隨著潮流藝術(shù)的流行，不少藝術(shù)機構(gòu)相繼呈現(xiàn)了荒誕、怪異、以及“可愛”之姿的作品。近日落幕的展覽“牛皮紙包裹的月亮”在榮宅的品牌加持下，以雕塑和黏土動畫等形式展現(xiàn)的荒誕、奇異造型，可惜的是，主辦方對于藝術(shù)表達這件事似乎顯得倉促。
上海昊美術(shù)館的西班牙藝術(shù)家霍安·科內(nèi)拉個展“無人之境”則以漫畫展現(xiàn)疫情之下人類的精神狀態(tài)。在“打卡人”大量涌現(xiàn)的展場下，展覽是否依舊能保持藝術(shù)作品的嚴肅性？當(dāng)展覽在商業(yè)加持下，其藝術(shù)表達是否會被沖談？
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牛皮紙包裹的月亮
展期：2021年11月11日 - 2022年1月9日
地點：Prada 榮宅
票價：60元
點評：展覽呈現(xiàn)了瑞典藝術(shù)家組合從2000至2019年的多件視頻、動畫、雕塑和裝置作品。這些奇藝荒誕的藝術(shù)形象是藝術(shù)家對人類內(nèi)心世界的探索，關(guān)于家庭、社會、欲望、動物等主題?？上У氖?，整個榮宅對于藝術(shù)表達這件事顯得倉促卻不夠純粹，展廳樓上的時裝店鋪與排隊的人們，與藝術(shù)作品形成鮮明對比。
評星：三星
2021年“雙十一”臨近期間，Prada榮宅首次邀請中國策展人楊北辰策劃的展覽“牛皮紙包裹的月亮”在上海開幕，呈現(xiàn)了瑞典黏土動畫藝術(shù)家組合娜塔莉·杜爾伯格（Nathalie Djurberg）與漢斯·伯格（Hans Berg）自2000年至2019年的少量精選雕塑及為數(shù)不多的若干影片。
Nathalie Djurberg & Hans Berg（Photo by Wynrich Zlomke）
一反常態(tài)的是，展覽作品主要分布在一層，而二、三層均為Prada的VIP客戶參觀的零售店鋪和時裝的賣場空間，而所有購票前來的觀眾需長時間排隊等候進入。與此同時，所有觀眾均可憑借預(yù)約票根，免費享受一杯在露天花園提供的一杯經(jīng)品牌加持的咖啡，不少座椅被占據(jù)最佳直播及自拍角度的網(wǎng)紅們捷足先登。不知道是藝術(shù)家早就知道其作品是來為奢侈品專賣店叫賣站臺，還是品牌方生怕消費者忍不住購物的沖動，才把“榮宅打造得如夢似幻，而對藝術(shù)表達這件事顯得倉促卻不夠純粹。
回到展場，一層的第一展廳中有個房間鋪上了一層淺牛皮紙色的格子紋路地毯，象征著已經(jīng)干枯的洋蔥表皮；而另一個房間即為第二展廳，則安置了若干環(huán)形的亞麻布臨時隔斷，模仿洋蔥內(nèi)部的層疊結(jié)構(gòu)。觀眾由此逐漸進入該藝術(shù)家組合的內(nèi)心世界。
走進了由兩件裝置、兩件雕塑和一個視頻組成的第一展廳，分布在兩個聯(lián)通的房間和一個封閉的小房間內(nèi)。首先是裝置《澄澈（白色、黃色、藍色和黑色）》，一組2個由黏土塑造而成的花臺裝置，隨著圓形轉(zhuǎn)盤的轉(zhuǎn)動而緩慢轉(zhuǎn)動。黏土雕塑《熊》有著與童話中大灰狼一樣的形態(tài)，或許是藝術(shù)家受到弗洛伊德無意識的壓抑欲望而發(fā)生的一種變異。而《花飛》則是一件體量不大的作品，被懸掛在房屋的頂部，但在主題海報中顯得很大，是一個人類與怪異生物組成的雕塑作品。而第二展廳由12部動畫作品組成，其中5部作品的主題都是“瀑布變奏”。這些獨特的動畫制作風(fēng)格傳遞出許多人類基本情感，而現(xiàn)場宛如小型私人影院的布展方式，獨特的音調(diào)也強化了這種魔幻的風(fēng)格。
