從齊白石山水到霍克尼的蔬菜，百余作品呈現(xiàn)“現(xiàn)代脈動(dòng)”

從齊白石 《咫尺天涯-山水冊(cè)》到大衛(wèi)·霍克尼的《紅色、紫色與綠色的蔬菜》，再到2020年KAWS 創(chuàng)作的《峰回路轉(zhuǎn)》……2021年11月18日，“現(xiàn)代的脈動(dòng)：寶龍藝術(shù)大展”在上海寶龍美術(shù)館展出。此次展覽也是寶龍美術(shù)館建館以來最大規(guī)模的收藏展，跨越百年，呈現(xiàn)來自全球不同國家和地區(qū)的一百五十余件藝術(shù)作品。

寶龍美術(shù)館建立的藝術(shù)收藏系統(tǒng)從19世紀(jì)中期綿延至今，同時(shí)從空間維度上從中國出發(fā)輻射世界,這一軌跡與中國的現(xiàn)代化進(jìn)程相吻合。此次展覽所展開的是寶龍美術(shù)館的收藏史,遴選了館藏的國內(nèi)外藝術(shù)家逾一百五十件作品, 從齊白石于 1931年前后創(chuàng)作的 《咫尺天涯-山水冊(cè)》,到2020年KAWS 創(chuàng)作的《峰回路轉(zhuǎn)》，期間跨度近百年。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽以六個(gè)單元展開,分為“內(nèi)在的現(xiàn)代”、“普遍的 世界”、“流動(dòng)的形象”、“時(shí)間的渦流”、“范式與時(shí)勢(shì)”、“自性與共情”。

走入“內(nèi)在的現(xiàn)代”單元展廳空間中，觀眾便可以看到藝術(shù)家蔡國強(qiáng)的作品《沒有我們的外灘》，在此，藝術(shù)家借由“外灘”向觀眾提供了一種辯證的時(shí)間風(fēng)景, 同一畫面在不同的時(shí)代間有著不同的意義。在“外灘”對(duì)面的是顏文梁的油畫作品《南湖旭日》 ，亦是對(duì)于革命年代的隱喻，也是中國美術(shù)的“現(xiàn)代化” 的早期轉(zhuǎn)變成果。緊接著，觀眾可以看到丁乙、厐均、薛松、黃宇興等藝術(shù)家的作品，這些作品代表著近幾十年來中國美術(shù)與社會(huì)之間的現(xiàn)代化共振。

展廳入口處，蔡國強(qiáng)作品《沒有我們的外灘》

顏文樑《南湖旭日》

之后走入的是“普遍的世界”單元。這是一個(gè)被設(shè)計(jì)成歐式的廣場(chǎng)形象的展廳，觀眾既可以以全景畫視角觀看整個(gè)展廳的作品，也可以點(diǎn)對(duì)點(diǎn)鏈接式觀看。該展廳展現(xiàn)的無疑是一種當(dāng)代的觀看方式，作品展現(xiàn)的是全球化的辯證形象。其中，草間彌生的《無限網(wǎng) OPQA》隱喻“生”，而對(duì)面的達(dá)明·赫斯特的作品《血漪蛺蝶》隱喻“死亡”，兩者相互對(duì)立。此外，這一展廳中，也有帕特·斯蒂爾、 維森特·曼納薩拉、喬爾·梅斯勒、巴里·麥吉、 平子雄一、KAWS、安塞姆·基弗、尹朝陽等藝術(shù)家的作品。而在“流動(dòng)的形象”單元，則呈現(xiàn)不同時(shí)代、不同文化語境中的“人的形象”,用以提示全球化時(shí)代的流動(dòng)性特征。在這一展區(qū)中，觀眾隨著特殊的觀展路線“轉(zhuǎn)動(dòng)”，看到的是亞歷克斯·卡茨、喬治·康多、 村上隆、安東尼·葛姆雷、松山智一等不同文化背景的藝術(shù)家對(duì)于人物的表達(dá)。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

