“海派風(fēng)尚”、“美物丹青”、“人物靜美”和“人與自然”五大板塊為主題，展出了44位藝術(shù)家的169件作品，以此展現(xiàn)海派藝術(shù)家在色粉畫領(lǐng)域的探索。
色粉畫從素描演變而來，是西方主要色彩畫種之一，有著悠久的歷史。早在中世紀(jì)時期，畫家們就有用色粉塊來作畫的了。文藝復(fù)興時期的大師們，如達芬奇、米開朗基羅等用礦粉制成的色粉畫筆來畫他們的創(chuàng)作稿和習(xí)作，不過這時的色粉畫大都是單色的，類似素描，色彩比較單一。到了十七世紀(jì)，色粉畫由于眾多畫家的實踐，逐漸從單色發(fā)展到多色，藝術(shù)家也開始運用色彩的關(guān)系來處理畫面。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
1912年，李超士赴法勤工儉學(xué)，并于1919年畢業(yè)于巴黎國立美術(shù)學(xué)院?；貒?，李超士在上海舉辦展覽，展品中的粉畫給美術(shù)界帶來很大震動。自此，粉畫這一擁有悠久歷史的繪畫藝術(shù)也正式傳入了中國。
為此，劉海粟在上海美術(shù)專科學(xué)校時把粉畫列入了教學(xué)計劃，還專門編寫了教科書《色粉畫》。20世紀(jì)二三十年代，天馬會、晨光美術(shù)會、白鵝畫會等美術(shù)社團對粉畫的推廣與發(fā)展起到了重要作用。與此同時，許多藝術(shù)家前往歐洲學(xué)習(xí)西方繪畫。其中，畫家顏文樑在赴法學(xué)習(xí)期間，他的粉畫作品在法國巴黎春季藝術(shù)沙龍展（1929年）展出，并獲得大獎。學(xué)成歸來的顏文樑也在上海培養(yǎng)出許多杰出的粉畫家，上海也就成為了中國粉畫的發(fā)祥地。
但是事與愿違，在動蕩的時代里，粉畫只得落寂。半個世紀(jì)后，幾近湮滅的粉畫在改革開放中迎來復(fù)蘇，1980年，上海美術(shù)展覽館首次舉辦“粉畫聯(lián)合展”，展品150余件，李超士、顏文樑、李詠森、陳秋草等老畫家都有作品參展。1985年，顏文樑、李詠森、連逸卿等發(fā)起成立上海粉畫學(xué)會，從此有了專門的粉畫藝術(shù)團體，此舉在全國首屈一指。八十年代的上海，是粉畫藝術(shù)發(fā)展的一個重要階段。
夏葆元《書馨-3》
而此次“風(fēng)氣之先，歷久彌新——2021上海粉畫藝術(shù)創(chuàng)作沙龍作品首展”則是時隔多年后的又一次粉畫大展。記者了解到，展覽聚集了眾多海派畫家和華裔粉畫藝術(shù)家，其中有七十年代就蜚聲畫壇的名家，有美術(shù)院校的教授，有留學(xué)歐美的畫家，也有嶄露頭角的新生代。他們具有深厚的油畫功底，在色粉畫創(chuàng)作上如魚得水，或輕盈靈動，或厚重深沉。在他們的粉畫作品里，上海老城廂、老洋房遺韻尚在；新街景、新農(nóng)村氣象日新；各色人物多姿多彩；還有古董舊物的前世今生。從這些作品中，觀眾可以感受到畫家的觀察方式，表現(xiàn)技巧，以及從線條、筆觸、色彩中透露出來的內(nèi)心沖動與豐富情感。
展廳現(xiàn)場，楊啟恒臨摹的顏文樑作品《廚房》
