在1984年加入佳士得拍賣行前，20年的藝術(shù)商人生涯已經(jīng)讓我了解了很多關(guān)于定價(jià)的事情，但在拍賣行的16年讓我大開眼界知道了決定價(jià)格高低的因素有很多是不可知的，遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能用常理來解釋。
1997年，有個(gè)在收藏印象派作品和20世紀(jì)畫作的海外客戶，讓我在佳士得的一場拍賣中競拍畢加索的一幅水粉小畫，畫的是一只鴿子（圖1）。拍賣開始的時(shí)候，我聯(lián)系不上這位客戶了，不過對(duì)他來說這只是個(gè)小玩意兒，估價(jià)在18萬到22萬美元之間。他之前告訴我他的妻子非常喜歡這幅作品，讓我一定要買下來。我告訴他必須給我個(gè)上限。他非常不樂意，不停地說“買就行了”。我堅(jiān)持讓他報(bào)個(gè)上限，并且說我認(rèn)為這幅畫應(yīng)該不會(huì)超過25萬美元?！昂冒?，”他說道，“那就定30萬的上限，但是記住，我要你把它買下來！”我當(dāng)時(shí)非常有信心，直到叫價(jià)一路飆過了20萬美元，而且還有幾個(gè)競拍者留在場內(nèi)。在價(jià)格接近30萬的時(shí)候，我真是左右為難，硬著頭皮跟著叫到了35萬美元。終于，在36萬美元的時(shí)候，一錘定音，花落別家（加上傭金，總價(jià)達(dá)到了39.85萬美元）。第二天這位客戶打電話過來?！拔易屛移拮痈阏f，”他冷冷地說，“你來解釋一下，為什么她沒拿到畢加索！”如果他當(dāng)時(shí)在場，誰知道價(jià)格會(huì)飆到多高？他一定會(huì)成為買主。這幅作品值不值這個(gè)價(jià)呢？如果說那是你妻子的愿望，你也深愛自己的妻子，而且你的資金近乎無限，那就值；如果說你是想在未來不遠(yuǎn)的時(shí)間里把它賣掉，那就不值。
雖然拍賣行會(huì)說，競拍價(jià)格體現(xiàn)的是買家愿意支付多少給賣家，但競拍結(jié)果實(shí)際上是一個(gè)特定時(shí)間點(diǎn)上的各種環(huán)境條件的結(jié)果，而并不總是代表真實(shí)的市場價(jià)格。一次誤機(jī)、孩子感冒或是生意上的變故，都有可能讓某件作品創(chuàng)下新高價(jià)格，或是讓打了頗多廣告的“大作”流拍。拍賣行把未賣出的物品稱作“買回”（bought in），或者叫“歸還原持有人”（returned to owner），而不愿意說“未賣出”（unsold），因?yàn)楹笳吒y聽。拍賣行希望有頻繁的出價(jià)，為拍賣注入腎上腺素，這造成了“買家懊悔癥”（為什么我要搞到這么高的價(jià)格？），以及正好相反的情況，“低叫價(jià)者解脫感”（謝天謝地我沒繼續(xù)出價(jià)?。?，以及“低叫價(jià)者懊悔癥”（這么便宜，我怎么沒跟？）。出于同樣的原因，很多拍賣中的商品（包括被大力宣傳的那些）都是被知道定價(jià)過低的經(jīng)銷商買走的。
拍賣結(jié)果可以在網(wǎng)上查到，只不過有各種靠不住的信息，最常用的一個(gè)網(wǎng)站是Artnet.com。經(jīng)驗(yàn)不足的收藏家以及越來越多的藝術(shù)顧問，只會(huì)用網(wǎng)上的統(tǒng)計(jì)結(jié)果去判斷相近作品的商業(yè)價(jià)值。不過，除非能理解和作品直接相關(guān)的事實(shí)以及出售環(huán)境，否則原始數(shù)據(jù)也毫無用處。要準(zhǔn)確估算一件藝術(shù)品的市場價(jià)格，必須要熟知并權(quán)衡下列5個(gè)屬性：出處、狀況、真?zhèn)?、公開度、品質(zhì)。
圖1：巴勃羅·畢加索《鴿子》（1942年，水粉、筆刷、鋼筆、墨水，紙，64厘米×46厘米，私人收藏）
出處
