“大紐約”五年展：榮耀或不堪——這就是紐約

第五屆“大紐約”（Greater New York）五年展于正在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1分館（MoMA PS1 ）舉行。展覽以47位/組藝術(shù)家的作品，展現(xiàn)他們?cè)谶@座城市中感到的歸屬或疏離，并透過(guò)他們的不同視角記錄城市所經(jīng)歷的諸多變化，時(shí)間與空間、地理與歷史的相連。紐約是一個(gè)復(fù)雜的城市，也是世界上最大的移民城市之一。參展這些藝術(shù)家就在紐約，但很可能之前你沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)他們的名字；也會(huì)再一次被這座城市所驚嘆，它的歷史，它的廣博，它的榮耀乃至它的不堪——這就是紐約。

經(jīng)歷了疫情的阻隔，又在看似“萬(wàn)物相連”的當(dāng)下，時(shí)間與空間、地理與歷史、此與彼，是如何真正地相連？在這一串串或隱或現(xiàn)的連接中，我們又身在歷史何處？

MoMA PS1

圍繞著這個(gè)命題的探索，去年因疫情推遲的第五屆“大紐約”（Greater New York）五年展于10月7日在MoMA PS1 開(kāi)幕，展覽將持續(xù)至2022年4月18日。

首屆“大紐約”展覽于2000年在MoMA PS1舉辦，這也是MoMA PS1 與MoMA合作的第一個(gè)展覽，意在展現(xiàn)在紐約生活和創(chuàng)作的藝術(shù)家群體的精彩作品?！按蠹~約”每五年舉辦一次，如今到了第五屆，已經(jīng)變成了駐紐約藝術(shù)家群體的標(biāo)志性展覽。

第五屆“大紐約”共有47位藝術(shù)家/組團(tuán)體參加，有的剛剛嶄露頭角，有的已經(jīng)小有名氣，年齡分布和社會(huì)背景都較為廣泛，彼此之間的親密和張力尤為出彩。通過(guò)這些跨國(guó)跨代的藝術(shù)家的跨學(xué)科創(chuàng)作，“大紐約”通過(guò)點(diǎn)面結(jié)合的城市敘述，打開(kāi)地理和歷史的邊界，為地方和時(shí)間之間的連接方式提供了多元視角和新的見(jiàn)解。

“大紐約”展覽現(xiàn)場(chǎng)，拍攝：Noel Woodford

此次展覽的特別之處是，將紀(jì)錄和檔案的敘述策略與超現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)手法相結(jié)合共同展示。這兩種介入方法看似對(duì)立，但是在相互的整合與糾纏中往往會(huì)迸發(fā)奇妙的化學(xué)反應(yīng)。

紐約本就是一個(gè)復(fù)雜的城市，經(jīng)歷了幾番殖民、而后獨(dú)立且突飛猛進(jìn)，如今變成了世界上最大的移民城市之一。對(duì)于這個(gè)超級(jí)系統(tǒng)，創(chuàng)作上的“紀(jì)實(shí)”的方法保留了過(guò)去和現(xiàn)在的關(guān)鍵信息，而“超現(xiàn)實(shí)”的手段則用虛構(gòu)及抽象的方式去展現(xiàn)被壓抑的真相，在展覽中兩者互為交錯(cuò)，擴(kuò)充了“大紐約”中所謂“大”的容量和維度，幫助我們重新認(rèn)識(shí)和想象這個(gè)世界。

“大紐約”展覽現(xiàn)場(chǎng)，拍攝：Martin Seck

“大紐約”展覽現(xiàn)場(chǎng)，拍攝：Martin Seck

展覽中，有些藝術(shù)家會(huì)檢索歷史上發(fā)生過(guò)的重要故事，將其強(qiáng)有力地展示出來(lái)。

希拉姆·馬里斯蒂尼（Hiram Maristany，1945—）出生在東哈萊姆區(qū)，這是紐約最大的拉丁族裔社區(qū)之一。馬里斯蒂尼是名攝影師，曾在20世紀(jì)60年代記錄過(guò)這里的平權(quán)運(yùn)動(dòng)，也是青年領(lǐng)導(dǎo)黨（Young Lords Party）駐紐約的官方記錄者。這支隊(duì)伍由波多黎各青年于1968年成立，他們把大部分精力放在了解決當(dāng)?shù)氐膯?wèn)題上，幫助該社區(qū)的群體去爭(zhēng)取自己應(yīng)享有的權(quán)益。馬里斯蒂尼說(shuō)：

“說(shuō)真的，我的作品反映了我對(duì)我社區(qū)的熱愛(ài)。希望有一天，我會(huì)給一些年輕人或正在起步的藝術(shù)家一點(diǎn)啟發(fā)，讓他們了解自己的社區(qū)、保護(hù)自己的社區(qū)，而不是讓別人來(lái)為他們做這件事。我們必須為自己的歷史負(fù)責(zé)和正名?！?/p>

希拉姆·馬里斯蒂尼，在胡里奧·羅丹（Julio Roldán）葬禮游行隊(duì)伍上的孩子，1970

艾倫·邁克爾遜(Alan michelson，1953—)的多媒體作品《貝?！罚∕idden）則突出了紐約市重要但被忽略的原住民歷史和殖民地遺產(chǎn)。萊納佩人（Lenape）曾是紐約的原住民，祖祖輩輩他們都在紐約的水域養(yǎng)殖牡蠣，然后這一傳統(tǒng)和背后幾千年的生態(tài)系統(tǒng)被短短若干世紀(jì)的殖民、城市發(fā)展和環(huán)境破壞所蹂躪。邁克爾遜還與“十億牡蠣”項(xiàng)目合作，裝置中的牡蠣殼便是來(lái)源于該項(xiàng)目，展覽結(jié)束后便會(huì)歸還。“十億牡蠣”的目標(biāo)是在2035年前，通過(guò)從當(dāng)?shù)夭宛^收集空貝殼，重新培育，并有策略地將它們放回港口，恢復(fù)生態(tài)多樣性。

