有機(jī)和無機(jī)，虛擬和真實(shí)，是當(dāng)下互相影響與共融的世界，這一點(diǎn)也反映在藝術(shù)家的創(chuàng)作中。澎湃新聞獲悉，展覽“皮膚之下，機(jī)器之間”近日在上海昊美術(shù)館對外展出，作為該館今年的首展，展覽試圖以此來回應(yīng)當(dāng)今真實(shí)與虛擬相互交織的現(xiàn)狀，展現(xiàn)藝術(shù)家從各自的角度對技術(shù)與虛擬世界的思考。
皮膚之下，機(jī)器之間
“人只是在其表面稱之為人，去掉皮膚解析，人瞬間成為機(jī)器?！碑?dāng)保羅·瓦萊里寫下這句話的時候，可能還不能完全肯定今天的人類在高度信息化、計算化的時空中，已真實(shí)地被納入了機(jī)器之中。
展廳現(xiàn)場
展廳現(xiàn)場
從這些問題出發(fā)，昊美術(shù)館的此次群展向觀眾呈現(xiàn)了藝術(shù)家雷維托·科恩與圖爾·范·巴倫、 西蒙·丹尼、哈倫·法羅基 、琳恩·赫什曼·李森、陸揚(yáng)、林博彥、帕奎硬件、喬恩·拉夫曼等人的近期作品。
澎湃新聞記者在展覽入口處看到，藝術(shù)家帕奎硬件的作品《育》（2021）用幕布包覆的環(huán)狀支架將作品分為3組雕塑，肉色的幕布織物讓人想到肌膚，而幕布內(nèi)的玻璃器皿等雕塑象征著實(shí)驗(yàn)室試管連接的生命器官?！队费堄^眾一同想象，在這樣的器皿中，會孕育出什么？
昊美術(shù)館展覽總監(jiān)、策展人付了了告訴澎湃新聞，“此次展覽關(guān)注的是虛擬和真實(shí)的關(guān)系。正如標(biāo)題提到皮膚和機(jī)器，皮膚——人、動物或植物，都可以有一層皮膚，指向了有機(jī)物；而機(jī)器指的是無機(jī)物，以及在今天已不被物理形式所局限的機(jī)器，如算法、數(shù)據(jù)、編碼等。我們希望說明一個問題：在今天，我們不需要把有機(jī)和無機(jī)，以及虛擬和真實(shí)去分解，因?yàn)樗鼈冎g早已互相影響、互相共融。展覽希望從批判、辯證的角度，去看技術(shù)作用于社會、社會對于技術(shù)的塑造這兩個互相關(guān)聯(lián)的問題?！?/p>
帕奎硬件，《育》，2021
視頻：展廳現(xiàn)場，喬恩·拉夫曼《???I??? I》（片段），2021(00:53)
進(jìn)入展廳，觀眾可以看到藝術(shù)家喬恩·拉夫曼的新作《???I??? I》（2021）。藝術(shù)家將3D成像技術(shù)打造出的人臉展開成二維的平面圖，而伴隨著與游戲、地圖等相關(guān)的圖形及特效在二維人臉上疊加，形成一幅幅荒誕可笑的圖像。這也是藝術(shù)家看待深入互聯(lián)網(wǎng)世界的狀態(tài)，“在今天，一個人絕大多數(shù)的時間都在網(wǎng)絡(luò)世界里，虛擬化身對于構(gòu)建我們的身份變得越來越重要，真實(shí)身體和虛擬身體之間的界線已然模糊。隨著我們把越來越多的時間投入在屏幕前，網(wǎng)絡(luò)身份對我們物理身體的重要性與日俱增，而當(dāng)一個人戴面具的時間長到一定程度，面具就會內(nèi)化到他的性格中?！?/p>
陸揚(yáng)《獨(dú)生獨(dú)死，Hello World》（2021）
在角落深處，藝術(shù)家陸揚(yáng)的作品《獨(dú)生獨(dú)死，Hello World》（2021）是展廳內(nèi)的一抹亮點(diǎn)。陸揚(yáng)針對日本和印尼的舞蹈，分別在東京和巴厘島進(jìn)行數(shù)據(jù)采集、研究，并將這些角色肢體數(shù)據(jù)運(yùn)用在了電腦設(shè)計的虛擬人物上。對此，藝術(shù)家也從數(shù)字轉(zhuǎn)生的角度，討論了逐漸流失的傳統(tǒng)舞蹈存活于虛擬世界的可能性。
而藝術(shù)家雷維托·科恩與圖爾·范·巴倫的作品《不朽》（2012）和琳恩·赫什曼·李森的作品《無限引擎》（2014）則從不同角度討論了關(guān)于物理“永生”的議題。其中，《不朽》（2012）通過將心肺機(jī)、透析儀、嬰兒保溫箱、呼吸機(jī)和術(shù)中自體血回輸機(jī)相互連接，形成液體和空氣循環(huán)以模仿生物結(jié)構(gòu)，以此引出發(fā)問。而《無限引擎》則是一場對于科學(xué)的記錄。在展墻上，觀眾可以看到藝術(shù)家羅列的經(jīng)過基因工程而誕生的新物種照片，桌上的兩臺屏幕則循環(huán)播放著藝術(shù)家對于基因研究者的采訪，而對面展墻投射的則是拍攝的實(shí)驗(yàn)室場景。付了了表示，“藝術(shù)家試圖通過創(chuàng)作的形式，讓普通人對基因工程研究有一定的感受。在這些訪談中，科學(xué)家認(rèn)為基因研究是一種對人類社會的的重塑。這也是科學(xué)和藝術(shù)所產(chǎn)生的關(guān)系?！?/p>