在展廳入口處，首先能看到的是藝術(shù)家楊啟恒臨摹的顏文樑在巴黎春季藝術(shù)沙龍展上的獲獎作品《廚房》。展覽也以此紀(jì)念顏文樑為粉畫作出的貢獻。參展畫家，同時也是展覽負(fù)責(zé)人的陳偉德說，“這幅作品于1929年獲獎，這對當(dāng)時的華人來說是巨大的榮譽，是一幅里程碑式的作品。顏文樑先生用沉穩(wěn)的色彩，細(xì)膩的筆法，安祥地展現(xiàn)了江南百姓家中廚房，這也是人們追求美好生活的共同訴求?！?/p>
在“都市印象”板塊中，不同作品題材展現(xiàn)了藝術(shù)家對都市特有的印象。例如陳偉德的作品《初春》和徐君華的《秋·暮》，藝術(shù)家用生動的繪畫語言表達了老建筑的歷史風(fēng)貌肌理和城市演變過程的滄桑感。
陳偉德《初春》
徐君華《秋·暮》
除了描繪都市風(fēng)貌，展覽亦有描繪生活細(xì)節(jié)的作品。在“美物丹青”板塊中，藝術(shù)家黃舒夷創(chuàng)作的《紅石榴》和王加世創(chuàng)作的《崇明金瓜》通過對生活常見物品的描繪，在靜物中表現(xiàn)出“縮龍成寸”的色粉之美。以色粉畫作為媒介，展現(xiàn)物的“日常”。
黃舒夷《紅石榴》
王加世《崇明金瓜》
海派畫家在色粉畫的題材和主題方面，表現(xiàn)出了駕馭多樣性內(nèi)容的敏銳嫻熟，其中不乏對人物形象的刻畫。其中，藝術(shù)家夏葆元創(chuàng)作的《書馨》系列在描繪人物姿態(tài)的同時，也賦予了作品的歷史縱深感；藝術(shù)家李前創(chuàng)作的《楊靖宇將軍》以形神兼?zhèn)渲?，表現(xiàn)出銅澆鐵鑄般的英雄情懷；而藝術(shù)家李朝華創(chuàng)作的《彩排》，則以跳動的光影和光束，表現(xiàn)出人物與弦樂之美。
李前《楊靖宇將軍》
李朝華《彩排》
王申生《折枝》
龔德慶《秋林》
談及粉畫藝術(shù)的創(chuàng)作，陳偉德說，“粉畫雖然小眾，但是它有著悠久的歷史。從文藝復(fù)興史就開始發(fā)展，經(jīng)過巴洛克時代、洛可可時代、古典主義、浪漫主義、學(xué)院派，一直到印象派、現(xiàn)實主義。其中，印象派是粉畫的高峰。色粉方便攜帶，又可以在各種有底色的紙上進行藝術(shù)表現(xiàn)。它有一種如同速寫般的特性，能夠讓藝術(shù)家快速抓住所描摹對象的特征，并達到如同油畫一般的厚重效果，又或是如同水彩畫一般的輕靈效果?！?/p>
除了傳統(tǒng)的色粉藝術(shù)表達外，展廳中的一些作品也呈現(xiàn)了粉畫在形式上的發(fā)展變化，如藝術(shù)家姜建忠的一系列人物繪畫采用了拼貼的方式，而王加世描繪服飾店作品則頗具現(xiàn)代感……
展廳現(xiàn)場，姜建忠作品
展廳現(xiàn)場，王加世作品
展覽現(xiàn)場
在當(dāng)代藝術(shù)展遍地的環(huán)境下，此次色粉展更像是一次傳統(tǒng)學(xué)院派繪畫展式的延伸，藝術(shù)家們用扎實的繪畫基礎(chǔ)勾勒出各自的藝術(shù)韻腳。這既是對海派傳統(tǒng)的致敬和發(fā)揚，也是一次與當(dāng)下的對話。
據(jù)悉，此次展覽由上海久事美術(shù)館、上海粉畫藝術(shù)創(chuàng)作沙龍主辦，上海久事文化傳播有限公司承辦。
展覽將展至10月26日。
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