從美國鋼鐵之城匹茲堡的孤獨(dú)男孩，到流連于紐約名利場(chǎng)的藝術(shù)明星，安迪·沃霍爾的人生故事和他的藝術(shù)創(chuàng)作一樣豐富。日前，這位著名的波普藝術(shù)家“來到”了上海。2021年11月6日至2022年3月6日，繼北京站后，UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心上海分館UCCA Edge呈現(xiàn)展覽“成為安迪·沃霍爾”。展覽從匹茲堡安迪·沃霍爾美術(shù)館的館藏中精選近400件作品，從早年的繪畫與商業(yè)插畫、著名的絲網(wǎng)肖像和實(shí)驗(yàn)電影，到晚年向抽象和概念藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，展覽呈現(xiàn)了他藝術(shù)生涯的各個(gè)階段。
在UCCA Edge建筑外，能看到幾張展覽的海報(bào)，其中一張出自安迪·沃霍爾1964年的《自畫像》，畫中的他微微抬頭，凝視著前方，在市中心商場(chǎng)的對(duì)面與十字路口的一邊，這位刻畫了消費(fèi)社會(huì)的波普藝術(shù)家出現(xiàn)得尤為應(yīng)景。
UCCA Edge外
“成為安迪·沃霍爾”首展于2021年夏秋在北京UCCA展出，隨后巡展至上海，并根據(jù)UCCA Edge的環(huán)境空間進(jìn)行了策劃。展覽由UCCA與美國匹茲堡安迪·沃霍爾美術(shù)館聯(lián)合推出，安迪·沃霍爾美術(shù)館首席策展人何塞·卡洛斯·迪亞茲及館長帕特里克·摩爾共同策劃，展出該館館藏中的近400件作品。
澎湃新聞了解到，這是安迪·沃霍爾藝術(shù)生涯于中國的首次全景式呈現(xiàn)——從早年的繪畫與商業(yè)插畫、著名的絲網(wǎng)肖像和實(shí)驗(yàn)電影，到晚年向抽象和概念藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，展覽呈現(xiàn)了他藝術(shù)生涯的各個(gè)階段。在展覽開幕現(xiàn)場(chǎng)，策展人迪亞茲在遠(yuǎn)程視頻中介紹道，北京UCCA的空間是一個(gè)巨大而空曠的廠房，而UCCA Edge所在建筑則是一棟新建筑，會(huì)帶來跨越多層的體驗(yàn)。
成名之前
“每個(gè)人都能當(dāng)上15分鐘的名人”，安迪·沃霍爾的這句話常常被人引用，說到他本人，人們首先想到的也總是他“波普明星”的身份以及他和一眾名流的交往。而在展覽“成為安迪·沃霍爾”中，策展人們?cè)噲D回到這一切的起點(diǎn)，從頭講述他的人生和藝術(shù)生涯。
安迪·沃霍爾高中畢業(yè)照，展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
在展覽的“緣起”章節(jié)，一系列照片和繪畫展現(xiàn)了沃霍爾的藝術(shù)開端。安迪·沃霍爾原名安德魯·沃霍拉（Andrew Warhola），1928年出生于賓夕法尼亞州匹茲堡的一個(gè)普通工薪家庭，是三個(gè)兒子中最小的一個(gè)，父母都是來自斯洛伐克的移民者。展覽中，一排照片展現(xiàn)了沃霍爾的出生、成長的環(huán)境，以及匹茲堡當(dāng)年作為鋼鐵之城的發(fā)展，由工業(yè)化帶來的環(huán)境變化。
