芝加哥藝術(shù)博物館修建于1891年，是美國三大博物館之一。
2022年，芝加哥藝術(shù)博物館將會聚焦哪些藝術(shù)大家，古代埃及藝術(shù)展廳又將以怎樣全新的面貌與大家相見？1月8日，芝加哥藝術(shù)博物館公布了包括“古埃及：生命與來世”“塞尚特展”等12個(gè)展覽預(yù)告。芝加哥藝術(shù)博物館表示，“新的一年，芝加哥藝術(shù)博物館會繼續(xù)呈現(xiàn)更具深度、更加多元展覽，陪伴每一位藝術(shù)愛好者邂逅博物館的奇妙，邂逅這里隱藏的珍寶。 ”
長期展出
2021年，初夏，哈特韋爾紀(jì)念窗（Hartwell Memorial Window）徹底告別位于羅德島州的舊居，正式入住芝加哥藝術(shù)博物館，成為這里最為奪目的中心所在。數(shù)以千計(jì)的玻璃板塊組合在一起本該讓人眼花繚亂；但經(jīng)由美國鍍金時(shí)代著名的玻璃工藝品制作公司——蒂芙尼工作室（Tiffany Studios）——之手，它們?nèi)跒橐惑w，勾勒出一幅璀璨而壯麗的山間黃昏景致。站在這件高達(dá)8米的藝術(shù)品面前時(shí)，你將為其巨大而震撼；近距離觀察它的錯綜復(fù)雜時(shí)，每一個(gè)細(xì)節(jié)又將牽動你的心弦。只有在這時(shí)，你才能體會它的百年不朽。
2021年9月19日—2022年1月24日
在過去的40年里，沒有哪位藝術(shù)家像芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）一樣，能把文字與圖像的結(jié)合發(fā)揮到極致。她的每一件作品都富有挑釁意味，極具視覺沖擊力。她頻繁引用格言警句，以幽默卻又發(fā)人深省的方式，批判著大眾文化、消費(fèi)主義和權(quán)力循環(huán)，引導(dǎo)我們重新思考人與人之間的關(guān)系。
本次展覽是近20年來對克魯格作品最大型、最全面的一次呈現(xiàn)。藝術(shù)家與策展人合作，重塑了多件舊作，使它們?nèi)谌胫ゼ痈缢囆g(shù)博物館的文化和場景。從還需手動完成“剪”與“貼”的年代到如今的數(shù)字化時(shí)代，展品跨越印刷、影像、動畫、多媒體裝置等多種媒介，遍布博物館的角角落落，甚至延伸至芝加哥的街頭。展覽將在1月24日閉幕，趕在這之前，和克魯格來一次沉浸式對談吧！
2021年10月2日—2022年1月17日
1925年的秋天，攝影師安德烈·柯特茲帶著一臺相機(jī)和微薄的積蓄，只身一人來到法國。在接下來的三年時(shí)間里，他結(jié)識了眾多先鋒藝術(shù)家，定期向雜志投稿，最終與曼·雷（Man Ray）、貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott）等大師在國際舞臺上合作，成為現(xiàn)代攝影的先驅(qū)?？绿仄澋暮芏鄻?biāo)志性的作品都誕生于這段時(shí)期，包括流傳甚廣的明信片印刷品。
本次展覽首次將這位藝術(shù)家罕見的明信片印刷品匯集在一起，為解讀他早期對攝影美學(xué)的實(shí)驗(yàn)性探索提供全新的視角。他充滿詩意和韻律的作品仿佛將我們帶回一個(gè)世紀(jì)之前、被世界各地的藝術(shù)家簇?fù)淼姆▏锥?；在那里，我們看見前衛(wèi)思想的碰撞，觸摸柯特茲靈感乍現(xiàn)的瞬間。
2021年11月13日—2022年3月13日
日本藝術(shù)家千住博 (Hiroshi Senju）將極簡主義的視覺語言與日本傳統(tǒng)繪畫（Nihonga）的精粹融合，運(yùn)用熒光顏料創(chuàng)造出他最具代表性的系列作品——《瀑布》。
圖中這組迷人的屏風(fēng)是他獻(xiàn)給芝加哥的禮物，也是他與109展廳的建筑師安藤忠雄一次跨越時(shí)空的美妙對話。白熾燈和黑光燈在展廳定時(shí)輪換，營造出兩種截然不同的視覺效果：白熾燈喚起人們對落水的運(yùn)動及力量的關(guān)注，瀑布的磅礴氣勢得以再現(xiàn)；而在黑光燈之下，畫作透著空靈的幽藍(lán)，給觀者以深沉的寧靜之感。除了線下展覽，芝加哥藝術(shù)博物館還將于2022年2月8日舉辦線上講座，邀請大家和千住“面對面”，聊聊藝術(shù)創(chuàng)作的那些事兒！
2021年11月13日—2022年3月13日
1949年，剛從黑山學(xué)院（Black Mountain College）畢業(yè)的雷·約翰遜（Ray Johnson）來到紐約闖蕩。不到20年的時(shí)間，他從默默無聞走向萬眾矚目，成為紐約“最著名的無名藝術(shù)家”（New York’s Most Famous Unknown Artist）。
