文藝觀潮
同期播出的電視劇《白鹿原》和《歡樂頌2》口碑與收視倒掛的現(xiàn)象近日成為熱門議題，專業(yè)人士對前者在內(nèi)容和制作上不吝贊美，對后者則“吐槽”和“拍磚”接連不斷，兩劇豆瓣評分更是相差將近一倍。但出人意料的是，后者的收視率超過前者近一個百分點(diǎn)。藝術(shù)和市場這兩種評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)既鮮明又尷尬的對比，不論是從作品、觀眾還是從社會文化生態(tài)層面來看，都能折射出耐人尋味的深意。對如此“怪現(xiàn)狀”進(jìn)行剖析省察，或可為當(dāng)下國產(chǎn)劇找尋突圍性發(fā)展路徑提供一種思維向度。
電視劇《白鹿原》劇照
“共鳴”是贏得觀眾的玄機(jī)
改編自當(dāng)代文學(xué)經(jīng)典的《白鹿原》和接續(xù)現(xiàn)象級作品《歡樂頌》的《歡樂頌2》，雖然均可稱作IP劇，樣貌肌理卻迥然相異?！栋茁乖芬躁P(guān)中平原的白鹿村為背景，鋪陳了白姓和鹿姓兩大家族祖孫三代之間愛恨情仇的故事，折射出中國社會半個多世紀(jì)的滄桑變遷；《歡樂頌2》則延續(xù)首季劇情，繼續(xù)講述歡樂頌小區(qū)五個女孩的情感故事。論題材有輕重之別，論情感有大小之別，論時(shí)代有古今之別，論環(huán)境有城鄉(xiāng)之別，在敘事、表演、攝影等諸多方面也有顯著不同，看似風(fēng)馬牛不相及。
然而，電視劇所共通的藝術(shù)魅力，就在于可以令那些遙不可及的虛擬人物走入人心，成為“最熟悉的陌生人”，進(jìn)而使觀眾潛移默化地移情其中。心游萬仞，思接千載，依憑的是作品和觀眾之間精準(zhǔn)而深切的共鳴。從某種角度而言，《白鹿原》和《歡樂頌2》都在通過各自角色演繹出的“痛點(diǎn)”求得與觀眾的思想共通、情感共振，前者用文化的痛點(diǎn)來破解民族心靈的密碼，后者用生活的痛點(diǎn)彰顯現(xiàn)世人生的焦慮。不管是白嘉軒、鹿子霖、鹿兆鵬等在社會轉(zhuǎn)折時(shí)期的價(jià)值立場和文化選擇，還是歡樂頌“五美”在遭遇不同人生困境時(shí)的掙扎與堅(jiān)守，都能不同程度地讓觀眾與角色換位感知。這些人物從某種程度上成為觀眾安置情感的寄托、反觀“本我”的“他者”?？梢哉f，兩部劇雖然在藝術(shù)表達(dá)方面都有很多可以改善的空間，但在共鳴感的營造上不乏值得品味之處。
既然如此，兩部劇的口碑和收視為何如此不平衡？喧囂浮躁的快節(jié)奏生活、人們在社會壓力下的娛樂訴求、制作方的宣傳營銷策略、明星和粉絲的聯(lián)動效應(yīng)等雖然都是個中因素，但最重要的還當(dāng)歸因于共鳴感的覆蓋面不同。畢竟日常生活的喜怒哀樂較之于傳統(tǒng)文化的深層結(jié)構(gòu)，更容易獲取大眾心理共識的最大公約數(shù)。當(dāng)然，前者往往是短暫的，后者則是持久的，這也是快餐文化和經(jīng)典文本的根本差異。
電視劇《白鹿原》海報(bào)
不能只要話題不要劇
與首季相比，《歡樂頌2》的立意格局進(jìn)一步窄化，從之前還有些許對社會生態(tài)的觀照退回到了單純對個體情感糾葛的描摹，且其間不乏價(jià)值理念可商榷的情節(jié)編排、“灑狗血”的橋段設(shè)計(jì)及過度抒情化的音樂植入。然而，很多觀眾之所以一邊吐槽一邊追劇，多半緣自劇中現(xiàn)實(shí)焦點(diǎn)話題的接踵而至，大城市生存的艱辛、小人物的打拼和辛酸、原生家庭的牽絆、重男輕女的傳統(tǒng)陋習(xí)、望而生畏的高房價(jià)、剪不斷理還亂的婆媳關(guān)系、擇偶觀的激烈對抗……幾乎每個話題都能引來一波熱議圍觀。如今的都市情感題材劇，“拼話題”似乎已成了一種競爭利器，誰的話題找得準(zhǔn)，誰就有可能在同期劇作中搶眼球、創(chuàng)收視。然而，應(yīng)理性地認(rèn)識到，話題效應(yīng)是把雙刃劍。雖然它能引領(lǐng)觀眾見自己、見眾生、見社會，生發(fā)出難得的共鳴效應(yīng)，但如果為了刻意制造話題而使用口味過重、刺激過強(qiáng)的吸睛手段，則會使作品喪失應(yīng)有的藝術(shù)性、真實(shí)感和美譽(yù)度，在眾人的“口水”中演變?yōu)橐粓隽R戰(zhàn)鬧劇，畢竟凝聚人氣不能以喪失正能量為代價(jià)。