童年時(shí)代的沃霍爾常因“圣特維斯舞蹈癥”而無法上學(xué)，這是一種神經(jīng)系統(tǒng)疾病，四肢會(huì)不自主地運(yùn)動(dòng)。在家休息時(shí)，沃霍爾看了大量漫畫書、雜志和電影，由此展開了他與流行文化以及藝術(shù)最初的接觸。盡管并不富裕，沃霍爾的父母一直支持他的學(xué)習(xí)以及對(duì)藝術(shù)的愛好。14歲時(shí)，沃霍爾的父親安德烈去世，他在生前已經(jīng)為沃霍爾攢下了一筆教育費(fèi)用。
18歲的安迪·沃霍爾的速寫作品
在二樓的展廳中，能看到沃霍爾從高中時(shí)代開始的照片和繪畫，其中，一組素描寫生展現(xiàn)了他對(duì)于線條和光影的早期探索，另一幅1944年的自畫像則與他后來以絲網(wǎng)印刷創(chuàng)作的自畫像呈現(xiàn)出截然不同的風(fēng)格。如果說沃霍爾在日后的繪畫創(chuàng)作中日益傾向于“成為機(jī)器”，那么在初期，你能明顯看到“藝術(shù)家之手”的痕跡。
1945至1949年，沃霍爾就讀于卡內(nèi)基理工學(xué)院（現(xiàn)為卡內(nèi)基梅隆大學(xué)），畢業(yè)后來到紐約，以商業(yè)插畫家的身份開始其藝術(shù)生涯。他為時(shí)尚品牌和百貨公司工作，并在此期間創(chuàng)作的最早的波普繪畫作品。此次展覽中，可以看到沃霍爾此時(shí)期為百貨商店所設(shè)計(jì)櫥窗的重制實(shí)物和歷史照片。
沃霍爾1944年《自畫像》，展覽現(xiàn)場(chǎng)，2021 圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
沃霍爾的母親朱莉婭對(duì)他的藝術(shù)和生活有著同等重要的影響。在展覽中，一個(gè)以橙色墻紙圍起來的空間專門呈現(xiàn)了沃霍爾的母親和他在藝術(shù)上的聯(lián)系。朱莉婭隨沃霍爾搬到紐約，之后一直與他同住。他們?cè)趽頂D的公寓里養(yǎng)了一大堆貓，在展覽中，能夠看到朱莉婭畫的各種貓，母子倆還共同出版了一本題為《25只叫Sam的貓和一只藍(lán)貓》的繪本。從溫馨的橙色空間走出來，澎湃新聞?dòng)浾呖吹搅宋只魻柕囊幌盗猩虡I(yè)插畫，這些插畫的畫風(fēng)儼然與朱莉婭一脈相承。
安迪·沃霍爾和母親，展覽現(xiàn)場(chǎng)
20世紀(jì)50年代，沃霍爾躋身紐約最成功的的商業(yè)插畫家，在他的諸多商業(yè)插畫中，各種各樣的“鞋”尤為出名。他于20世紀(jì)40年代便開始為《Glamour》雜志畫鞋，之后又當(dāng)過鞋履設(shè)計(jì)師。正是在鞋履產(chǎn)業(yè)，沃霍爾發(fā)展出了“印跡線”（blotted line）的獨(dú)特技藝：他用鉛筆在描圖紙上描摹圖像，再用鋼筆在描圖紙的背面一筆筆地描摹，趁墨水干之前印在紙上，留下不連續(xù)的、有粗細(xì)的非常特別的墨跡，留下不連續(xù)的，有粗細(xì)的非常特別的墨跡。由此，他能對(duì)同一個(gè)主題進(jìn)行不同的演繹。這一過程也接近于最基礎(chǔ)的版畫復(fù)制。由此，從充當(dāng)商業(yè)插畫師開始，沃霍爾已經(jīng)體會(huì)到“復(fù)制”的魅力。
安迪·沃霍爾設(shè)計(jì)的邦威特百貨香水櫥窗展示
名利“廠”
離開第一章節(jié)后，便走進(jìn)了“攝影師沃霍爾”的世界。這一章節(jié)從“實(shí)驗(yàn)”、“夜生活”和“肖像”等角度呈現(xiàn)了其職業(yè)生涯從拍攝主題到各種實(shí)驗(yàn)探索在內(nèi)的攝影藝術(shù)實(shí)踐，其中包括眾多與其同時(shí)代的人物和合作者的肖像照，這些肖像照為藝術(shù)家的絲網(wǎng)肖像創(chuàng)作提供了素材。此外，這一章節(jié)還展出了沃霍爾的拼合攝影、快照亭照片、寶麗來照片，用較為傳統(tǒng)的黑白照片拍攝的電影場(chǎng)景和都市夜生活，以及集藝術(shù)家和攝影師于一身的沃霍爾用相機(jī)記錄下的個(gè)人生活。
