近期，上海有多家美術(shù)館、畫廊針對(duì)“網(wǎng)紅打卡”行為發(fā)出限制令，坐擁黃浦江景的一些新開美術(shù)館明確禁止展廳內(nèi)使用閃光燈和未經(jīng)允許的展廳內(nèi)攝像，并會(huì)對(duì)網(wǎng)紅“打卡”后在相關(guān)圖片上出現(xiàn)商標(biāo)等的行為進(jìn)行交涉、制止。
其實(shí)在國(guó)內(nèi)新建美術(shù)館中“網(wǎng)紅打卡”早已司空見慣、甚至在“流量浪潮”中成為美術(shù)館變相KPI，但如果“打卡”行為和商業(yè)利益掛鉤、美術(shù)館展出的經(jīng)典展品和展覽場(chǎng)景淪為“網(wǎng)紅帶貨”的背景，則無疑是讓人遺憾的：畢竟，作為美術(shù)館，典藏、研究、策展、公教才是立館之本，不然等網(wǎng)紅熱潮退去，只會(huì)淪落為一座華而不實(shí)的“空殼”。
上海部分畫廊、展覽場(chǎng)所前不久明確拒絕“帶貨網(wǎng)紅打卡”，然而時(shí)間不長(zhǎng)，澎湃新聞近日發(fā)現(xiàn)，這些曾經(jīng)拒絕“網(wǎng)紅”的部分畫廊和展覽場(chǎng)所已悄然“投降”，采取了收取門票的折中措施。
相比美術(shù)館公共性的表征，畫廊本質(zhì)是藝術(shù)品銷售的場(chǎng)所，網(wǎng)紅在畫廊空間打卡會(huì)打擾到畫廊設(shè)置的消費(fèi)場(chǎng)景，不少畫廊工作人員對(duì)網(wǎng)紅在畫廊空間反復(fù)拍攝很有微辭，卻又充滿無奈，甚至“工作人員制止明顯借畫展當(dāng)背景帶貨的博主拍照，對(duì)方竟哭了”。
造成目前的狀況，非一日之寒。不知不覺中，打卡已經(jīng)滲透到生活的中，從武康路上掛有蝴蝶結(jié)的陽(yáng)臺(tái)、帶有圣誕氛圍的櫥窗，到書店以書作為背景、再到美術(shù)館畫廊的藝術(shù)場(chǎng)景成為襯托的“打卡照”在社交網(wǎng)絡(luò)上盛傳，不禁讓人反思何以如此？
“打卡”的緣起
回顧十多年前，上海的美術(shù)館屈指可數(shù)，網(wǎng)絡(luò)也遠(yuǎn)不如現(xiàn)在發(fā)達(dá)。當(dāng)時(shí)參觀美術(shù)館的主要是業(yè)內(nèi)人士或美院學(xué)生，對(duì)于展覽的討論多見于博客或論壇上。
“雨屋”現(xiàn)場(chǎng)照片，2015年，上海藝術(shù)愛好者第一次感受到“沉浸式”藝術(shù)的概念。
上海世博會(huì)后，伴隨著城市更新，美術(shù)館作為公共文化設(shè)施首先為所在街區(qū)帶來聚集效應(yīng)，尤其到了2015年，蘭登國(guó)際“雨屋”首次來到余德耀美術(shù)館引發(fā)了排隊(duì)熱潮，上海藝術(shù)愛好者也第一次感受到“沉浸式”藝術(shù)的概念；2018年，“雨屋”再來上海，熱度雖不及首次，但附上“萬物與虛無”的展覽，讓公眾從藝術(shù)和技術(shù)的雙重角度理解作品。此后“TeamLab”先在美術(shù)館辦展試探，而后在2019年開出無界美術(shù)館；同樣是2019年，復(fù)星藝術(shù)中心的“草間彌生：愛的一切終將永恒”展覽中的“鏡屋”再度來滬。
2019年3月7日，“草間彌生：愛的一切終將永恒”展在上海復(fù)星藝術(shù)中心開幕?，F(xiàn)場(chǎng)圖。
由此“鏡屋”“雨屋”“Teamlab”三大在國(guó)際上以“沉浸式”體驗(yàn)著稱、必然拍照、以社交網(wǎng)絡(luò)持續(xù)發(fā)酵引發(fā)關(guān)注的展覽，也給上海公眾普及了展覽的多元化。
幾乎同一時(shí)期，龍美術(shù)館（西岸館）帶來了詹姆斯·特瑞爾、埃利亞松，昊美術(shù)館展出萊安德羅·埃利希等藝術(shù)家的個(gè)展被廣泛關(guān)注……他們雖然創(chuàng)作理念完全不同，但作品的共性是好看、出片。
2017年，龍美術(shù)館（西岸館）“詹姆斯·特瑞爾回顧展”觀眾在作品前爭(zhēng)相留影。
當(dāng)這些現(xiàn)象串聯(lián)，或看到一種不同以往的展覽趨勢(shì)——美術(shù)館開始嘗試對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)和展陳方式發(fā)起挑戰(zhàn)，當(dāng)代藝術(shù)展覽也不再僅僅是以藝術(shù)的形式對(duì)社會(huì)問題提出質(zhì)疑，而是將公眾融入藝術(shù)作品之中，與個(gè)人和城市現(xiàn)實(shí)實(shí)現(xiàn)鏈接。同時(shí)在不少熱門展覽期間，美術(shù)館還開出夜場(chǎng)，可見其服務(wù)與觀眾的角度。
