陰沉、嚴肅的普桑其實是個享樂主義者？這個發(fā)現(xiàn)令人驚喜。
英國國家美術館近日推出展覽“普桑和舞蹈”（Poussin and the Dance），講述了普桑在羅馬度過的首個十年，當時的羅馬還是一座縱情聲色的城市。普桑的固有印象被顛覆，歡樂和調(diào)皮、美酒和女人充滿了畫面，展覽把他塑造成卡拉瓦喬的法國表親，也是雷諾阿筆下舞會的先驅。
展覽現(xiàn)場，巨大的博爾蓋塞花瓶和兩件普桑的“勝利”，突出其作品考古學的意味。
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594-1665）讓我感到敬畏，這位17世紀法國藝術家，大半生在羅馬度過，他是如此的嚴肅，以至讓人覺得自己永遠都不夠成熟、無法理解他。他莊嚴地描繪《七圣禮》、他《自畫像》中嚴厲的凝視讓人融化。
普桑，《自畫像》，1650年 ，盧浮宮藏（非展品）
能發(fā)現(xiàn)真正普桑的人并不多，英國作家安東尼·鮑威爾(Anthony Powell)的系列小說《時光之舞》(A Dance to the Music of Time)，與普桑作品同名，為世人了解普桑提供了一種新角度。
如今，英國國家美術館試圖破解普桑藝術中的密碼，新展《普桑和舞蹈》展現(xiàn)了一位熱情、人性化、對古代歷史重視的普桑，并通過普桑在羅馬生活的前10年為題材，表達他對羅馬享樂主義的關注。
1620年代，這位來自諾曼底的天真青年來到羅馬，在這座競爭激烈的城市，周旋于畫家、模特、性工作者和熱愛藝術的紅衣主教們之間。一走入展覽，你就會感到當時普桑的興奮。
普桑，《酒神與阿里阿德涅》，1625-1626，西班牙普拉多博物館藏
展覽初始，一尊來自那不勒斯國家考古博物館的蓋塔花瓶，帶著觀眾走入這座帶著原始感官與古典遺跡的“永恒之城”，大理石花瓶上雕刻著仙女和女祭司，她們敲著鈸、瘋狂跳舞，喧囂和飄逸，凝固在時間中。
它兩側的兩幅畫，年輕的普桑似乎給了花瓶上的大理石雕塑以鮮活的姿態(tài)，來自西班牙普拉多博物館的《酒神與阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne，1625-1626）將他剛到羅馬時的激動心情定格，畫面中，身體在歡愉中騷動，畫面后方一個年輕的女子正袒胸露乳地舞蹈，你能感覺到畫家興奮的神經(jīng)，對于一個剛到這座城市的北方人，畫家對自己的情緒尚有所遮掩，他讓一個陰影落在女子的懷中，讓其隱于畫中。
普桑，《植物王國》，1631，德累斯頓國家博物館藏
五年后，普桑的這些顧慮消失了，在借展自由他創(chuàng)辦的德累斯頓國家博物館的《植物王國》(The Realm of Flora，1631)中，能看到在花神弗洛拉的搖曳身姿下，人們沉浸在花園里放松，噴泉里流淌出晶瑩的水、滋潤著光滑纖細的身體，一種曖昧在感性情緒中平靜地展示出來，這件作品中一種銀色的光，仿佛浸透了夏天。
普桑，《酒神的狂歡》，1632-1633，英國國家美術館藏
發(fā)現(xiàn)享樂主義者普桑是一個驚喜，這場展覽穿越了幾個世紀以來塵封的藝術偏見，揭示了他在羅馬的最初十年里，盡管沒有人比這位深思熟慮的法國人更能忍受它的誘惑。他辱罵于1610年去世的卡拉瓦喬，說他為了“毀滅繪畫”而生。 然而，在普桑精心設計的性與酒的慶?；顒又?，卻讓人覺得他是卡拉瓦喬的法國表親。