展覽再現(xiàn)“銀色工廠”
在二樓的展廳中，一大塊區(qū)域被打造成沃霍爾的“銀色工廠”——1964年5月，在紐約東區(qū)47大道的一座老式工作車間內(nèi)，沃霍爾建立了自己的工作室，他用銀色錫紙和油漆裝潢內(nèi)部，并起名“銀色工廠”。沃霍爾的工廠超越了一般工作室的概念，是其仿照工業(yè)生產(chǎn)線創(chuàng)作作品的地方。同時(shí)，也是藝術(shù)家、電影明星、搖滾歌手、社會(huì)名流、文藝青年們聚集的場(chǎng)所，兼具工作室和沙龍的雙重性質(zhì)。與此同時(shí)，沃霍爾的許多電影亦是以工廠成員生活狀態(tài)為靈感的敘事記錄。在展覽中，這個(gè)銀色的空間再現(xiàn)了當(dāng)年的盛況，其中包括他在這里拍下為工廠成員拍下的照片，以及此前鮮少展出的沃霍爾曾使用過的設(shè)備，如寶麗來Big Shot相機(jī)、輔助手繪波普作品底稿的投影儀、16毫米電影鏡頭、投影膠片和其創(chuàng)作中挪用的源素材。而在另一個(gè)紫色空間中，一系照片重現(xiàn)了沃霍爾流連于派對(duì)、結(jié)交名流的夜生活。
“成為安迪·沃霍爾”展覽現(xiàn)場(chǎng)，UCCA Edge，2021。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
站在銀色的空間往上看，能看到沃霍爾著名的《帝國大廈》（1964）等實(shí)驗(yàn)電影。這些實(shí)驗(yàn)電影的拍攝資金往往來自沃霍爾成功的商業(yè)藝術(shù)，如繪畫和以標(biāo)志性品牌為主題創(chuàng)作的作品收入。“電影作為客體”章節(jié)呈現(xiàn)了繼波普藝術(shù)取得成功之后，沃霍爾于60和70年代在“工廠”工作室拍攝的實(shí)驗(yàn)性電影，其中出鏡的很多人因此成為了超級(jí)明星。“沃霍爾重塑”章節(jié)集中展出了沃霍爾的商業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作。作為一名商業(yè)藝術(shù)家，沃霍爾將此前作品中的圖像和品牌與20世紀(jì)80年代的紐約文化重新混合，創(chuàng)作了諸如金寶湯、布里洛盒子和可口可樂，以及新版本的瑪麗蓮·夢(mèng)露絲網(wǎng)版畫等作品，彰顯了其對(duì)現(xiàn)已成為標(biāo)志性商業(yè)圖像的敏銳洞察。從20世紀(jì)60年代強(qiáng)調(diào)運(yùn)筆的手繪，到80年代光滑平整的美國典型風(fēng)格，沃霍爾藝術(shù)表現(xiàn)手法的改變體現(xiàn)了藝術(shù)家根據(jù)美國時(shí)尚潮流及社會(huì)規(guī)范的變化，以及自身藝術(shù)發(fā)展需求而進(jìn)行的技術(shù)創(chuàng)新和風(fēng)格轉(zhuǎn)變。
從絲網(wǎng)版畫、電影，“工廠”，再到金寶湯和布里洛盒子，沃霍爾敏感而精確地捕捉了工業(yè)化社會(huì)的特性，也就是無限的復(fù)制，另一方面，那是一個(gè)崇尚金錢與消費(fèi)文化的時(shí)代。沃霍爾揭開了關(guān)于藝術(shù)崇高性和原創(chuàng)性的想象與偽裝，將真相暴露在人們面前。那就是工業(yè)化、機(jī)械、技術(shù)、資本、金錢、市場(chǎng)以及媚俗。
