鹽田千春個展：巨型裝置里“顫動的靈魂”

“我們所求為何，我們走向何方？”一艘艘鐵絲編成的小船穿梭在偌大的展廳中，密集的紅色絲線從船內部涌出，在觀者頭頂纏結、交織、散開……

2021年12月19日，“鹽田千春：顫動的靈魂”在上海龍美術館（西岸館）舉行，展覽展出日本藝術家1990年代至今的作品約80件，以數(shù)件巨型裝置為主，同時包含豐富的雕塑、影像、繪畫、舞臺設計相關圖稿等，全面回顧了藝術家過往25年的創(chuàng)作生涯。

鹽田千春，《未知的旅程》（2016/2021）金屬框架、紅色線?！胞}田千春：顫動的靈魂”展覽現(xiàn)場圖，攝影：Shaunley ? 德國波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

1972年，日本藝術家鹽田千春出生于日本大阪，大學為油畫專業(yè)，繼而從油畫轉向裝置藝術的過程中，也做一些行為表演。她的所有作品試圖表達對記憶、焦慮、夢境、沉默等一些無形事物的情感，并探索“不存在中的存在”。

2019年夏天，位于日本東京六本木的森美術館，鹽田千春個展“顫動的靈魂”首展，再次吸引了世界各地的觀眾；而在兩年前，藝術家在美術館邀請的同時被告知自己12年前的癌癥復發(fā)了，“在光是活下來就已經(jīng)耗盡全力的狀態(tài)下創(chuàng)作，成了我此次展覽最核心的東西?！?/p>

而展覽名“顫動的靈魂”也精確指涉了藝術家由于一些難以形容的情感從而引發(fā)內心觸動的親身經(jīng)歷，與此同時，她也渴望將這份震撼人心的感受傳遞給觀眾，激發(fā)觀眾思考生命的意義和靈魂內在的運作方式。2021年冬日，展覽來到了上海，在此兩年中，世界經(jīng)歷了疫情，“顫動的靈魂”是否融入了新的思考，添上新一層注解？在經(jīng)歷兩周隔離后，鹽田千春來到展覽現(xiàn)場，年近五十的她，講話卻溫柔堅定，她的身體中，將爆發(fā)出怎樣具有視覺沖擊力的作品？

2020年鹽田千春在其工作室內，圖片由鹽田千春工作室提供。攝影：Sunhi Mang

“船”代表出海，線把人與人的命運相連

展覽將以巨型裝置作品《未知的旅程》(2016/2021)為開端，上萬米的紅色絲線纏繞船，從天花板編織下來，給觀眾帶來沉浸式的體驗。絲線是鹽田千春裝置作品中一種有象征意味的材料，藝術家通過改變手的位置，仿佛在空間中進行“繪畫”，這些線條逐漸構成了一個面，然后完全填滿了空間。藝術家認為“紅線，是血液的顏色”，反映出內心世界，同時也表達著人與人之間的種種狀態(tài)。

鹽田千春《未知的旅程》2016/2021 ??鹽田千春

在鹽田千春的作品中“船”代表航海、出海。坐在船上是非常孤獨的，而且萬一船翻了，就會失去生命。紅線則是血液的顏色，意味著羈絆、緣分。把人與人的命運相連，向著充滿未知的旅途出發(fā)，每個個體孤獨卻又和宇宙相聯(lián)系。

紅線也貫穿了藝術家的創(chuàng)作，在龍美術館二樓展廳的結尾處的《聚集——追尋歸宿》(2014/2021)，由紅色絲線牽扯著數(shù)量龐大的舊行李箱在展覽空間處晃動，暗示了同等數(shù)量的生命個體?！叭藗儙е闹械哪康碾x開家鄉(xiāng)，生活在不同國籍的人之中，我突然忘了我是日本人。你漂得越遠，越多的糅合混雜，你就越能達到一個讓你狠狠審視自己的地方?！?/p>

鹽田千春《聚集——追尋歸宿》2014/2021??鹽田千春

鹽田千春現(xiàn)居德國柏林，在世界各地舉辦過三百余場展覽，在這個過程中，旅行箱是她的隨身物品，“我就開始覺得，并不只是為了工作而去某個地方，人們到底要去哪里，是以什么為目的而活著的呢？”在她看來，人們帶著心中的目標離開了家鄉(xiāng)，飄得越遠，越多的糅合混雜，就越能抵達一個讓人們重新審視自己內心的地方。在《串聯(lián)微小回憶》(2019/2021)中紅色絲線還串起拇指大小卻數(shù)量龐大的日常家居用品，凝聚出一張物與物、物與人的復雜關系網(wǎng)。

鹽田千春《串聯(lián)微小回憶》2019/2021??鹽田千春

如果說，紅線意味著羈絆和聯(lián)系。黑線仿佛如同夜空一般廣闊浩瀚的宇宙，重疊的黑暗，也可以說是心中的陰暗面。在展覽中，有一臺被焚燒過的黑色鋼琴。這件名為《沉默中》(2002/2021)的作品，源于藝術家內心深處的記憶：9歲那年鄰居家的一場大火，“第二天他們家里的鋼琴從廢墟里搬出來，我看到那臺鋼琴壞掉了、燒黑了，也彈不出聲音了，卻非常非常美，比原來更有存在感了?！彼囆g家在此是用燒焦的鋼琴和椅子做了一場無聲的音樂會?；蛟S，所謂真相，或者自己真正想要說的事情，從來都是無聲的；而有些事情在現(xiàn)實生活中已經(jīng)不存在，但它又作為沒有形式的靈魂存在于藝術家的腦海深處。這些作品也構筑出藝術家對“不存在中的存在”的理解。