“叛逆”二字貫穿了約翰遜的一生。與他捉摸不定的性格相襯的，是他藝術(shù)語言的變化多端。正是如此，他注定會走在波普藝術(shù)（Pop Art）、觀念藝術(shù)（Conceptual Art）、激浪派（Fluxus Art）等先鋒運(yùn)動的最前沿。在以拼貼畫（collage）為媒介進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，他熱衷于從流行雜志、漫畫和廣告汲取靈感、提煉素材，常常融入貓王、詹姆斯·迪恩和秀蘭·鄧波兒等名人形象。他開創(chuàng)的郵件藝術(shù)（mail art）打破傳統(tǒng)藝術(shù)空間的限制，模糊了藝術(shù)和日常生活之間的界限。此次展覽匯集約翰遜在各個(gè)時(shí)期的代表作品約250件，是20多年來對他最詳細(xì)的一次回顧。
2021年12月11日—2022年5月2日
20世紀(jì)60年代末興起的黑色力量和石墻叛亂等權(quán)力運(yùn)動徹底革新了當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展史，雜志業(yè)也在這個(gè)進(jìn)程中改頭換面。20世紀(jì)70年代至90年代中期，以照片為導(dǎo)向的另類雜志在英國和美國涌現(xiàn)。它們?yōu)榭醿?、有色人種、女性等被歷史邊緣化的群體提供表達(dá)空間，向主流媒體的“偏見制造”發(fā)起挑戰(zhàn)。
本次展覽聚焦誕生于這個(gè)時(shí)期的開創(chuàng)性出版物130多本，包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）參與創(chuàng)辦的雜志《Interview》和今天仍在發(fā)行并風(fēng)靡全球的《i-D》和《The Face》。乘“另類雜志”的風(fēng)潮，比爾·康寧漢（Bill Cunningham）、南·戈?duì)柖。∟an Goldin）、勞麗·西蒙斯（Laurie Simmons）、沃爾夫?qū)ぬ釥柭梗╓olfgang Tillmans）等傳奇藝術(shù)家也創(chuàng)作了不少攝影及基于時(shí)間的媒體藝術(shù)作品，它們也是此次展覽的主角。在了解主流視野之外的審美的同時(shí)，策展人希望大家能重新審視“文化”和“歸屬”的定義。
2021年12月18日—2022年6月13日
19世紀(jì)80年代，工藝美術(shù)運(yùn)動（Arts and Crafts movement）在英國轟轟烈烈地展開，一大批建筑師、設(shè)計(jì)師、工匠和藝術(shù)家向工業(yè)化生產(chǎn)發(fā)起挑戰(zhàn)，對抗其對傳統(tǒng)工藝的沖擊。威廉·莫里斯（William Morris）是這一時(shí)期最有影響力的人物之一。早在19世紀(jì)中期，莫里斯就開始倡導(dǎo)“重拾手工藝樂趣”。1861年，他創(chuàng)立了自己的公司——Morris & Co.。以“創(chuàng)造出人人都能負(fù)擔(dān)得起的藝術(shù)”為使命，以大自然為靈感，他同幾位合伙人一起，設(shè)計(jì)出一系列手工壁紙、紡織品和家具，將美學(xué)帶入生活，讓藝術(shù)融入日常。
在莫里斯的設(shè)計(jì)中，花卉和藤曼堪稱最突出的亮點(diǎn)，其魅力經(jīng)久不衰。160年后的今天，它們?nèi)匀皇羌揖釉O(shè)計(jì)的寵兒，甚至榮登時(shí)裝界的舞臺。走進(jìn)芝加哥藝術(shù)博物館，我們一起看看，莫里斯推崇的美學(xué)如何照耀當(dāng)今時(shí)代。
2022年1月15日—4月10日
2022年4月16日—6月26日
江戶時(shí)代（1603年—1868年）的日本，城市文化繁盛，藝術(shù)發(fā)展蓬勃，描繪風(fēng)土人情的版畫受到老百姓空前歡迎。不論是貴族生活，還是花街柳巷，亦或是自然風(fēng)光，在版畫家眼中，世間的一切都能成為他們的題材。18世紀(jì)，勝川春章（Katsukawa Shunsho）憑借刻畫歌舞伎（Kabuki）的役者繪（yakusha-e），一躍成為當(dāng)時(shí)舉足輕重的藝術(shù)家之一。他對每一位表演者的神態(tài)、動勢以及道具捕捉細(xì)致，以寫實(shí)的手法傳神地展現(xiàn)他們略微不同的性情和心理活動。
