織物是人類最為古老，也是人們最為親密的藝術(shù)形式之一，同時它也傳達(dá)著更多的故事和秘密。澎湃新聞獲悉，美國亞洲藝術(shù)博物館將于12月17日舉辦新展《編織的故事》（Weaving Stories）。展覽匯集了來自印度尼西亞、菲律賓和馬來西亞數(shù)十個社區(qū)的近45件紡織精品，這些紡織品是如何而來，如何融入日常生活，背后又有怎樣動人的故事呢？
本次展覽匯集了來自印度尼西亞、菲律賓和馬來西亞數(shù)十個社區(qū)的近45件杰出的紡織品，其中大部分來自 19 和 20 世紀(jì)的東南亞地區(qū)。
本次展覽策展人、亞博東南亞藝術(shù)聯(lián)合策展人娜塔莎·賴希勒（Natasha Reichl）說：“從出生到死亡，我們都被織物包裹著、環(huán)繞著、覆蓋著。它保護(hù)和裝飾著我們的家，我們神圣的空間，以及我們的身體。展覽可以讓我們近距離觀察不同類型布料和服裝為什么珍貴，又是由誰制作，以及女性對東南亞藝術(shù)的貢獻(xiàn)是時候被重新評估了——特別是考慮到現(xiàn)如今紡織藝術(shù)對世界各地當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐的影響?！?/p>
展覽聚焦東南亞島國的紡織傳統(tǒng)，揭示這些織物背后數(shù)不盡的故事，它們的復(fù)雜性、創(chuàng)造性和戲劇性的美在當(dāng)時和現(xiàn)在都極為珍貴。
織物與身體的感受息息相關(guān)，所以在展品和相關(guān)文獻(xiàn)資料的展示之外，還可以觸摸到織物樣品，觀看演示傳統(tǒng)工藝的視頻，還可以通過放大工具近距離地觀察一些紡織品。
可閱讀的織物
位于印度和中國之間的貿(mào)易路線上，東南亞島國一直是世界各地商人、朝圣者和旅行者的十字路口?？椢镆彩沁@多元文化交流的媒介之一，它們不僅是日常生活的必備品，也是社區(qū)文化的基礎(chǔ)及全球時尚的映照。
來自松巴的村長和一名荷蘭官員。1915–1925.
“編織的故事”突出了東南亞紡織品在風(fēng)格、技術(shù)和裝飾上的顯著多樣性，并追溯了服裝在這個傳奇之地的發(fā)展之路。海洋將人們聯(lián)系在一起，也把他們分開，當(dāng)?shù)氐乃謧儙е徔椘吩谌簫u上穿梭。這些因素再加上伊斯蘭教和基督教的傳入，在許多方面改變了著裝的模式；而合身的夾克、褲子和西式服裝的引入，有時也會取代傳統(tǒng)的垂褶服裝。在今天的東南亞大部分地區(qū)，人們在日常生活中穿戴的是批量生產(chǎn)的紡織品，而手工制作的服飾繼續(xù)被用于婚禮，葬禮和其他里程碑式或儀式性的活動。
展覽中的每一件織物，都在袒露更多的信息。藝術(shù)家米拉·?？ǎ∕illa Sungkar）所創(chuàng)作的衣服在圖案上具有較為明顯的敘事性，描繪了2004年亞齊地震和海嘯所造成的破壞。
米拉·?？ǎ枥L2004年海嘯的裹裙或披肩，2006-2007
服裝本身也透露出穿戴者的年齡、性別、身份或婚姻狀況。比如，一塊來自爪哇島的胸布，若中間的圖案是拉長的菱形，那就代表衣服的主人是一名已婚婦女。
用于儀式的紡織品（賽普克）， 1850- 1900 ，印度尼西亞巴厘島
帶有深藍(lán)色花紋的白色蠟染是印支華裔社區(qū)的標(biāo)志，常常是在服喪的儀式中使用。
婦女的肩布（赫里克）， 1970 年或更早，印度尼西亞爪哇島
在如今菲律賓南部的原住民社區(qū)中，裝飾精美的傳統(tǒng)服裝是文化身份的標(biāo)志，也是抗?fàn)幒蛷?fù)興的象征。
婦女的上衣（阿爾邦塔克蒙），約 1850 - 1920 ，菲律賓