然而，相比卡拉瓦喬，普桑卻癡迷于繪畫。 展覽中很多作品借展自英國皇家收藏，從普桑使用鋼筆和墨水創(chuàng)造出銳利而迷人的陰影設計，您可以看到從肉欲發(fā)展到令人費解的狂歡——赤裸的森林之神站在一袋酒上，酒神的追隨者在孤獨的喜悅中舞蹈。
普桑，《酒神的舞蹈信徒》，約1630-1635年
對普桑而言，希臘和羅馬的異教古代世界是失落的桃花源。在人們還沒有意識到罪惡之前，諸神和他們的信徒在沒有規(guī)則或理性的情況下跳舞、喝酒……普桑就是這樣直接描繪他們。他的想象力來自考古學，他是第一位以科學眼光仔細觀察古代藝術的畫家。展覽還展出了一些雄偉的古物，他以這些古物為原型，塑造了他夢想中的舞蹈。在從巨大的博爾蓋塞花瓶（Borghese Vase）到花瓶附近《潘神的勝利》中倒在地上花瓶的精確描繪，可見其中關系。
公元一世紀的博爾蓋塞花瓶啟發(fā)了普桑。
公元二世紀的舞者
《潘神的勝利》畫面中，花瓶之所以會側倒，是因為在紅著臉的潘神邪惡的凝視下，一位坐在山羊上、露著腿的仙女，向后仰著身體投入森林之神的擁抱；詭異而閃亮的人形面具被丟棄在地上。畫面另一角，一個肌肉健壯的年輕人用雙臂摟住了醉酒的人，歡愉的氣氛洋溢哎畫面中。
普桑，《潘神的勝利》，1636
在結構精美的混亂中，眼睛從一處感性的細節(jié)被引導到另一處。展覽還重建了普桑用來幫助自己完成復雜畫面的小蠟像，但是除了他自己，還有誰愿意如此精心制作異教狂歡呢？
這個人就是紅衣主教黎塞留（Cardinal Richelieu），這位對法國政治影響巨大的神職人員除了委托普桑畫了《潘神的勝利》外，還請他畫了《酒神的勝利》和《西勒諾斯的勝利》。在《酒神的勝利》中，一個女人在半人馬的背上保持平衡，他們身邊女性半人馬帶著寬容的微笑看著她的對手；在《西勒諾斯的勝利》中，一個雌雄同體的人醉倒在地，山羊腿的女森林之神和她的愛人去尋找一個更安靜的地方。
普桑，《酒神的勝利》，1635-1636
普桑，《西勒諾斯的勝利》，可能是1637，英國國家美術館藏
在視覺刺激下，展覽也到了尾聲。最后一件作品被宣傳為亮點，但卻有點令人沮喪。它讓我們看到了一個更加陰郁的普桑，之前對他羅馬生活的幻想被時間和死亡喚醒。來自華萊士收藏館《時光之舞》描繪了四個人背對著彼此圍圈跳舞的場景，他們的輪回似乎是永恒的，然而這個烏托邦式的慶典卻被死亡籠罩——一個孩子吹著泡泡、時間老人演奏著舞曲，這都是生命短暫的鮮明象征；再往下看，你會發(fā)現(xiàn)一座墳墓。
普桑，《時光之舞》，1634-1636，華萊士收藏館藏
在羅馬盛大的肉欲狂歡之后，普桑成為了一位描繪死亡的嚴肅畫家和基督教信仰的歷史學家。也許這是因為他變老了，也許一天早上，他從畫室里醒來，看到周圍的裸體圖像，他感到羞愧。然而，這次展覽證明了，他已經(jīng)創(chuàng)造了一些藝術上最持久、最奢侈的狂歡。
注：此次展覽由英國國家美術館和洛杉磯蓋蒂博物館共同舉辦，展期為2021年10月9日—2022年1月2日；本文編譯自英國《衛(wèi)報》，原標題為《藝術上最奢華的狂歡》
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