2018年6月1日，展覽“虛·構(gòu)”在上海昊美術(shù)館開幕，阿根廷藝術(shù)家萊安德羅·埃利希的作品專注于用鏡子制造魔幻的現(xiàn)實(shí)。
就觀眾而言，在城市文化的熏陶下，越來越多非專業(yè)觀眾愿意走進(jìn)美術(shù)館，接觸時(shí)下最新的藝術(shù)潮流，每到周末，穿著時(shí)髦、妝容精致、花一般的年輕姑娘本身也成為美術(shù)館一景。除了看展、打卡之外，在“小紅書”上也可以看到她們以特別的方式介紹著藝術(shù)作品，從而為美術(shù)館帶來更多的觀眾。
由此，美術(shù)館也不再企圖以精英姿態(tài)去說教和灌輸知識(shí)給大眾，而是將公眾聚集在美術(shù)館當(dāng)中，鼓勵(lì)公眾去主動(dòng)發(fā)現(xiàn)和分享在展覽中所得到的體驗(yàn)，也因此諸如“美術(shù)館成為視覺游樂場(chǎng)”的評(píng)價(jià)開始出現(xiàn)。
“打卡”的進(jìn)階
2020年初，美術(shù)館因?yàn)橐咔槎虝宏P(guān)閉，加之當(dāng)時(shí)國(guó)際運(yùn)輸不暢，那年春天美術(shù)館展覽可謂前路未卜，但隨著夏日展覽上新，加之國(guó)內(nèi)外旅行的限制，年輕人的看展熱情被觸發(fā)。
尤記得當(dāng)時(shí)在一家美術(shù)館中，看到不少觀眾為了和一件沉浸式作品合影排起長(zhǎng)隊(duì)，照片完成后如果不滿意則再排隊(duì)重拍。這樣的場(chǎng)面讓人想起2002年上海博物館的“國(guó)寶展”公眾對(duì)《清明上河圖》的熱情，以及2019年?yáng)|京國(guó)立博物館的顏真卿展，中日觀眾為《祭侄文稿》所付出的等待。然而此次，只是為了一張照片。
原本以為這只是個(gè)案，不想這在后來成為了常態(tài)，美術(shù)館設(shè)置“打卡”作品作為展覽的噱頭，甚至在其公號(hào)上貼出明星名人看展照片，引發(fā)時(shí)髦的人們打卡明星同款。
某藝術(shù)中心官微上發(fā)布的如何拍攝明星同款照片的“攻略”
與名人效應(yīng)相似，“網(wǎng)紅”作為互聯(lián)網(wǎng)文化下新的表象和特征，迅速推動(dòng)了展覽的共享和共鳴?！熬W(wǎng)紅”與美術(shù)館的關(guān)系也開始微妙，“網(wǎng)紅”（博主）需要以藝術(shù)的審美提高自己圈層，而美術(shù)館也需要“網(wǎng)紅”打開圈層，提高公眾知名度，帶來更大的社會(huì)效益。漸漸地，在部分美術(shù)館的展覽開幕式，不僅是藝術(shù)圈的社交場(chǎng)，也成為了“網(wǎng)紅”的拍照?qǐng)?。這些照片在經(jīng)過修圖后被發(fā)布在各個(gè)社交平臺(tái)，迅速擊中了一些群體的價(jià)值觀，從而在短時(shí)間內(nèi)吸引到不小的關(guān)注度，甚至小部分美術(shù)館認(rèn)為“網(wǎng)紅”帶來的直接經(jīng)濟(jì)效益比公共媒體更大，也有美術(shù)館的創(chuàng)辦人本身就是“網(wǎng)紅”。
觀眾在某展覽作品前拍照
如此種種，“打卡”“網(wǎng)紅展”等成了展覽的一種標(biāo)簽，在“流量為王”的時(shí)代，藝術(shù)和藝術(shù)展覽也與流量掛鉤。當(dāng)然把展覽做成“網(wǎng)紅展”本身并不壞，“網(wǎng)紅”帶來的流量更吸引更多人走進(jìn)藝術(shù)、了解藝術(shù)本身是好事，但如果就個(gè)人而言只是停留在拍照發(fā)圈炫耀、就美術(shù)館而言一個(gè)展覽只留下了一些讓人記得的照片，而非深層的學(xué)術(shù)探討，不得不說是一種遺憾。
從美術(shù)館的層面，其本身應(yīng)該更多考慮學(xué)術(shù)層面，通過展覽讓人看到更廣闊的世界，而不是僅停留在視覺。比如上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（PSA）正在舉行的“侯賽因·卡拉揚(yáng)：群島”，雖是一個(gè)與時(shí)尚相關(guān)的展覽，也能感受到主辦方的一些場(chǎng)景可能為“打卡”設(shè)置，但更重要的是看到了設(shè)計(jì)師通過服裝探討移民、身份、邊界等城市和文化議題。同樣是服裝展，2020年夏天大熱的“迪奧展”，美如夢(mèng)境，夢(mèng)醒發(fā)現(xiàn)這不過是一場(chǎng)被華麗包裹的品牌營(yíng)銷。