藝術(shù)品一進(jìn)入二級(jí)市場，在所有權(quán)上就有了歷史記錄。這作出處，這個(gè)來自法語的詞匯意思是關(guān)于有價(jià)物品歸屬的歷史。私人經(jīng)銷商、畫廊或拍賣行出售的作品，都會(huì)有記錄，簡要地羅列前主人的信息。有時(shí)候，作品可以通過名稱或簡單的地點(diǎn)（例如“私人收藏，巴黎”）來識(shí)別，經(jīng)手的經(jīng)銷商、畫廊以及拍賣所的名字也有用處。拍賣的具體日期和收藏家持有的年頭通常也會(huì)出現(xiàn)。除了出處，記錄信息還應(yīng)該標(biāo)明作品的展出歷史。某件作品若曾在一所或多所博物館的展覽中出現(xiàn)過，加上這些信息會(huì)增加名氣。同理，若是被某些書籍和雜志提及，尤其是被出版過，也能增色不少。最重要的是出版一套包含這件作品的鑒賞全集。
對(duì)某些買家來說，作品前任主人的某些方面可能是額外的加分項(xiàng)。約翰·布萊恩成為莎莉公司（Sara Lee Corporation）首席執(zhí)行官時(shí)，繼承了創(chuàng)始人內(nèi)森·卡明斯（Nathan Cummings）為公司發(fā)起的收藏?？魉贡揪褪且晃恢膫€(gè)人收藏家，去世的時(shí)候，他的很多收藏品被出售了。布萊恩把收購卡明斯過去的藏品當(dāng)成公司的一件頭等大事。對(duì)他和公司的聲譽(yù)來說，出處有額外的價(jià)值，但這種特殊類型的價(jià)值并不一定能轉(zhuǎn)讓。
參加過一次大展、被收入書籍，這些事情本身并不能增加太大的商業(yè)價(jià)值。不過，出處里若是有特別有名的人，確實(shí)對(duì)出價(jià)有積極或消極的影響。一幅曾被知名博物館收藏的油畫，被認(rèn)為比無名之人持有的相同作品更值錢。這引到了一個(gè)不常被人問出口的問題：如果一件作品如此重要，為什么它還沒被博物館收藏？露易絲娜·哈夫邁耶（Louisine Havemeyer）是位兼具品位與慧眼的收藏家，她的藏品是大都會(huì)藝術(shù)博物館中印象派展廳的核心組成部分，她這樣的收藏家或許對(duì)作品的價(jià)格有積極影響。同理，那些其他方面完全相同，但被臭名昭著的納粹戰(zhàn)犯赫爾曼·戈林等人收藏過的作品，可能鮮有人問津。現(xiàn)實(shí)中，有惡名的收藏家往往不會(huì)出現(xiàn)在出處里，除非是有公眾熟知的證據(jù)。無論什么時(shí)候，出處記錄都需要專業(yè)的分析。例如，某種程度上，找到保羅·加謝（Paul Gachet）就能找到凡·高或塞尚的知名作品，因?yàn)榧又x醫(yī)生是兩人的密友和贊助人。但是，加謝本人偏偏也是位畫家，而且經(jīng)常臨摹自己收藏的作品，有時(shí)連簽名都不放過，所以在沒有其他證明真贗的證據(jù)前還是要留心。有吸引力的出處到底會(huì)讓藝術(shù)品增值多少，這種事情其實(shí)很難判斷。從我個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)來說，前任主人若是一位知名收家，無論在世與否，都會(huì)讓普通品質(zhì)的作品增值，而對(duì)于本身就有很大價(jià)值的大作來說，這種價(jià)值貢獻(xiàn)就要少得多。這種附加價(jià)值最高不會(huì)超過15%，不過也有例外。蘇富比2007年5月的拍賣中，有一幅羅斯科的《無題（玫紅底色，黃、粉、紫）》［Untitled (Yellow,Pink,and Lavender on Rose)］，是洛克菲勒夫婦的藏品。
因?yàn)榕馁u收入要用于慈善，戴維·洛克菲勒特意與這幅作品合照（圖2），而且蘇富比拿洛克菲勒收藏過該作品這件事大做文章。這幅畫最后拍出了7284萬美元。隔天晚上，佳士得拍賣一幅尺寸與日期相似的羅斯科作品，色彩可能略顯平淡，出處確實(shí)要平凡得多，結(jié)果僅僅拍出了2992萬美元。
圖2：《美國藝術(shù)品收藏拍賣》（ART+AUCTION）封面（2007年5月，封面圖片由《美國藝術(shù)品收藏拍賣》雜志提供）