鹽田千春《沉默中》2002/2021??鹽田千春

鹽田千春《沉默中》2002/2021??鹽田千春

作品與生活關聯(lián)，以多重藝術實踐感知生命

在籌備森美術館大展時，鹽田千春癌癥復發(fā)，她馬上做了手術取出器官，并進行抗癌治療。在這個過程中，她強烈地覺得，自己不再是自己了，自己的靈魂被取出來留在了那里。由此新的作品《離開我的身體》(2019/2021)孕育而生，展覽現(xiàn)場殘缺的肢體散落在地，似乎預示著靈魂和身體漸漸分離，紅色的皮料代表了皮膚，破碎而又鏈接的狀態(tài)，給人以藕斷絲連的感覺。

鹽田千春《離開我的身體》2019/2021??鹽田千春

在過去的作品中，身體本身往往是不出現(xiàn)的，但是在抗癌治療中，她感受到了身體一點點破碎，她把自己的各個身體部位做成銅的雕塑，散落在地上，這也引發(fā)了她對生命更深刻的思考。

除了紅黑絲線外，近年來，她的創(chuàng)作中也加入了白色絲線，裝置作品《我們將去往何方？》(2017/2021)，白色絲線包裹的數(shù)艘小船被懸掛在展廳上空，猶如在空中航行，帶領觀眾走上不確定性的旅程，也預示著新的開始。

鹽田千春《我們將去往何方？》2017/2021??鹽田千春

其實藝術家的作品往往均指向了生命的經(jīng)歷，一些和生活有關的意象也以直接或間接的方式在作品中表達，比如床的意向，誕生于藝術家到柏林的第三年，短短3年間，她搬了9次家，早上睜開眼不知道自己在哪里。把自己睡覺的床用線編了起來，想確定一個只屬于自己的地方。

緣何以線和編織構成裝置藝術，在鹽田千春看來，這如同在空氣中作畫。一條線變成一個面，然后在層疊的線的深處，仿佛看到了自己一直想表達的東西，于是就開始不停地編織了。

除了標志性的絲線作品，鹽田千春也善于使用舊的現(xiàn)成品，大型裝置作品《內與外》(2009/2021)，藝術家從德國柏林多個建筑工地收集廢棄木窗，使之重疊匯聚成一道弧形的墻，一道分割了時間與空間的墻，這件作品也暗示著柏林墻曾經(jīng)帶給這座城市的隔離。

鹽田千春《內與外》2009/2021??鹽田千春

展覽還將通過多件具有記錄性質的照片和影像，追溯鹽田千春早期的藝術實踐：從架上繪畫、行為藝術跨越到如今的裝置藝術。舞臺設計也是鹽田千春重要的創(chuàng)作內容，2003年以來她為九部歌劇和戲劇作品設計了舞臺。展覽現(xiàn)場展示了她為瓦格納歌劇《尼伯龍根的指環(huán)》制作的舞臺場景，并以展出視頻的方式將一些手稿從紙本到舞臺顯現(xiàn)。

鹽田千春手稿??鹽田千春

此外，從一些文獻類的作品，更能讀出她如何逐漸擺脫加上繪畫的束縛，以更自己而寬泛的方式表達自己。對于以“不存在中的存在”為主題創(chuàng)作裝置作品的藝術家來說，歌手、舞者和演員“在場”的舞臺空間是一個完全不同于傳統(tǒng)美術館展覽的環(huán)境，為鹽田千春的藝術實踐注入了更廣泛的可能性。

“鹽田千春：顫動的靈魂”展覽現(xiàn)場圖，龍美術館（西岸館），2021；攝影：Shaunley?

德國波恩VG Bild-Kunst圖片和鹽田千春

值得一提的是，展覽入場前主辦方準備了展覽動線圖，以方便觀眾更好理解藝術家的創(chuàng)作，其實即便是隨意穿梭在場館中，一個不經(jīng)意轉角后遇見一件巨大的裝置作品的感動更讓人動容，導覽圖則可以幫助公眾不錯過作品。

從某種意義上講，展覽除了看到藝術家的生命歷程外，毋庸置疑也特別適合拍照，一條條紅色絲線也構筑出一個個拍攝的場景。藝術家工作室對此也早有預見，在給媒體的拍攝須知中強調，“如果需要人物和作品一起出鏡，希望將人物放在較小的比例，凸顯作品和人物的互動關系，而非聚焦于人物，作品淪為背景板”。

這也讓人想到了不久前關于“藝術場景淪為帶貨場景”的討論，將藝術家與之生命關聯(lián)的藝術作品變?yōu)榕臄z的背景板，是對藝術家創(chuàng)作的不尊重。藝術家在開幕論壇中對創(chuàng)作這些作品的動機也并沒有直接回答，而是希望觀眾現(xiàn)場體驗獲得鮮活的感受。

鹽田千春（右）在對談現(xiàn)場。攝影：Shaunley

注：展覽將持續(xù)至2022年3月6日，圖片除署名外均由澎湃新聞記者拍攝。