“成為安迪·沃霍爾”展覽現(xiàn)場(chǎng)，UCCA Edge，2021。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
“成為安迪·沃霍爾”展覽現(xiàn)場(chǎng)，UCCA Edge，2021。圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
永遠(yuǎn)“年輕”
1967年某天，安迪·沃霍爾在工作室里遭遇槍擊，這次遇刺后，安迪身體狀況一直沒有完全康復(fù)，直至1987年死于用于康復(fù)的外科手術(shù)并發(fā)癥。而在遇刺后，沃霍爾對(duì)于生命和藝術(shù)也展開了重新思考。
展覽的最后一部分“非物質(zhì)”位于四層，深藍(lán)色的墻紙烘托了沃霍爾突然進(jìn)入暮年后的沉郁，探討了他在生命最后階段與靈性的抗?fàn)帯＠?，同樣以絲網(wǎng)印刷創(chuàng)作的《頭骨》系列，以及旁邊在他離世前幾個(gè)月前所作的自畫像，已經(jīng)沒有其名人肖像系列中展現(xiàn)出的光環(huán)，更多地流露出恐懼。UCCA Edge展覽部副總監(jiān)及策展人秋韻在展覽現(xiàn)場(chǎng)的導(dǎo)覽中介紹道，頭骨作為人類必有一死的象征，在藝術(shù)史的線索里是很重要的象征；從一進(jìn)門黃色區(qū)域溫暖的年輕男孩到1986年即將離開人世的肖像，有非常大的反差，“中間經(jīng)歷的事件可以說是一個(gè)時(shí)代的寫照了?！迸c此同時(shí)，這個(gè)章節(jié)呈現(xiàn)了沃霍爾從具象趨于抽象的探索，其中包括“迷彩”和“羅夏墨跡測(cè)驗(yàn)”兩組作品。
安迪·沃霍爾晚年自畫像
“羅夏墨跡測(cè)驗(yàn)”系列，羅夏墨跡測(cè)驗(yàn)是一種人格測(cè)試。
此外，這一章節(jié)還呈現(xiàn)了沃霍爾20世紀(jì)80年代初創(chuàng)作的“神話”（Myth）系列。這組絲網(wǎng)版畫展現(xiàn)了20世紀(jì)美國電影、歷史、流行文化中最家喻戶曉的人物和角色，包括超人、山姆大叔、米老鼠等。時(shí)至今日，沃霍爾本身也成為了一個(gè)時(shí)代的“神話”。
《神話系列》，展覽現(xiàn)場(chǎng)，圖片由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心提供
在展覽開幕式上，安迪·沃霍爾美術(shù)館館長帕特里克·摩爾講到了沃霍爾時(shí)至今日仍然受到年輕觀眾的歡迎?！拔只魻栐谒臅r(shí)代是特殊的，他關(guān)注所有可能的創(chuàng)意表達(dá)形式——無論是繪畫，雕塑，作為插畫師的商業(yè)作品，為MTV制作電視節(jié)目，管理地下絲絨樂隊(duì)，還是創(chuàng)辦《訪問》雜志。我認(rèn)為這種多元的創(chuàng)作方式正是當(dāng)代年輕人所追求的?！绷硪环矫妫拔只魻枌?duì)廣義的大眾傳播媒介都很狂熱，而現(xiàn)今正是被媒體驅(qū)動(dòng)的世界。這正是沃霍爾為何在當(dāng)下仍具有價(jià)值的原因?！?/p>
（展覽持續(xù)至2022年3月6日，文中圖片除注明外由澎湃新聞?dòng)浾吲臄z）
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