一刀一世界，一竹一人生。歷經(jīng)半個多世紀(jì)的錘煉，76歲的“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目常州留青竹刻代表性傳承人”徐秉方在今天迎來了其首場藝術(shù)個展。10月15日，“蒼枝新篁——徐秉方藝術(shù)展”在常州博物館對外展出，130多件作品包含竹刻、書畫、壺刻等。
古稀之年，徐秉方?jīng)]有封刀之意，反欲以藝術(shù)生命延續(xù)肉體生命。從壯年的“黃山松云”，到去歲“輕舟已過”，三代徐氏竹人歷經(jīng)百年實現(xiàn)刀筆傳承?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》（www.thepaper.cn）近日專程前往徐老常州家中采訪，一探王世襄先生筆下“彌漫蓊郁、滿幅煙云”的竹篁人家。
古稀之年的徐秉方，喜愛與竹為伴
徐秉方的案頭
行到水窮處
幾年前，“滬漂”近20年的徐秉方回到常州。一棟三層小樓兼具起居、工作、會客和陳列功能，齋號“博愛竹齋”是畫家程十發(fā)的題贈。竹齋前院，是徐老親手搭建的鋼絲鳥棚和鳥窩、鳥籠，八九只鳥雀方便老人對景寫生；后院是夫婦二人打理的小園田，雞毛菜密密叢叢。
走進“博愛竹齋”，四條屏?xí)嫛睹诽m竹菊》顯示了徐老對繪事的喜愛，筆觸刀味十足。近年，他還打磨竹刻與書法藝術(shù)，耗時數(shù)年，在細如發(fā)絲的筆劃里飛刀，刻出《金剛經(jīng)》《道德經(jīng)》竹簡長卷，總計超過800片。
一件《飽嘗》臂擱發(fā)人深思，畫面中刻有苦瓜、小辣椒、地梨等食材。徐秉方自題：“丁亥初春 徐秉方花甲又二 含淚憶昔 落刀作此 時在申城”。采訪中，他說自己嘗過“酸甜苦辣”。這件臂擱所憶，正是他與父親徐素白（1909-1975）的竹刻生涯。
徐秉方《飽嘗》臂擱
“蒼枝新篁——徐秉方藝術(shù)展”，常州博物館展出現(xiàn)場
“蒼枝新篁——徐秉方藝術(shù)展”，常州博物館展出現(xiàn)場
徐素白，常州武進縣人，三歲喪父，由母親獨自撫養(yǎng)，15歲到上海豫園附近的俞宏記扇莊學(xué)刻扇骨。家貧和接連的生活打擊，使藝徒素白未嘗有半分懈怠，一度患上肺癆，然而他不失信心，即使再難也沒有自暴自棄，反而不斷精進手藝。通過海上畫家馮超然的介紹，徐素白逐漸認(rèn)識了一批海派名家，如江寒汀、唐云、程十發(fā)等。徐秉方曾回憶：“江寒汀先生的筆墨沉著工整，唐云先生作品瀟灑飄逸……對不同作品施刀時，父親的刀法也因此或精細，或灑脫靈動”。徐素白很早就意識到，竹刻發(fā)展史上，舊時代竹刻手藝人往往不善書畫起稿，須借他人之筆，因此，他始終與海派書畫藝術(shù)保持“血脈”聯(lián)系。
1950年代，徐秉方之父徐素白刻竹照
1945年徐秉方出生。他自小有美術(shù)情結(jié)，每逢寒暑，會從常州到上海“打工”，既是初學(xué)竹刻基礎(chǔ)，也掙點學(xué)費，這就是徐秉方竹刻生涯的開端。因為父親緣故，他也結(jié)識了海派諸家。不過，徐秉方至深的童年記憶卻是饑餓，曾經(jīng)因“斷炊三天而停學(xué)”，被迫以南瓜充飯。
《南瓜緣》徐秉方 國畫。徐秉方憶畫童年的救命南瓜。