《花飛》，Nathalie Djurberg & Hans Berg，2012年
《澄澈（白色、黃色、藍色和黑色）》，Nathalie Djurberg & Hans Berg，2015年
令人惋惜的是，鑒于榮宅展覽經(jīng)費向來不至于捉襟見肘，展覽中出現(xiàn)的一些展陳疏漏讓人擔(dān)憂觀展體驗無法值回票價。展覽中的每一部動畫作品都有自己的獨立音樂，但是策劃者在展廳并未為每個動畫作品設(shè)置單獨的耳機或聚焦式專業(yè)揚聲器，而是選擇集中放映，嘈雜的音樂相互串聯(lián)并不能為觀眾帶來最好的效果。當(dāng)然，我們也不能排除另一種可能性，也許藝術(shù)家有意為之，因為藝術(shù)家曾在倫敦卡姆登藝術(shù)中心的展覽“玻璃的世界”中，創(chuàng)作了一支能夠同時符合四部影像作品的音樂。
回顧藝術(shù)家的創(chuàng)作歷程，1978年出生于瑞典的娜塔莉·杜爾伯格多年來早已將柏林當(dāng)作其第二個故鄉(xiāng)，她以黏土所制作的動畫，內(nèi)容情節(jié)光怪陸離，而影片皆由其伴侶——另一位來自瑞典也生活于柏林的作曲家漢斯·伯格所創(chuàng)作。
雖然以討喜的黏土動畫為媒介，娜塔莉·杜爾伯格作品中的世界與故事情節(jié)卻往往是深層探觸人類內(nèi)心的邪惡因子，家庭、社會、種族、性別、動物與環(huán)境都是藝術(shù)家所經(jīng)常探索的主題。在她的影片中始終逼著觀眾面對生命的極端。最近一年，從原本的動畫錄像，加強為整個雕塑裝置，讓觀眾更深入其境感受驚駭。而音樂其實在其中也扮演著重要的角色。雖然故事情節(jié)充滿荒謬，結(jié)局也恐怖駭人，但是藝術(shù)家以漫畫的形象塑造影片中的主角，加上瑰麗的背景與絢麗的色彩，多少沖淡讓人望而生畏的距離感。而其間所產(chǎn)生的不協(xié)調(diào)與沖突反而加強了作品中突顯黑暗底層的力道。
展廳現(xiàn)場
《月亮的暗面》，Nathalie Djurberg & Hans Berg，2017年
若要探究藝術(shù)家的創(chuàng)作契機，如為何選擇黏土動畫作為載體，且在作品中如此純粹地沉浸于暴力和性的狂想，自然可以在她自己的生命歷程中找到初始的動因。她與父親的隔膜、母親對木偶戲的熱衷、乃至童年時代對外部世界的恐懼所引發(fā)的近乎自閉的經(jīng)驗，這些背景似乎都足以引發(fā)論者對她鮮明的個人風(fēng)格給出精神分析式的闡釋。她也明確談及，選擇黏土動畫恰恰是因為在其中她自己能夠“施加完全的掌控”。
在動畫短片中，各色玩偶的身體被撕裂，被改造，或許也正因此，貫穿整個由膠片和數(shù)碼技術(shù)所主導(dǎo)的動畫發(fā)展史，黏土動畫始終構(gòu)成了一種抵制、對抗、甚或是顛覆性的力量。諷刺的是，藝術(shù)展廳樓上琳瑯滿目的時裝尖貨，熱鬧排隊的網(wǎng)紅們信奉著整齊劃一的消費主義，這與藝術(shù)作品形成鮮明對比。
令人惋惜的是，展覽并不像它應(yīng)有的那樣具有藝術(shù)的冒險性或傳播性，但它仍然為日常消費社會提供了一個廣受歡迎的欲望緩刑。
霍安·科內(nèi)拉：無人之境
展期：2021年12月11日 - 2022年03月13日
地點：昊美術(shù)館（上海）
票價：50元
點評：疫情在全球沒有消停跡象，各國經(jīng)濟滑坡、各行各業(yè)紛紛裁員，人們始終處在內(nèi)卷而忙碌、悲觀與焦慮情緒中?？苾?nèi)拉的漫畫作品如同一面鏡子，以怪誕的視覺噱頭提供了對我們所生活的世界的扭曲一瞥。一幅畫上面寫著“記?。耗愕纳钤阃噶恕?，至少你知道你并不孤單。
評星：三星半