不論收視率對電視劇有多重要，也不可不擇手段地失道取之。如果說《歡樂頌2》里為了引發(fā)劇中的女主角和劇外的女性觀眾“同仇敵愾”指責(zé)男人，而拋出“處女情結(jié)”的話題，把名牌大學(xué)畢業(yè)的IT精英塑造成滿口封建思想的“出土文物”，這樣的藝術(shù)處理只是失真，不算大事的話，那么還有部分劇作為了經(jīng)濟(jì)收益逐漸拋棄了藝術(shù)追求，甚至喪失了底線意識，則必須警醒。當(dāng)前有兩種非正?，F(xiàn)象值得關(guān)注：一是“邊看邊罵”，觀眾希望看到有懸念但符合邏輯的故事，當(dāng)有些劇作用荒謬失真的情節(jié)搪塞其所期時(shí)，便出現(xiàn)了如此現(xiàn)象。比如，電視劇《因?yàn)橛鲆娔恪分械呐浣菑堄晷罏榱私疱X名譽(yù)，把親情、愛情踩在腳下，謊話連篇，詭計(jì)多端，卻仿佛有神明庇佑般，屢屢逢兇化吉，不斷走向人生巔峰，這種嚴(yán)重脫離實(shí)際的設(shè)定惹怒了一眾網(wǎng)友。二是“偶像為王”，即只要偶像參演，不論品質(zhì)如何，在粉絲眼中定是“精品”。有些狂熱分子容不得半點(diǎn)批評，一旦發(fā)現(xiàn)差評，就會自發(fā)組織水軍前去理論，擺事實(shí)舉例子，苦口婆心。即使辯論不過人家，他們還有一句“難道你沒看到他多努力”的必殺技。如此怪象的產(chǎn)生蔓延是對電視劇產(chǎn)業(yè)的嚴(yán)重侵蝕，其一方面呼喚著觀眾收視心理的理性建構(gòu)、欣賞水準(zhǔn)的有效提升，另一方面也警示著電視劇生產(chǎn)與播出方在創(chuàng)意把關(guān)方面不可價(jià)值錯位，只要話題不要劇。
電視劇《歡樂頌2》劇照
傳世之作需消弭雅俗界限
電視劇作為當(dāng)前受眾面最廣、影響力最強(qiáng)的大眾文化形態(tài)，理應(yīng)消弭雅俗之界限，使各類觀眾均可從中見仁見智、各取所需?？v觀文藝領(lǐng)域的傳世之作，大多達(dá)到了大俗大雅的境地。今天的電視劇創(chuàng)作也應(yīng)以此為審美坐標(biāo)和藝術(shù)指南，寓深邃精微的思想于靈動的表達(dá)中，使作品立得住、叫得響、散得開、傳得久。作為一種創(chuàng)作現(xiàn)象，電視劇的名著改編近年來屢見不鮮，這其實(shí)具有一定的風(fēng)險(xiǎn)性，做好了可以“站在巨人肩膀上”收獲碩果，做不好則招致“玷污經(jīng)典”的罵名。在筆者看來，電視劇《白鹿原》的改編，從文字語言向視聽語言的轉(zhuǎn)換難得沒變味兒，表演、造型、場景、道具合力營造出的藝術(shù)質(zhì)感也基本契合大眾的期待，同時(shí)把中國式人格的精神結(jié)構(gòu)和鄉(xiāng)土社會的文化規(guī)約外化得飽滿精到。倘若其能在敘述上把革命線索和家族線索融合得更圓潤恰適，在戲劇性和節(jié)奏感上有更符合電視劇藝術(shù)邏輯的精妙把握，在接近性上能與不同時(shí)代構(gòu)建起更加精巧的共鳴鏈接，該劇便更有可能在中國電視劇的藝術(shù)長廊中占據(jù)一席之地。
改編也好，原創(chuàng)也罷，電視劇的大眾文化屬性不會變易，因而超越雅俗的創(chuàng)作規(guī)律和目標(biāo)不應(yīng)更改。觀眾希望看到跌宕起伏、扣人心弦的精彩故事，震撼視聽、制作考究的音畫效果，但更希望作品中所承載的歷史紋路、文化基因、民族精粹、道德力量、人格光輝，能春風(fēng)化雨般助力著自己的精神成長和靈魂蕩滌。（文/閆偉）
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