為謀生計，徐秉方只讀完初中。之后，十年農(nóng)村下地，積勞成病，這讓他意識到必須掌握手藝，改變命運?！稗r(nóng)村老屋墻上，門上、鋤頭柄、扁擔(dān)上、晾衣桿上都留下了我的墨跡刀痕”。上世紀(jì)六七十年代，徐秉方先后從事過刻煙嘴、家具上漆、象牙刻、紅木刻、紫砂刻、竹刻，其中最難割舍的是竹刻，白天工作結(jié)束后，往往操刀達旦。
鄭慕康畫像 唐云補景 《徐素白像圖軸》1981年
在徐秉方少年時，父親的兩句話成為他的座右銘——“留青竹刻要達到高境界，刻者必須在書畫上下苦功夫”，“實踐獲得的知識最容易記憶”。因而，徐秉方常到上海請?zhí)圃?、謝稚柳、程十發(fā)等畫家在竹器上畫墨稿。徐秉方告訴澎湃新聞記者，在他們之中數(shù)“唐云會批評人”。一次，徐秉方帶著《螳螂捕蟬》臂擱請教唐云，唐云贊賞蟬翼后，認(rèn)為“樹干處理得再干枯一點會更有質(zhì)感”。又一次，唐云指出徐秉方表現(xiàn)謝稚柳畫稿《山雨欲來風(fēng)滿樓》的竹刻“該光的地方要光，該毛的地方要毛，不能含糊！”
另一位與徐秉方過從甚密的大家是王世襄先生。二人情誼始于1977年，徐秉方任職常州武進縣手工業(yè)局時，收到的王老北京來信，邀請徐為其正在編寫的《竹刻藝術(shù)》提供資料。此后，他們保持通信，話題涉及選竹、處理竹材、制作竹器、刻技乃至中國竹刻史等等，到1995年徐秉方退休，整理的王世襄來信有150多封。
王世襄題詞
“蒼枝新篁——徐秉方藝術(shù)展”是他首次在家鄉(xiāng)舉辦個人藝術(shù)展，130余件（組）作品全面集中展示了他的藝術(shù)風(fēng)貌，“毗陵竹翁”“君子匠運”“玉人容姿”“浮世清歡”“遠山虛云”五個部分包含徐秉方所作竹刻、書畫、壺刻，題材涉及草木花卉、人物、山水及生活雅趣，展品中還有部分徐秉方之女徐文靜、徐春靜的竹刻。展覽中也有部分王世襄、翁同龢玄孫翁萬戈、名醫(yī)葉義寫給徐秉方的信件。
坐看云起時
2012年，上海博物館舉辦“竹鏤文心”的竹刻藝術(shù)特展和研討會時，大英博物館負(fù)責(zé)人現(xiàn)場展示了館藏的徐秉方留青臂擱《黃雀在哪》，還有美國大都會藝術(shù)博物館收藏的徐素白留青竹刻筆筒《月季蜻蜓》，徐氏竹刻進入兩大展館，是世界文博界對中國當(dāng)代留青竹刻藝術(shù)的肯定。
一件《云山圖》臂擱是王世襄先生最鐘意的竹刻藏品。徐秉方說：“這件竹刻是王老請啟功先生繪稿，又囑我刻制的?！蓖跏老逶凇吨窨趟囆g(shù)》一書中評價：“秉方先生四十以后藝大進，不獨于見刀處現(xiàn)神采，更求在模糊朦朧不見刀處生變化。不然，對此彌漫蓊郁，滿幅煙云，將不知如何措手矣。”
徐秉方 留青竹刻《云山晴曉》臂擱
徐秉方 留青竹刻《黃山松云》臂擱
2000年以后，徐秉方遷居上海，滬上豐富的文化社會資源和安逸的氛圍，為他再攀高峰提供了條件。其時，報人李天揚與徐秉方相識。2012年他為《東方早報·藝術(shù)評論》撰文時曾記：“見過徐秉方先生這么多次，印象最深的，是2010年的夏天的一個傍晚。進門，見徐先生仰頭望天，問其由，答曰，我在看云的姿態(tài)，你看，這天上的云，多好看，多難得。我知道，徐先生之看云，自然與我等不同，他是在師法自然。恰如寫字，用至柔之毛筆，寫出力透紙背、鐵劃銀勾的氣勢來，方為書法上品。徐秉方的山水留青，妙就妙在對云霧的表現(xiàn)上，以極硬之刻刀，呈至柔之煙云，其云霧繚繞的絕妙效果，絲毫不輸水墨大家?！痹凇饵S山松云》臂擱、《云山晴曉》臂擱等作品中，都體現(xiàn)了徐秉方竹刻藝術(shù)的化境之云。