有意低俗并非漫畫獨有的概念，但漫畫有一種獨特的能力，就是以一種讓你喘不過氣來的方式傳達主旨。正如漫畫家和理論家阿特·斯皮格曼（Art Spiegelman）說的那樣，漫畫媒介建立在一種可以騙過我們的精神防護，并瞬間擊穿你的大腦的簡單邏輯之上。
在貨真價實的低俗漫畫藝術(shù)中，沒有過多的細節(jié)和高尚的主題，在你直面恐怖畫面的時候充當(dāng)緩沖。如果你也擁有類似的惡趣味，那么西班牙藝術(shù)家霍安·科內(nèi)拉（Joan Cornellà）近期在上海昊美術(shù)館的個展“無人之境”能夠?qū)⒛愕恼痼@轉(zhuǎn)化成同等的喜悅和厭惡交織的復(fù)雜情感。這一展覽中，科內(nèi)拉以全新色彩鮮艷及細膩的風(fēng)格，重點展出11幅壓克力帆布作品及雕塑作品，旨在激起觀眾們的默默譴責(zé)和偷偷摸摸的笑聲。
霍安·科內(nèi)拉，《抱抱我》，2021年
走進三樓展廳，我們很難不被色彩鮮明的雕塑裝置作品《抱抱我》（FREE HUGS）吸引，這也是科內(nèi)拉在互動性裝置上的首次嘗試，十二個真人比例大小的不倒翁為展廳增添了可玩性，其身上標(biāo)志性的“FREE HUGS”字樣與四圍黃色墻面相呼應(yīng)。與“Free hugs”同名的陌生人擁抱活動曾是風(fēng)靡街頭的社會實踐行為，和表面的歡愉氣氛相悖的是，不倒翁需要被“推開”的特性與“擁抱”的旨意形成反差，需要手臂環(huán)抱的對象卻沒有胳膊……引導(dǎo)觀眾重新思考這種社會行為。
穿過裝置區(qū)域至繪畫作品區(qū)，科內(nèi)拉展示了在疫情席卷的當(dāng)下全新創(chuàng)作的亞克力帆布繪畫。作品《無人之境》（Send yourself nowhere）中，藝術(shù)家將人物安置在郵寄紙箱中，暗示疫情仍在全球持續(xù)的當(dāng)下，出國旅行的愿景或化為泡影，藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)觀眾進入到疫情之下的幻想中的旅行。遠處小門或暗示楚門世界中盡頭的出口，而畫中人物在極端環(huán)境下仍安之若素。與此同時，他的作品亦直指當(dāng)代人際關(guān)系的疏離冷漠，以及對社交平臺的畸形依存，自拍等現(xiàn)代生活的日常都成為其創(chuàng)作靈感來源?！短鹈圩耘摹罚╒alfie）以諷刺的手法勾勒當(dāng)代人們對社交媒體扭曲的迷戀。此外，藝術(shù)家的人物風(fēng)格深受五十年代的西方廣告影響，人物的臉上都掛著整齊劃一的虛假微笑。作品《懷恨在心》中滿面笑容張開懷抱的小女孩胸前紅心里卻寫著“I hate everyone”。
霍安·科內(nèi)拉，《無人之境》，2021年
霍安·科內(nèi)拉，《甜蜜自拍》，2021年
隨墻面文字“throw your body inside”進入到展覽的錄像廳，廳內(nèi)放映藝術(shù)家為展覽特別創(chuàng)作的系列動畫短片，當(dāng)這些負能量小人“動”起來構(gòu)成連串令人啞然失笑的有趣短片，它們鮮艷的色彩和簡單的構(gòu)圖在設(shè)計上充滿了歡快和童趣，但絕不是天真。相反，它們提供了對我們所生活的世界的扭曲一瞥。
疫情在全球沒有消停跡象，各國經(jīng)濟滑坡、各行各業(yè)紛紛裁員，人們始終處在內(nèi)卷而忙碌、悲觀與焦慮情緒中?？苾?nèi)拉的創(chuàng)作如同一面鏡子，以怪誕的視覺噱頭反映了社會的墮落本質(zhì)。但是當(dāng)你看到一幅畫，上面寫著“記?。耗愕纳钤阃噶恕?，至少你知道你并不孤單。
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