狀況
專業(yè)人士對(duì)藝術(shù)品做出物理檢驗(yàn)，把結(jié)果寫成文件，就是狀況報(bào)告。這里的專業(yè)人士通常是精通一個(gè)領(lǐng)域，主要從事藝術(shù)品保護(hù)與恢復(fù)工作的人，而且接觸過材質(zhì)、年代、風(fēng)格近似的藝術(shù)品。此人資質(zhì)越權(quán)威，給出的狀況報(bào)告就越有分量。藝術(shù)品商人與拍賣行喜歡一句話的簡要報(bào)告，例如，“相比同樣年代的作品，整體況良好”。只為博物館工作或與博物館合作的藝術(shù)品保護(hù)工作者則傾向于出具長篇大論的狀況報(bào)告，足以嚇跑新人。而與私人客戶、畫廊和博物館合作的藝術(shù)品保護(hù)者則更少使用術(shù)語，最重要的是，他們會(huì)依據(jù)自己廣博的經(jīng)驗(yàn)，把手中物品的狀況和同年代、同作者、同類型的物品的通常狀態(tài)做比較。百年以上的印象派作品，有一定程度的損傷、老化和修復(fù)是預(yù)期范圍內(nèi)的，要是20世紀(jì)60年代的極簡主義油畫也有類似的狀況，可能就賣不出去了。
狀況對(duì)價(jià)值的影響，通常屬于文化和品味變化的一部分。50年前，印象派油畫的美國買家喜歡明亮光鮮的作品，結(jié)果導(dǎo)致一些作品被過度清潔和上光。很多畫廊，甚至主要的博物館，會(huì)裱貼新畫布（reline），也就是在原畫布背后再貼一層，期間又要加熱和打蠟。而今天的印象派作品買家，則愿意為那些沒有裱貼新畫布，只做過輕微修復(fù)的作品支付更高的價(jià)格。
在狀況評(píng)級(jí)中，“尚可”（good）與“上乘”（excellent）的作品在價(jià)格上大概有15%到20%的差距，狀況不佳的作品則可能有超過40%的折價(jià)，要是作品修復(fù)或重畫的部分過半，可能會(huì)無法售出。某些鑒賞全集會(huì)標(biāo)出那些可能嚴(yán)重受損并被修復(fù)過的作品，這種信息一旦公開就將伴隨作品終生。火燒、浸水以及失竊導(dǎo)致的保養(yǎng)不當(dāng)，是油畫出現(xiàn)嚴(yán)重狀況問題的主要原因。聲譽(yù)好的經(jīng)銷商不會(huì)代理這樣的作品。
現(xiàn)在越來越多的作品使用新材料，但不同材料保存時(shí)間不同，有些長，有些短，例如丹·弗萊文（Dan Flavin）光雕作品中使用的熒光燈管，或是達(dá)米安·赫斯特（Damien Hirst）的動(dòng)物干尸。短暫藝術(shù)（fugitive art）的意識(shí)形態(tài)源頭，或許可以在瑞士雕塑家尚·丁格利（Jean Tinguely）那座25英尺高、會(huì)發(fā)聲的機(jī)械組裝物中找到，那件作品在1960年被放在現(xiàn)代藝術(shù)博物館的園子里。雅尼娜·安東尼（Janine Antoni）的《啃》（Gnaw，1992）于1993年在惠特尼美國藝術(shù)博物館展出，這件作品由600磅豬油和600磅巧克力組成。對(duì)于一件容易著火，或者等不到一次轉(zhuǎn)手就有可能爛掉的作品，經(jīng)銷商又應(yīng)該開價(jià)多少呢？有時(shí)候藝術(shù)家會(huì)保證（就弗萊文來說，是以他的宅邸保證），年久失修的部分可以更換。但50年或者100年后呢？對(duì)于重金投資非永久性的藝術(shù)作品（用會(huì)計(jì)行話來說，這些是非耐用消費(fèi)品），需要真心實(shí)意的贊助人（或者短期投機(jī)者）。
真?zhèn)?/strong>