這一次，芝加哥藝術(shù)博物館聚焦勝川春章的役者繪以及他的兩位得意門生的作品，帶大家穿越時(shí)空游江戶，領(lǐng)略原汁原味的市民生活。想看燦爛的版畫藝術(shù)與日本國粹歌舞伎擦出怎樣的火花？那可千萬不能錯過這場展覽！
2022年2月11日開幕
今年冬天，古代埃及藝術(shù)展廳將以全新的面貌與大家相見，帶來比以往內(nèi)容更豐富、互動性更強(qiáng)的參觀體驗(yàn)。
孕育于尼羅河流域的古埃及文明充滿著神秘色彩，幾千年來吸引著無數(shù)學(xué)者和冒險(xiǎn)家的關(guān)注。芝加哥藝術(shù)博物館也是他們中的一員。從雕像、石碑和珠寶到木制棺材和木乃伊面具，從以尼羅河為中心的日常生活到喪葬習(xí)俗再到神話傳說，“古埃及：生命與來世”將呈現(xiàn)近100件珍貴館藏，帶大家走近古埃及藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程，理解古埃及人對生命和來世的思索。來探尋人類文明之源的你，別忘了試試我們新增的語音導(dǎo)覽和互動功能哦！
2022年4月2日—8月1日
南非藝術(shù)家伊格沙恩·亞當(dāng)斯（Igshaan Adams）出生于天主教家庭，成長于種族隔離時(shí)代的末期。他同時(shí)信仰著伊斯蘭教，還被貼上了“工人階級”和“同性戀”等標(biāo)簽。坎坷的童年和復(fù)雜的立場啟發(fā)他開始藝術(shù)創(chuàng)作，關(guān)注種族、宗教和性別這些于他而言至關(guān)重要的話題。
本次展覽匯集亞當(dāng)斯從2014年至今的20多件作品，是他在美國的首次大型個(gè)展。“欲望線”是人們打破固有的邊界后創(chuàng)造出的路徑，而非跟隨既定規(guī)則抵達(dá)目的地的路線。以此概念為基礎(chǔ)，他將珠子、貝殼、玻璃、繩子、鐵絲等生活中的材料編織在一起，創(chuàng)作出一件又一件作品，在追溯過往的同時(shí)，表達(dá)他對從社會和歷史賦予自己的身份中掙脫的渴望。
2022年4月23日—8月22日
1966年，紐約視覺藝術(shù)學(xué)院舉辦的一場展覽將藝術(shù)作品背后的概念和思想置于藝術(shù)成品之上，在藝術(shù)界掀起一陣名為“觀念藝術(shù)”的狂潮。它的策展人，正是如今被稱為“觀念藝術(shù)先驅(qū)”的梅爾·博赫納（Mel Bochner）。在他近六十年的創(chuàng)作生涯中，語言和視覺在表現(xiàn)形式上的相互聯(lián)系是他一直以來的關(guān)注重點(diǎn)，而文字和數(shù)字則是其作品必不可少的元素。他的探索也不局限于一種媒介，而是在繪畫、攝影、雕塑等之間反復(fù)游走，不斷挑戰(zhàn)著材料本身及之間的種種界限。
此次回顧展將聚焦博赫納的繪畫實(shí)踐，力圖通過近90件作品追溯他獨(dú)特風(fēng)格的發(fā)展歷程。傳統(tǒng)繪畫是如何被顛覆的？我們又該怎樣重新定義繪畫呢？今年4月，來芝加哥藝術(shù)博物館一探究竟吧！
2022年5月15日—9月5日
作為現(xiàn)代繪畫史上最具影響力的藝術(shù)家之一，保羅·塞尚（Paul Cézanne）搭起了后印象主義與立體主義之間的橋梁。從靜物題材到風(fēng)景畫再到“沐浴者”系列，他用色彩構(gòu)建形式，追求畫面的“永恒感”，孜孜不倦地探尋自然本質(zhì)的真實(shí)，其獨(dú)特的藝術(shù)語言激勵了一代又一代先鋒藝術(shù)家打破常規(guī)、解放個(gè)性。
今年5月至9月，芝加哥藝術(shù)博物館和泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）將攜手呈現(xiàn)塞尚特展，通過130多件作品，集中探索塞尚的跨媒介及跨流派藝術(shù)實(shí)踐。他到底具有怎樣的氣魄，能將克勞德·莫奈（Claude Monet）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）以及巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）紛紛吸引？他們又是為何稱贊塞尚為“我們這個(gè)時(shí)代最偉大的（藝術(shù)家）”？今年夏天，來博物館尋找答案吧！
（原文標(biāo)題為《展望2022 || 古埃及、塞尚、波普藝術(shù)...芝加哥這些展覽值得期待!》，全文原刊于芝加哥藝術(shù)博物館）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 