由北京今日美術(shù)館與王式廓基金會聯(lián)合主辦的第五屆“重塑——王式廓藝術(shù)扶持項目暨今日青年藝術(shù)家提名展”近日在今日美術(shù)館對外展出，展覽呈現(xiàn)曹舒怡、陳抱陽、葛宇路、何翔宇、厲檳源等10位藝術(shù)家的作品，他們以各自獨特的藝術(shù)語言，從不同角度解讀了“重塑”這一主題，提問“如何重塑”并展現(xiàn)了他們“重塑的痕跡”。
創(chuàng)立于2016年的“王式廓藝術(shù)扶持項目暨今日青年藝術(shù)家提名展”已舉辦四屆，受疫情影響，該項目暫停一年后于2021年重啟。
展覽現(xiàn)場
觀看與反思
展覽的第一個作品是葛宇路的《假日時光》，展廳相對的兩面墻上，一面是閃爍的、熱鬧的視頻影像，一面則是整齊排布的A4紙打印的工作日志，二者組成了一個有趣的對照組?！都偃諘r光》簡單來說就是他的“替班日志”，葛宇路從2020年8月起在一家美術(shù)館替班，共計替班9周，而被他替班的幾位工作人員則得到了難得的休息機會，那些影像則是他們休閑生活的記錄。葛宇路那些記錄自己工作的過程、感受以及接觸到的文件被放入展廳呈現(xiàn)，藝術(shù)家希望通過轉(zhuǎn)變身份深入機構(gòu)內(nèi)部去追問其中的勞動關(guān)系、反思藝術(shù)家的特權(quán)。
“被放假”的員工們以影像記錄的假日時光
葛宇路認為，藝術(shù)家并不是一個弱勢群體，他們可以用自己的特權(quán)把原本不合理的事情合法化。比如有的藝術(shù)家把自己的方案丟給美術(shù)館之后就什么都不管了，從買材料到制作細節(jié)都是一群員工在實施，藝術(shù)家做到這個程度跟領(lǐng)導還有什么區(qū)別？所以，在這次創(chuàng)作中，葛宇路時刻對自己的特權(quán)保持警惕，“我覺得與其說我考慮的是如何消除特權(quán)，不如說是如何警惕特權(quán)，或者我到底用特權(quán)做了什么?！?/p>
葛宇路的工作日志中對于特權(quán)、對于美術(shù)館體制的反思
葛宇路的另外一組作品是《臨摹》。這些作品創(chuàng)作時，他在城市中漫步，搜尋居民家里的繪畫，并且在一個合適且盡可能不打擾對方的距離臨摹這些繪畫。當臨摹完成后，葛宇路會登門拜訪。并借出這些原作，把他們與復制品并置在一起。葛宇路試圖用兩張圖像的差異回應(yīng)城市曖昧夜色中那種帶有距離感的窺視與凝視，以及尋找藝術(shù)打通兩個世界的可能。
展覽中的另一位藝術(shù)家也關(guān)注“觀看”這個問題，曾曦從2015年開始鏡面不銹鋼材料的轉(zhuǎn)型，從2016年開始的《視網(wǎng)膜》的架上系列，始終圍繞著“觀看”這個詞來展開。近些年以光和透鏡為元素的《視網(wǎng)膜-棱鏡計劃》和《視網(wǎng)膜計劃-時間像素》裝置作品，從“觀看”逐步過渡到“時間”和“平行空間”的探討。
《視網(wǎng)膜-棱鏡計劃》
視網(wǎng)膜成像系統(tǒng)是一套復雜的生物視覺成像系統(tǒng)，所有的物象都是由單一元素組成的復雜形態(tài)，而生物通過自身晶狀體和視神經(jīng)對外界的物象進行轉(zhuǎn)化，并傳輸?shù)酱竽X，從而轉(zhuǎn)譯成我們所能識別的圖像。視網(wǎng)膜成像系統(tǒng)生成出來圖像的重復和轉(zhuǎn)譯，從而引申出對物象的表象和真實存在的意義反思。把實時的互動和時間匹配，讓人置身于藝術(shù)家所制造的“平行空間”中，以視覺的直接刺激來引導觀眾對身處的環(huán)境和社會進行反思。