經(jīng)常有作品的主人找我，說自己有某某藝術(shù)大家未展出或未收錄的作品?！拔以娓?898年在巴塞羅那結(jié)識(shí)了畢加索。這幅畫是畢加索送給他的?！边@種搞笑的話我聽過不止一次。通常人們會(huì)說，某某作品“是家傳的，從未對(duì)外公開過”。有時(shí)候，人們還會(huì)拿出厚厚一沓褪色的文件，說某某作品經(jīng)過了瑞士律師或者意大利藝術(shù)史學(xué)家（很抱歉在這里提到這兩個(gè)職業(yè)）的驗(yàn)證，是百分百的真品。這類作品通常和作者之前的風(fēng)格完全不搭。要是仔細(xì)追問，作品主人就會(huì)透露，他自己不是沒有疑慮，但賣家說服了他，或者是自己太貪心，“做過一點(diǎn)研究”，覺得能轉(zhuǎn)手賣個(gè)幾百萬。就中國的水墨畫來說，即便是臨摹的作品也有價(jià)值，具體價(jià)值幾何取決于在多大程度上保留了原作的神韻，然而不幸的是，就最近兩百年間的西方作品來說，不存在這種情況。市場上的作品不是真就是假，要么有價(jià)值，要么一文不值。被質(zhì)疑的作品可能是真品的臨摹、不折不扣的仿品，或者是標(biāo)錯(cuò)了作者。負(fù)責(zé)任的藝術(shù)商以及大拍賣行會(huì)保證自己出售的所有東西都是真品，只不過有時(shí)候你需要仔細(xì)查看競拍目錄里“出售條款”一節(jié)，搞清楚類似“被認(rèn)為是某某所作”這樣的話到底是什么意思。
先人買的東西到底是真是假，并不是所有人都想弄清楚。倫敦佳士得拍賣行工作多年的戴維·卡里特（David Carritt）是鑒定古典大師畫作的傳奇人物。此人出名的地方在于，他能發(fā)現(xiàn)古老家族中的塵封畫作，并把它們歸在喬爾喬內(nèi)、丁托列托或提香等人名下，讓它們身價(jià)倍增。人們或許會(huì)想象，當(dāng)卡里特的腳步聲在莊園的私家車道上響起，名流們必然大喜過望，敞開大門，準(zhǔn)備上等佳釀?dòng)铀２贿^，事情并不總是如此?？ɡ锾嘏紶栆矔?huì)趕上正門緊鎖、紅毯不展。為什么？因?yàn)橛行┊嫷闹魅酥幌胂衿綍r(shí)那樣欣賞他們的畫，哪怕這些藏品未被估價(jià)，未被確認(rèn)作者，布滿灰塵，而不想和高額保險(xiǎn)費(fèi)、貪婪的子嗣以及尋找饋贈(zèng)的英國國民信托打交道。
圖3：亨利·馬蒂斯《舞蹈（I）》（巴黎榮軍院大道，1909年年初，布面油畫，260.35厘米×389.89厘米，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，納爾遜·洛克菲勒為紀(jì)念小阿爾弗雷德·巴爾而贈(zèng)送）
圖4：亨利·馬蒂斯《舞蹈》（1909—1910年，布面油畫，260厘米×391厘米，冬宮博物館，圣彼得堡）
公開度
經(jīng)常有收藏著藝術(shù)杰作的私人收藏者表示“我只是我的藏品的臨時(shí)管家”。確實(shí)，藝術(shù)作品最終會(huì)有其他擁有者。事實(shí)上，一切都是如此。
不過，即使是臨時(shí)管家，也有向公眾展示他們珍藏的權(quán)利。許多不同類別的收藏家不斷收到世界各地博物館的請求，希望他們將藝術(shù)品借給一些被宣傳為至關(guān)重要的展覽?？傮w而言，美國收藏家在面對(duì)此類出借時(shí)非?？犊３死髁x，還有一個(gè)原因是這個(gè)國家的富人都會(huì)納稅，沒有理由隱瞞他們所擁有的東西。而在其他一些國家，收藏家不愿意承認(rèn)自己擁有貴重的藝術(shù)品，以防招致稅務(wù)部門的審查，或者引起公眾的嫉妒譴責(zé)，或者兩者兼而有之。誠然，現(xiàn)在美國收藏家也流行匿名出借，即使如此，也至少有一小群其他收藏家、經(jīng)銷商和策展人知曉大多數(shù)藏品的來歷。