此次展覽不僅展出徐秉方最具代表性的竹刻作品，還展出他的書畫和壺刻作品。徐秉方的壺刻作品單刀直入、以刀代筆、構(gòu)圖別致，運刀之前無需畫稿。
徐秉方壺刻作品
紫砂壺刻《蘭》 徐秉方
刀筆相生，徐秉方在留青竹刻技藝上達到爐火純青的境界，離不開丹青藝術(shù)作為根基。早在上世紀(jì)八十年代，上海海墨畫社聘任的兩位外地社員，徐秉方就是其一。他深諳“功在刀外”，便師法自然、苦練筆墨。父親離世前，遺留了《芥子園畫譜》、線裝本《竹人錄》和刀具，以及畫家唐云、沈尹默、江寒汀、馮超然、白蕉等人所畫尚未刻完部分的扇骨。徐秉方在竹刻與書畫兼修的道路上，錘煉寒暑，將父子珍視的竹的品格內(nèi)化為自己的藝術(shù)人格。
徐秉方國畫作品《虛心亮節(jié)》
《金剛經(jīng)》局部 徐秉方、徐文靜、徐春靜
春秋栽桃李
中國竹刻歷史可上溯千年，明代起成為獨立藝術(shù)門類，名家輩出，從朱松鄰祖孫三代到張希黃、濮澄都名噪一時，尤其常州人張希黃對后世影響深遠。百余年來，竹人技藝多以家庭為單位進行傳承。徐氏一脈，自徐素白到徐秉方，再到女兒徐文靜、徐春靜，已傳承三代。徐秉方說：“我的兩個女兒從小就愛刻竹，把我刻竹廢棄的竹片撿起來在上面涂鴉。為了提高她們的藝術(shù)修養(yǎng)，我安排文靜在無錫書法藝術(shù)?？茖W(xué)校學(xué)習(xí)，春靜到上海中國畫院花鳥專修班學(xué)習(xí)?！?/p>
徐秉方父女三人在研討竹刻
徐春靜告訴《澎湃新聞·藝術(shù)評論》，她十四歲就捉刀刻竹，父親對兩姐妹倆總是批評多，表揚少。春靜畢業(yè)后，成為南方航空的空姐，卻每每利用閑暇刻竹。一連七年，每次飛回常州，她利用兩趟航班的15分鐘間隙，與候在機場出口的父親切磋竹藝。春靜和她的留青竹刻作品曾刊登在航空雜志上。然而，當(dāng)年光鮮的職業(yè)終不敵節(jié)節(jié)竹枝。她辭了職，與姐姐文靜攜手繼承家業(yè)。
留青竹刻臂擱 《點紅塵》徐文靜
留青竹刻臂擱《荷塘幽趣圖》徐春靜 (唐云畫)
上世紀(jì)八十年代，上海嘉定人張偉忠前往常州拜師，希望學(xué)習(xí)留青竹刻。在徐秉方看來，經(jīng)過幾十年刻苦，張偉忠已經(jīng)全面掌握留青竹刻技藝的各個環(huán)節(jié)。在他帶動下，嘉定竹刻除了原有透雕、圓雕、浮雕等技法，在留青方面也形成特色。目前，常州從事竹刻技藝的隊伍已有上百人。
2009年，徐秉方被文化部認(rèn)定為“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目常州留青竹刻代表性傳承人”，2010年被聘為中國藝術(shù)研究院工藝美術(shù)研究所客座研究員。經(jīng)過半個多世紀(jì)潛心刻竹、鉆研手法和畫藝，他終將留青竹刻從傳統(tǒng)刀刀模擬筆墨的窠臼中解放出來，被譽為“現(xiàn)當(dāng)代中國竹刻杰出代表性人物”。徐秉方開創(chuàng)的留青山水云霧刻法，以“似用刀又不見刀痕”的手法豐富了留青竹刻的表現(xiàn)技法、擴大了其表現(xiàn)范圍，開拓了當(dāng)代留青竹刻的時代面貌。堅竹、傲梅、幽蘭、淡菊、清荷、蒼松，他刀筆下的植物呈現(xiàn)出美善祥和的氣象和昂揚的生命力。
徐秉方，留青竹刻《映日荷花別樣紅》臂擱，2008年