達(dá)明·赫斯特《血漪蛺蝶》

亞歷克斯·卡茨，《無題 海灘景象》

KAWS《峰回路轉(zhuǎn)》

“時(shí)間的渦流”單元是以寶龍美術(shù)館“書藏樓”藝術(shù)珍藏作為展示主體，通過繪畫作品展現(xiàn)不同的時(shí)代風(fēng)氣與公共記憶。這里是展覽的樞紐，慢慢從“圓形展廳”的地下一層螺旋而上，觀眾可以慢慢欣賞懸掛墻上的草間彌生、藤田嗣治、常玉、林風(fēng)眠、豐子愷、謝稚柳、陸儼少等人的作品，從觀念繪畫到油畫、中國畫。

寶龍美術(shù)館的“圓形展廳”

常玉《紫裙女士》

藤田嗣治《睡貓》

豐子愷《從小愛勞動(dòng)》

謝稚柳《紅梅》

“圓形展廳”延伸到的是展廳尾端的中國畫展廳?！胺妒脚c時(shí)勢(shì)”與“自性與共情”是兩個(gè)以中國畫為主體的展覽單元,彼此之間相輔相成,。前者主要呈現(xiàn)作為中國畫的“山水畫”題材。“山水畫”既與“天人合一”的傳統(tǒng)哲學(xué)觀相通,又和“經(jīng)世與隱逸”的士人階層的世界觀相連,尤其是在明代董其昌之后，山水畫實(shí)踐轉(zhuǎn)向?yàn)橐环N文人畫的筆墨形式的內(nèi)部構(gòu)建。當(dāng)中國美術(shù)的現(xiàn)代化成為時(shí)代命題之后,山水畫的實(shí)踐出現(xiàn)了明顯的變化。展廳中，呈現(xiàn)了包含齊白石、黃賓虹、張大千、吳湖帆、李可染等畫家的作品。其中，齊白石的12幅冊(cè)頁作品——《咫尺天涯-山水冊(cè)》則并排掛在墻上，同時(shí)向觀眾展現(xiàn)了其純樸、富有詩意的筆墨。而吳湖帆的《萱堂春永》卷和啟功的《書畫秘冊(cè)》則是小而精的代表，吸引了不少觀眾的目光。

展廳現(xiàn)場(chǎng)，齊白石《咫尺天涯-山水冊(cè)》

黃賓虹《擬張恂山水》

傅抱石《蝶戀花》

石魯《鐵打江山》

關(guān)良《李太白醉寫蠻書圖》

“自性與共情”以中國詩歌的抒情傳統(tǒng)為線索,將史詩與抒情、現(xiàn)實(shí)與浪漫的辯證意象，從生命意志的角度體認(rèn)自身內(nèi)部的“中國性”。該單元呈現(xiàn)了關(guān)良、吳冠中、黃胄、劉旦宅等藝術(shù)家的作品。

大衛(wèi)·霍克尼《紅色、紫色與綠色的蔬菜》

偉恩·第伯《擦面》

展廳現(xiàn)場(chǎng)

除此之外，這一展廳還呈現(xiàn)來自不同文化背景藝術(shù)家的對(duì)話，包括大衛(wèi)·霍克尼，偉恩·第伯與中國畫家陳佩秋的作品對(duì)比。

吳冠中《荷塘》

薛松《與蒙德里安對(duì)話 No.6 》

喬治·康多《榮譽(yù)軍團(tuán)》

2017年，隨著寶龍美術(shù)館的開館，推出了常設(shè)展覽“書藏樓珍藏展”，而這一次“現(xiàn)代的脈動(dòng):寶龍藝術(shù)大展”則是美術(shù)館參與當(dāng)代視覺文化史建設(shè)的起點(diǎn)。未來，寶龍美術(shù)館將基于收藏進(jìn)行學(xué)術(shù)梳理和研究型展覽策劃，這也是美術(shù)館從個(gè)人收藏到美術(shù)館收藏的跳躍。

展覽將展至2022年5月18日。