當(dāng)藝術(shù)品出借的時(shí)候，通常社會(huì)價(jià)值與商業(yè)價(jià)值是同步的。如果你所收藏的馬蒂斯杰作《尼斯室內(nèi)》被列入洛杉磯縣立藝術(shù)博物館的展覽計(jì)劃，并被送往紐約、倫敦和柏林等地同樣著名的博物館，這幅畫將成為有價(jià)值的社會(huì)體驗(yàn)的一部分，因?yàn)槿澜绯汕先f的人將有機(jī)會(huì)看到它，不僅如此，其曝光很可能會(huì)增加它的商業(yè)吸引力。如果你確實(shí)有出售這幅作品的想法，還有什么時(shí)候比它從一次備受好評(píng)的博物館之旅歸來時(shí)更合適呢？此外，如果展覽的策展人迫切希望借用你的藏品，他或她可能會(huì)同意你的合理要求，比如在圖錄中用整版彩頁展示它，甚至你不太合理的要求，比如把它放在封面上！
平心而論，許多收藏家確實(shí)喜歡欣賞他們收藏的藝術(shù)品，18個(gè)月不能見到壁爐之上的馬蒂斯畫作是種社交痛苦。但當(dāng)你和配偶在四大城市的公開酒會(huì)和私人晚宴上享受漫天恭維時(shí)，這種痛苦很容易被減輕。
當(dāng)一位藝術(shù)家獲得認(rèn)可，當(dāng)他或她的主要作品被展覽、討論、書寫和購買時(shí)，其中一些作品會(huì)變得比其他作品更受歡迎?？赡苁沁@位藝術(shù)家獲得名氣的最早的成熟嘗試—對(duì)畢加索來說，是他藍(lán)色時(shí)期和玫瑰時(shí)期的作品—保證了展覽的舉辦和大開本畫冊的銷售；也可能是一位不幸英年早逝的藝術(shù)家的后期作品，如凡·高和莫蒂里安尼。
因?yàn)榱餍腥Q于公眾—那些去參觀展覽并購買書籍、日歷和手提袋的人—只有那些傳播廣泛的藝術(shù)家及藝術(shù)品才有機(jī)會(huì)變得流行。擁有這些作品的博物館出于商業(yè)和教育目的利用這些圖像，于是在世界范圍內(nèi)，同樣的作品變得越來越出名。一百年來都是如此。最終，某些作品成了藝術(shù)家的代名詞：凡·高的自畫像，高更的塔希提婦女，莫奈的睡蓮，畢加索的多拉·瑪爾畫像，波洛克的滴畫，瓊斯的美國國旗，沃霍爾的瑪麗蓮·夢露畫像。
據(jù)說，這樣的作品已經(jīng)取得了標(biāo)志性的地位，而在藝術(shù)品交易中，“標(biāo)志性”是個(gè)非常昂貴的詞。如今的收藏家們可能從小學(xué)一年級(jí)就開始接受藝術(shù)教育，參觀當(dāng)?shù)氐牟┪镳^或閱讀有關(guān)著名畫家的書籍，過去從未想過他們有一天會(huì)有能力去收藏藝術(shù)品?，F(xiàn)在，他們爭先恐后地想擁有那種在他們幼年時(shí)就給他們留下深刻印象的作品，很多人會(huì)為了這個(gè)機(jī)會(huì)掏腰包。
當(dāng)談到20世紀(jì)的西方藝術(shù)品時(shí)，我們會(huì)認(rèn)為那些我們熟知的、被存放在重要博物館里并經(jīng)常被出版的熱門作品就是最好的。這一點(diǎn)并不總是正確的。有時(shí)一件被私人收藏已久的作品展露在公眾面前，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)新的杰作。1995年，當(dāng)圣彼得堡冬宮博物館的珍藏開始向美國和歐洲的博物館借出時(shí)，人們對(duì)新聞所說的“被隱藏”的真正杰作的數(shù)量感到驚訝，這很像英國報(bào)紙的經(jīng)典標(biāo)題—“歐洲被濃霧阻隔”。在現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出的馬蒂斯的全景畫《舞蹈（I）》［The Dance(I)，圖3］非常受歡迎，也是我非常喜歡的一幅作品，但與冬宮博物館所藏的《舞蹈》（The Dance，圖4）一起欣賞時(shí)，前者可能就沒那么有力量了—這要感謝戈?duì)柊蛦谭?，它不再被隱藏了。
無論是被廣泛知曉的還是被重新發(fā)現(xiàn)的，藝術(shù)家最受歡迎的時(shí)期與題材的作品都能獲得溢價(jià)。
撇開質(zhì)量不談，總有些收藏家想獲得那些被稱為藝術(shù)家的“代表作”的作品。這通常是指與該藝術(shù)家最受歡迎的作品足夠相似的作品，它們能被藏家的朋友和鄰居認(rèn)出來。每個(gè)經(jīng)銷商都有過這樣的經(jīng)歷，就是他們將一幅畫拿給未來的新藏家看時(shí)，后者說：“但它看起來不像畢加索！”這只能說明那些新藏家對(duì)這位藝術(shù)家的作品了解有限，而且想要一幅能被他們的窮親戚和闊鄰居在15步之外認(rèn)出來的畫。