徐秉方坦言：“一個成功的工藝美術(shù)工作者在當(dāng)今時代，社會影響力和技藝水平兩者必須兼?zhèn)洹Ｈ绻麤]有名氣只有水平就很難實現(xiàn)自身價值，若沒有水平徒有虛名，更是頭重腳輕，最終曇花一現(xiàn)不會走遠”。
采訪時，徐秉方展示了2010年的筆筒《云開別有天》和2020年與女兒徐春靜合作的筆筒《輕舟已過》。淺淺的竹皮上，刻出空谷、絕壁、深壑、層林、勁松和煙云眾象。歲月包漿，令竹皮下的竹肌愈顯紅韻。創(chuàng)作時，徐秉方蟄居滬上，在筆筒頂部題寫“山陰疑無路，云開別有天”。2021年，由中國藝術(shù)研究院學(xué)術(shù)主持、安徽美術(shù)出版社出版的《中國工藝美術(shù)大師全集徐秉方卷》將此筆筒定為封面作品。最新的《輕舟已過》尚待時間沉淀。徐老手持筆筒，仔細打量。遠山云霧間，一葉小舟蕩漾。在竹皮自然肌理襯托下，舟楫四周一片空蒙，作品題記“輕舟已過萬重山”。
徐秉方在家中接受澎湃新聞專訪
對話 | 徐秉方：我擔(dān)心竹刻藝術(shù)前景，會受創(chuàng)作者人品影響
澎湃新聞：徐老您好，從事竹刻半個多世紀(jì)，您現(xiàn)在對當(dāng)下的留青竹刻怎么看？
徐秉方：我在留青竹刻上的目標(biāo)是“沒有盡頭”，越往深里鉆，課題越多。表現(xiàn)題材除了梅蘭竹菊，還有各種植物，我覺得自己在“形”上還沒有到底。
這個行業(yè)往深度里一鉆，事情越多，課題越多。從普及來說，一般人幾年就能上手，但只有形似，神似很難，目前社會上真正做到神似的很少。說工藝品缺一口氣，這句話說說容易，但這口氣就是“死”和“活”關(guān)系。沒有生命的工藝品，沒有“呼吸”，就是沒有價值。
曾經(jīng)有一位省級工藝美術(shù)大師臨摹我的作品，去參與評獎，居然獲得了創(chuàng)新獎。如果他臨摹，真刻得好，我沒話講，但他只有一個形似。目前各種獎項的一些評委，品位、審美也不夠，真正看過好作品的人還是太少。有時候到北京辦展，能看到真正好的作品只有那么兩三件。主要是現(xiàn)在的人太浮躁了，太表面了，真正愿意深鉆的很少。我很希望有一批人來學(xué)習(xí)我的刻法，這樣社會上看到（這種流派）的人才會多，我個人的力量只是滄海一粟。我很希望別人來問我，山水是怎么刻的，但很少人問，現(xiàn)在的人大部分很自信。我擔(dān)心竹刻能不能很好發(fā)展下去，主要是人的品德問題。
還有就是現(xiàn)在的政策導(dǎo)向，評獎時不把深度作為首要標(biāo)準(zhǔn)。對于用錢買獎項的事情，我們都不參加。我這樣做也有負(fù)面效果，別人會以為我很清高。我的藝術(shù)道路一直有“清高”的帽子。我就是在這樣的環(huán)境中堅持下來的。
另外，還有就是“大巧”和“拙”的問題，分辨不出拙與巧。有些質(zhì)量不佳的作品冒充為巧。要學(xué)會分辨，需要廣闊的知識面，多看好作品。此外，無論是畫畫或竹刻，我遇到問題都會去自然界找答案。常州有一個翠竹公園，我會在一天中不同時間觀察竹子，早晨、中午、下午、晚上，不同時段光照不同，竹子的質(zhì)感大有不同。
澎湃新聞：當(dāng)下您有什么創(chuàng)作體會？
徐秉方：七十歲以后，年齡不饒人，眼睛、實力衰退，我一直想封刀，但是封不起來，想想還是要刻。如果不刻，我的藝術(shù)生命就結(jié)束了。我把藝術(shù)生命看作和肉體生命一樣，如果不刻，我就是廢掉了。所以，不論多少，每年都要刻一點。有的地方水準(zhǔn)不符合要求，我就請春靜修正細節(jié)。筆筒上的字，我沒辦法刻得很挺，就讓春靜刻。我覺得自己還有很多課題要研究。