下面這件《視網(wǎng)膜·1》的原型是楊·凡·艾克著名的《根特祭壇畫》，藝術(shù)家抽離并替換掉其中的內(nèi)容，著重呈現(xiàn)一個經(jīng)典的外輪廓，而觀者一旦出現(xiàn)在它面前，觀者也就通過鏡而成為對象，從而也參與到書寫《根特祭壇畫》意義的過程中。
《視網(wǎng)膜·1》
一種紀念
北京畫院院長、北京畫院美術(shù)館館長吳洪亮在點評獲得王式廓基金會“年度藝術(shù)家”的厲檳源的作品時說：“厲檳源一直在做‘重塑’的工作，他將自己對家人的情感，一次次地用藝術(shù)家的堅韌和真情留給這個世界。我相信藝術(shù)的最核心恐怕就是這個‘真’字。除此之外，還要有把‘真’融化到作品中傳播給世界的能力?！?/p>
厲檳源的作品很容易觸發(fā)人的身體感受，一種強烈的危險性、不確定性始終籠罩著觀者，在他的影像中，他或者是西西弗斯一樣在激流中揮臂的人、或者是與高速運行的切制機對看、或者是站在一個正在起火的房間。
厲檳源作品
厲檳源作品
厲檳源代表性作品《2cm》實施于中國偏遠農(nóng)村的一處石材加工廠，他的母親在這里工作了近十年，她每天的工作之一就是打開一個巨大的切割石頭的機器。厲檳源去到這臺機器面前，正面對看切制機，在臉部離刀刃大約2cm處站立不動?！叭缓笱埼夷赣H再次啟動了這臺機器，我試圖通過這臺機器對身體的威脅來體驗我母親在此的每日工作，這個行為考驗了我與母親之間愛與信任的關(guān)系。盡管她對我的安危如此擔憂?！?/p>
厲檳源作品
厲檳源的另外一件作品《最后一封信》則是紀念自己的父親。1999年3月30日，遠在東莞工廠打工做保安的父親寄出了最后一封家信，過了幾天他意外去世了。這一年他36歲。為了更好地在廣東找到工作，他曾學習了粵語。厲檳源說：“2020年，我即將跨入我的36歲，我?guī)е赣H的這封信回到了他最后生活過的地方。我將這封信的內(nèi)容拆成了36段式，分別找了36位在東莞工作的保安教會我這36段粵語，最后我再將這封信用粵語完整地讀了出來?！?/p>
另外一位藝術(shù)家湯大堯同樣在作品中投射自己的個人經(jīng)歷、故鄉(xiāng)風物、以及心理體驗等，這讓其繪畫呈現(xiàn)出多義性。
自然、人工物與共同體
藝術(shù)家陳抱陽的藝術(shù)創(chuàng)作主要從對科學技術(shù)、特別是數(shù)字技術(shù)的興趣開始延伸，他的作品中，機械臂小心保護著樹苗，而用數(shù)字屏幕再現(xiàn)的樹叢與星空有種詭異的絢爛，也更引發(fā)人的反思。同時也探討全球科技進步語境下縱跨現(xiàn)實與虛擬之間的技術(shù)權(quán)力對社會發(fā)展的深刻影響。
陳抱陽作品
藝術(shù)家王思順的作品主要包括雕塑，裝置等媒介。他近幾年持續(xù)的《啟示》系列，將地預學和人類學相結(jié)合，藝術(shù)家以不同形狀的石頭來指涉人類各族群和身份以及人格涵義，將人與象形原石相聯(lián)結(jié)，現(xiàn)場展覽的石頭，正像是不同身份、族群的人的頭部像，引發(fā)觀者的豐富想象。
王思順作品
疫情也讓我們反思什么是“世界”。藝術(shù)家何翔宇的作品中，他在2016年至2019年期間前往一所位于河北吳橋的雜技學校，用影像記承了一群來自非洲國家，在此學習雜技的年輕人的日常生活。這些年紀在14-20歲的年輕人來自埃塞俄比亞等國家，在一年多的時間里，他們?nèi)諒鸵蝗盏卦谥袊毩暩鞣N雜技技巧。除了枯燥的練習之外，他們生活的絕大部分時間在祈禱與隔絕狀念中度過。在這種奇特的無根孤獨中，時間和空間變得異常地連續(xù)、同質(zhì)而無邊無際。
展覽現(xiàn)場
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