品質(zhì)
顯然，到目前為止，創(chuàng)造藝術(shù)品商業(yè)價(jià)值的因素有很多，但很少是實(shí)打?qū)嵉囊蛩?，大多是相?duì)因素。品質(zhì)才是重中之重。
沒有兩個(gè)人在觀看同一件藝術(shù)作品（圖像、雕塑或繪畫）時(shí)，會(huì)有相同的體驗(yàn)。他們的眼睛或許接收到同樣的信息，但其大腦處理信息的方式卻截然不同。當(dāng)看到一件藝術(shù)品的一剎那，如果我們辨認(rèn)出了藝術(shù)家的手法，腦袋里進(jìn)行的一部分活動(dòng)是有意識(shí)或下意識(shí)地想起我們對(duì)他的了解。如果你我同時(shí)看到一幅畢加索畫的紅色小狗，我可能會(huì)被它吸引，并認(rèn)為這是一幅高質(zhì)量的作品，因?yàn)樗俏蚁矚g的藝術(shù)家用我最喜歡的顏色畫的。而你可能會(huì)說它真的很糟糕，因?yàn)槟阆肫鹆诉@個(gè)藝術(shù)家對(duì)待女性的方式，因?yàn)槟阈r(shí)候被類似的狗咬過，因?yàn)榧t色是你最不喜歡的顏色。你我都未必會(huì)從任何商業(yè)意義上評(píng)判作品的品質(zhì)，我們都會(huì)將自己的經(jīng)歷帶入其中，這是不可避免的，也是體驗(yàn)藝術(shù)過程中的一部分。
許多花大量時(shí)間欣賞藝術(shù)的人會(huì)同意一點(diǎn)，即成功的藝術(shù)品與可能僅僅是有趣或典型的藝術(shù)品之間是有區(qū)別的。無論其樣式或主題如何，對(duì)媒介的掌控、清晰的執(zhí)行力和表達(dá)的權(quán)威性是適用于所有藝術(shù)品的重要標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)家自身并不總是其作品的最佳評(píng)判者，經(jīng)濟(jì)需求或者單純的利己主義，可能會(huì)促使他們出售質(zhì)量參差的作品。并非每一件藝術(shù)名家觸碰過的物品都是杰作，有些廢品的價(jià)值比不上一個(gè)簽名。凡·高苦惱著他所創(chuàng)作的每一幅畫，毀掉或涂掉的作品比他宣布完成的更多；而雷諾阿，在更長的一生中他每天畫畫，似乎很高興地讓他的經(jīng)銷商賣掉他那些最簡陋、最不成功的涂鴉，就像賣掉他的許多公認(rèn)杰作那樣。
大受歡迎的藝術(shù)家的作品可能質(zhì)量一流，但大多數(shù)藝術(shù)家的作品品質(zhì)都在一定范圍內(nèi)浮動(dòng)。畢加索掌握許多不同的表現(xiàn)手法，幾乎在每個(gè)風(fēng)格時(shí)期，他的作品質(zhì)量從超凡到平庸參差不齊。這是常有的事。
只要盡可能多地親眼看某位藝術(shù)家和同一流派藝術(shù)家的作品，就很容易培養(yǎng)出鑒賞力。約瑟夫·赫希洪（Joseph Hirshhorn）是自學(xué)成才的，但他看過很多藝術(shù)作品，我?guī)チ嗽S多藝術(shù)家的工作室，他第一次見到這些藝術(shù)家的作品，而且他們沒有任何過往的成績。每一次，他都能極快地挑出畫室里最好的四五件作品。
藝術(shù)品市場認(rèn)可品質(zhì)，最終，價(jià)格和品質(zhì)在各個(gè)層面上都有很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性。為了買最好的作品，多花的錢總是值得的。
本文選自《藝術(shù)的價(jià)值》（[英]邁克爾·芬德利/著，王凝新 鄧峰/譯，中信出版社，2021年10月版）。
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