織物也被不同信仰的人群用于他們的精神生活，經(jīng)常是充當(dāng)護(hù)身符的角色。比如來自巴厘島的儀式織物賽普克（cepuk），其邊緣尖狀的白色三角形象征著守護(hù)神巴龍的牙齒，寓意著保護(hù)；印尼華人會將深紅色的布鋪在祖先的祭壇上，上面裝飾著長壽和好運(yùn)的符號。
cepuk三角紋飾
托拉賈·梅魯克節(jié)祭祀神社的裝飾，南蘇拉威西省，1969
而在一些編織社區(qū)，紡織品很大程度上變成了商品，面向游客和國外收藏家。特別是那些手工紡織品和蠟染，已經(jīng)成為本土和社區(qū)身份的代表。
織物是家庭或族裔社會網(wǎng)絡(luò)中的自我表達(dá)；它們非常私密，同時也是高度公開的”，賴希勒說：“這個展覽能讓我們進(jìn)一步思考，紡織品既是藝術(shù)作品，又是身份、信仰和在更廣泛的社區(qū)中地位的標(biāo)志?！?/p>
材料與技藝，功不可沒的女性
在這些展品的美學(xué)和象征意義之外，《編織的故事》也回歸“編織”本身，講述有關(guān)材料與技藝的故事，展現(xiàn)人們在今天是如何繼續(xù)制作織物的。
一個伊班族婦女紡紗，加里曼丹， 1900 - 1940
事實(shí)上，制作過程比我們想象得更為復(fù)雜和耗時。從纖維到成品，可能需要幾個月甚至幾年。在展覽中，觀眾可以接觸到織物的樣品，體會不同材質(zhì)的區(qū)別。大多數(shù)的紡織品取材棉花，也不乏更古老的本土傳統(tǒng)材質(zhì)，比如氈制樹皮布和編織的阿巴卡（香蕉植物纖維）。這些材質(zhì)大多數(shù)都經(jīng)歷了從引進(jìn)到本地生產(chǎn)的過程，如棉花和絲綢；也有一些由殖民政府引進(jìn)的種植物然后在當(dāng)?shù)亻_發(fā)的材料，比如鳳梨葉纖維。
紡織者，北蘇門答臘，約1925–1942
展覽也會通過多媒體展示來讓觀眾了解當(dāng)?shù)氐呐允侨绾螌⑦@些材質(zhì)轉(zhuǎn)化為織物，并設(shè)有放大工具讓觀眾能夠看到這些材料和技藝的微觀層面，染色、編織等技術(shù)一覽無余。
Songket
這一單元主要聚焦了三種復(fù)雜的編織方法， 宋吉錦是將額外的線（通常是金屬線）引入緯線的技術(shù)，以制作凸起的圖案；伊卡（Ikat）是將未織成的線段打結(jié)，以保護(hù)一些區(qū)域不被染色，然后重新打結(jié)和重新染色，形成獨(dú)特的圖案；巴迪是一種蠟染手法，在染布的過程里，將蠟涂抹在布上的某些區(qū)域，這樣這些地方就不會被染色，當(dāng)蠟被去除時，便形成了圖案。除此之外，刺繡、貼花、貝殼亮片、云母片或鏡子碎片、布束和流蘇的運(yùn)用也會為織物增添活力。
Ikat
Batik
染色是極為重要的一環(huán)。從藍(lán)靛植物的葉子中提取的藍(lán)色，以及從巴戟天植物根部提取的紅色為許多傳統(tǒng)紡織品提供了調(diào)色的基礎(chǔ)。亞洲藝術(shù)博物館收藏了一些已知的最早的用蠟染裝飾的靛藍(lán)布，以及大膽使用紅色為前景的儀式織物。這些杰作需要在染缸中浸泡幾十次才能達(dá)到這種飽和度的色彩，也使得它們抵住了時間的侵蝕，至今仍然熠熠生輝。
婦女的肩布（tengkuluak），約1800–1900，印度尼西亞
女性不僅成就了這些織物，這些手工和自然染色的紡織品如何為女性提供一個表達(dá)自我和社會意義的平臺，她們既是藝術(shù)創(chuàng)新者，也是科學(xué)知識的重要傳播者。
織物的背后，編織者往往是匿名的，然而她們的生命痕跡，和這些令人驚艷的織物一起，以美的形式在更為長遠(yuǎn)的時間里流轉(zhuǎn)和傳遞。
（本文轉(zhuǎn)載自亞洲藝術(shù)博物館微信公眾號）
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