澎湃新聞：看了您那么多竹刻，山水與云是您的一大特色，尤其是云，有一種飄浮而動的感覺，很好奇這是如何表現(xiàn)的？
徐秉方：云的技法，主要用圓刀刻，但是心里要有數(shù)，不能盲目操作，天上的云究竟是什么樣子？云其實是氣，受光的影響產(chǎn)生，所以云氣沒有固定形狀，所以要刻活它。云在動，下刀前要想得很豐富。思想豐富，然后指揮手，變化得多?，F(xiàn)在有很多人刻云，覺得刻云新鮮，但真要刻好，確實難，我現(xiàn)在也沒有學(xué)到頭，很多奇形怪狀的云，我也還在研究。所以我想活長一點，多一點時間研究。
刻云和刀具很有關(guān)系，想象中的云應(yīng)該用什么刀去表達。用各種刀去試驗，一點點摸索到技巧。我的刀，都是我自己做的。
徐秉方《嶺上幽云》臂擱
澎湃新聞：如何看待竹刻技術(shù)表現(xiàn)山水？
徐秉方：刻山水，確實是最難的難題。否則，為什么這么多年來沒有人刻。難點在于，竹皮實在太薄，又要分出層次。山水的層次很重要，如果缺乏層次，刻在一個平面上，肯定不成功。層次的分布很微妙。我在北京辦展覽，一位搞電腦的專家認(rèn)為，電腦再先進，也無法表現(xiàn)山水氣息。電腦可以刻字，但畢竟還是呆板的。
要達到立體感，思想的層次要很多，用種種方法體現(xiàn)層次。不是多留、少留、不留的問題。有的時候，畫稿上是深色的，我刻的時候就不是留（竹皮），反而要拿掉；淺色的畫面，倒是要留下。要具體看相互關(guān)系。我的這幅畫面（《云開別有天》）上刻得很深，拿掉（竹皮）很多，這其實是一種錯覺，讓人感覺樹叢很密、很濃。這涉及正正反反的辯證關(guān)系，一切從視覺考慮。
徐秉方，《云開別有洞天》筆筒（反面）
徐秉方《觀瀑圖》臂擱
徐秉方《觀瀑圖》臂擱（局部）
徐秉方，《云開別有洞天》筆筒（正面）
澎湃新聞：竹刻鑒別有什么方法？
徐秉方：以我多年的經(jīng)驗來看，鑒別方式有如下幾種。1，看竹器整體造型在視覺上是否穩(wěn)重、大方，刻工是否精湛。2，竹刻的選材處理是否講究，竹皮色澤是否潔凈平整，竹肌、竹筠是否有色澤反差，有反差者則優(yōu)。3，作品的構(gòu)圖、落款和印章是否合理，此部分可以書畫標(biāo)準(zhǔn)作為參照。4，作品刀痕是否爽辣，是否見刀味。刀刻的線條是否挺括、圓轉(zhuǎn)、流利，有虛與實的反差對比，要能夠體現(xiàn)出遠近的層次。竹肌空白部分要鏟底平整，局部的密處與虛處的處理，既要有質(zhì)感還得有刀味。5，竹刻的表現(xiàn)要生動活潑，不可呆板僵滯，題材內(nèi)容有思想內(nèi)涵。6，竹刻的刀法要靈活多變，但又不能見亂，能形成一種風(fēng)格。總之，每件竹刻都有具體情況，需要鑒賞者多看、多比較、多思考，才能提高鑒賞力。要深入了解留青竹刻就要多接觸相關(guān)專業(yè)人士，觀察比較各類新舊竹刻作品，加強學(xué)術(shù)交流，久而久之便熟能生巧悟出甄別竹刻作品優(yōu)劣的道理。
徐秉方《杜甫像》（傅抱石畫）
（本篇正文部分同時參考《中國工藝美術(shù)大師全集 徐秉方卷》）
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