“侯賽因·卡拉揚(yáng)：群島”展覽現(xiàn)場(chǎng)
然而，在一些即將開幕的商業(yè)展覽中，迎合“打卡”趨勢(shì)似乎愈演愈烈，比如把浮世繪做成5D場(chǎng)景、將敦煌幻化為光影藝術(shù)展，雖說也算寓教于樂，但如果主辦方迎合平滑式的觀看和溝通，不免將美術(shù)館低矮化，將藝術(shù)逐漸淪為裝飾和陪襯，美術(shù)館乃至藝術(shù)本身就喪失了引領(lǐng)文化的功能和使命，最終觀眾以“自拍”概括展覽。
“打卡”的異化
然而，更讓人遺憾的是“網(wǎng)紅”不僅把藝術(shù)作品作為陪襯，還將其變?yōu)閹ж浀膱?chǎng)景，甚至在發(fā)布的圖片上加上與藝術(shù)作品無關(guān)商標(biāo)，美術(shù)館再去交涉，實(shí)則已是亡羊補(bǔ)牢。設(shè)想一下，如果英國(guó)泰特美術(shù)館看到前一陣在上海展出的鎮(zhèn)館之寶《奧菲莉婭》被用作“網(wǎng)紅”帶貨的背景板會(huì)作何感想？
雖然，美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、巴黎市博物館協(xié)會(huì)等已經(jīng)宣布了將部分藏品的高清圖像資源開放“公有領(lǐng)域”（public domain），這意味著只要有需要，任何人都可以免費(fèi)下載并不受限制地使用和分享公共領(lǐng)域藝術(shù)品的高清圖像，甚至可以商用。但英國(guó)泰特美術(shù)館并未加入，也就是說，隨意使用泰特藏品的圖像，至少侵犯了版權(quán)。延伸到美術(shù)館展出的當(dāng)代藝術(shù)家、畫廊展出和代理的藝術(shù)家作品，版權(quán)問題更是凸顯。
除了版權(quán)問題外，“網(wǎng)紅”在作品前的拍攝，其實(shí)會(huì)影響真正的看展者的。但就國(guó)內(nèi)大部分美術(shù)館目前展覽趨勢(shì)，列出“禁止攝影”幾無可能，以龍美術(shù)館（西岸館）為例，其在入口處的觀眾須知寫明，不能帶相機(jī)、三腳架、自拍桿等入展廳。簡(jiǎn)而言之，觀眾可以用手機(jī)和卡片機(jī)拍照，但前提是不能影響他人觀展，如若在展廳內(nèi)作展覽推廣的視頻直播，需事先征得館方同意。東一美術(shù)館、復(fù)星藝術(shù)中心、UCCA等的拍攝須知大體類似。
龍美術(shù)館（西岸館）門口的參觀須知
可見，目前大部分美術(shù)館和畫廊還是歡迎熱愛藝術(shù)、并分享展覽內(nèi)容的博主，但如果有其他目的的擺拍，或是拍攝影響到其他訪客和觀眾的行為會(huì)制止。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，這對(duì)“打卡”已經(jīng)是非常寬容的態(tài)度，“要知道在國(guó)際上，特展一般是不允許拍照的。即便如此，帶貨網(wǎng)紅團(tuán)隊(duì)為了拍照與美術(shù)館（畫廊）工作人員拉鋸戰(zhàn)、鬧不愉快，這就有點(diǎn)匪夷所思了?！?/p>
從某一角度而言，“網(wǎng)紅”將“藝術(shù)場(chǎng)景”化為“帶貨場(chǎng)景”，至少是對(duì)藝術(shù)的不尊重，但造成當(dāng)下的局面，一些美術(shù)館或藝術(shù)機(jī)構(gòu)的定位與導(dǎo)向上也存在問題。有觀點(diǎn)認(rèn)為，有的展覽館由于本身缺少學(xué)術(shù)性與定位不清，為了引起關(guān)注，本是就做了出“打卡”效果的展，乃至建筑就是打卡點(diǎn)，最終藝術(shù)或?qū)W術(shù)討論的聲音越來也少，打卡照片越來越多，直至吸引來了帶貨博主，藝術(shù)場(chǎng)景成為了購(gòu)物網(wǎng)站的背景。
作為美術(shù)館，典藏、研究、策展、公教才是立館之本，不然等網(wǎng)紅熱潮退去，只會(huì)淪落為一座空白的建筑。
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