《貝?！吩凇按蠹~約”中的現(xiàn)場(chǎng)圖，拍攝：Noel Woodford

有些藝術(shù)家在視覺(jué)語(yǔ)言上持續(xù)探索，個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)和歷史、文化相交疊，通往無(wú)限的記憶和未來(lái)。

艾哈邁德·穆?tīng)栁鳎ˋhmed Morsi，1930-）出生于埃及，現(xiàn)在在紐約生活和創(chuàng)作。他是一位評(píng)論家、詩(shī)人和藝術(shù)家。穆?tīng)栁鞯睦L畫(huà)和詩(shī)歌都屬于亞歷山大學(xué)派，這是一個(gè)在20世紀(jì)40年代在埃及亞歷山大興起的團(tuán)體，受到過(guò)超現(xiàn)實(shí)主義的影響。在1974年搬到紐約后，穆?tīng)栁骼^續(xù)致力于發(fā)揚(yáng)阿拉伯藝術(shù)，并為埃及、黎巴嫩和科威特的主要出版物撰稿，報(bào)道美國(guó)的文化發(fā)展。穆?tīng)栁髟诶L畫(huà)作品中經(jīng)常將人類(lèi)與動(dòng)物的形象并置——通常是馬——出現(xiàn)在不可思議的環(huán)境和情境中。在這幅《綠馬我》（ Green Horse I）里，馬與騎馬的人一起沉入城市的街道，移民群體在這座城市的某一刻所感到的疏離躍然紙上，藝術(shù)家在詩(shī)中寫(xiě)道：

死亡生活在租戶(hù)之中，

戴著面具四處游蕩，

就像其他在地鐵站臺(tái)等待的人一樣

艾哈邁德·穆?tīng)栁鳎毒G馬我》，2001；布面丙烯， 90 x 70 x 1 1/4英寸。? Ahmed Morsi

肖恩-基爾·萊昂斯（Sean-Kierre Lyons，1991-）則以一種帶點(diǎn)戲謔和頑皮的風(fēng)格重塑集體記憶。她研究了關(guān)于美國(guó)的各種游吟詩(shī)歌，想象了一個(gè)叫做“黑花森林”的奇妙星球，在那里一群擬人化的人物試圖通過(guò)世界重建來(lái)塑造意識(shí)。這些迷人的角色通常都是復(fù)雜的自然生物，共同形成一個(gè)生命力極強(qiáng)而又欣欣向榮的社區(qū)。萊昂斯覺(jué)得，以想象的方式將那些歷史創(chuàng)作中的形象復(fù)活，是一種致敬：“給他們一種存在的方式，他們就能夠活出自己的生命。”

肖恩-基爾·萊昂斯，《聰明的狗是壞的狗而壞的狗是聰明的狗》，布面丙烯，2021，48 x 36 英寸

而有些藝術(shù)家則收集當(dāng)下的片段與問(wèn)題，通過(guò)自己的轉(zhuǎn)化方式，展示出“此時(shí)此地”的切面。

藝術(shù)團(tuán)體山寨歌詞（Shanzhai Lyric）成立于2015年，《不完整的詩(shī)》（Incomplete Poem）也是從成立之初就在持續(xù)進(jìn)行的項(xiàng)目。他們持續(xù)地從香港、深圳、廣州、北京和紐約等地的服裝市場(chǎng)上收集山寨T恤，這些T恤上往往會(huì)印有英文字母，排列在一起，就好像是一首長(zhǎng)詩(shī)，在身體和景觀中移動(dòng)。帶一點(diǎn)荒謬，帶一點(diǎn)幽默，在全球經(jīng)濟(jì)網(wǎng)絡(luò)下，山寨歌詞將“山寨”變成了詩(shī)學(xué)。

《不完整的詩(shī)》在“大紐約”中的現(xiàn)場(chǎng)圖，拍攝：Noel Woodford

上松湯治（Yuji Agematsu，1956—）出生于日本，1980年搬到了紐約布魯克林。他開(kāi)始養(yǎng)成每天散步和收集城市街道上碎片的習(xí)慣——嚼過(guò)的口香糖、錫箔紙、瓶蓋、羽毛、線……奇奇怪怪的日常。20世紀(jì)90年代中期，他開(kāi)始將他每天覓得的“寶貝”收集在香煙盒的玻璃包裝紙內(nèi)：每個(gè)玻璃包裝紙袋里都有在某天某條特定路徑上收集到的遺留物。結(jié)合著自己練習(xí)打擊樂(lè)的經(jīng)驗(yàn)，上松湯治說(shuō)：“我將每件物體都看成是音樂(lè)的符號(hào)。每一個(gè)都有自己的聲音和節(jié)奏?！庇纱?，這一個(gè)個(gè)透明的殘余物集合合成了城市潛在的脈搏跳動(dòng)。展覽中的作品記錄了上松湯治在2020年1月1日至12月31日期間每天共計(jì) 366次的散步。按月排列，它們是COVID-19大流行期間紐約街道的檔案、地圖和肖像。

上松湯治，編號(hào)：01.01.20 ……12.31.20，2020。攝影：Stephen Faught

“大紐約”正在MoMA PS1展出。參展這些藝術(shù)家就在紐約，但很可能之前你沒(méi)有聽(tīng)說(shuō)過(guò)他們的名字；也會(huì)再一次被這座城市所驚嘆，它的歷史，它的廣博，它的榮耀乃至它的不堪——這就是紐約。

(本文轉(zhuǎn)自紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，標(biāo)題為編者所加）