雷維托·科恩與圖爾·范·巴倫的作品《不朽》
展廳現(xiàn)場，琳恩·赫什曼·李森的作品《無限引擎》（2014）
展廳中的作品除了展示技術(shù)對人的重構(gòu)外，也有不少作品談?wù)摰膶τ诋?dāng)下高度中心化、同質(zhì)化的問題。例如，西蒙·丹尼（Simon Denny）的作品系列《去中心化生命游戲》試圖探討的就是中心化和去中心化網(wǎng)絡(luò)的問題，而作品的樣貌也時常伴隨著兩者的對比，如PC機(jī)與加密貨幣“挖掘機(jī)”的并置呈現(xiàn)。
西蒙·丹尼的作品系列《去中心化生命游戲》（2018）
展廳現(xiàn)場，哈倫·法羅基《深度游戲》
哈倫·法羅基《深度游戲》
而在展廳尾端，主辦方則安置了一個“足球場”，周圍環(huán)繞著的是藝術(shù)家哈倫·法羅基的作品《深度游戲》（2009）。這也是展廳中唯一非近期創(chuàng)作的作品。該作品由2006年世界杯決賽的各個視角畫面構(gòu)成，通過展示雙方球隊實(shí)時賽況和計算機(jī)生成的抽象化賽況，呈現(xiàn)球員踢球、傳球、接球和跑動背后的數(shù)據(jù)研究。在觀看過程中，仿真式紀(jì)錄、電影、電視、電子游戲愛好者和追隨者之間的距離被無限拉近。付了了說，“法羅基的這種數(shù)字化的分析對于之后很多不同藝術(shù)家的創(chuàng)作，都產(chǎn)生了非常大的影響，所以我們把這些作品放在展覽的最后?！?/p>
從藝術(shù)角度重新思考科技與虛擬世界
法羅基的作品并非第一次在昊美術(shù)館展出。在昊美術(shù)館2019年的群展“嚴(yán)肅游戲”中，法羅基的視頻裝置作品《嚴(yán)肅游戲》就向觀眾展現(xiàn)美國士兵們?nèi)绾卧谟嬎銠C(jī)游戲模擬的阿富汗街道中進(jìn)行射擊訓(xùn)練。事實(shí)上，從這一群展中藝術(shù)家對于“游戲”這一概念的探索，到2021年“空山基”的帶有科幻感的裝置作品，再到如今的群展“皮膚之下，機(jī)器之間”所探討的虛擬與真實(shí)的關(guān)系，近年來，昊美術(shù)館也逐漸將關(guān)注點(diǎn)放在了科技與虛擬世界上?！拔覀兿肴フ故窘裉爝@種虛擬和現(xiàn)實(shí)緊密結(jié)合的現(xiàn)狀?！备读肆烁嬖V記者。
“嚴(yán)肅游戲”展覽現(xiàn)場
“空山基”展覽現(xiàn)場
“2019年我們做的關(guān)于電子游戲的展覽想要討論在虛擬世界中的公共空間。之前我們對于公用空間的了解在于實(shí)體空間，在虛擬空間中是否也有這種可能性？而現(xiàn)在，我們則逐漸關(guān)注到人工智能這一塊。無論是展覽涉及到的人工智能、生物科技、生命科學(xué)等，它都是相對集中化的，對于觀眾來說都是比較難懂的范圍。而我們的角度則是從藝術(shù)家的創(chuàng)作出發(fā)，展現(xiàn)他們怎么看待技術(shù)對于當(dāng)今個體和社會的影響?！备读肆苏f道。
林博彥，《沒想到這就是未來》，2021
對于展廳中帶有“科技感”的藝術(shù)表達(dá)形式，付了了則表示，“形式并不是最重要的，它并非是局限于藝術(shù)家所要呈現(xiàn)的想法；但是，形式也是很重要的，通過何種形式表達(dá)自己的想法對于藝術(shù)家來說是一種挑戰(zhàn)?！痹诋?dāng)下大量與科技相關(guān)的展覽中，屏幕、電腦等設(shè)備成為了展示平臺。但是否只能如此呢？可能也不是。在她看來，此次展覽中就有裝置作品、雕塑作品也能展現(xiàn)藝術(shù)家對于科技感的表達(dá)。
付了了說，“人們對編程、編碼的思維方式并非是今天突然冒出來的，而是從一開始就有的思維的方法和方式，只不過經(jīng)過了發(fā)展，今天最常見的是在計算機(jī)領(lǐng)域去呈現(xiàn)。如紋身、織布、蜘蛛的織網(wǎng)，都可以從編碼角度去理解。另外一個層面，為什么今天的技術(shù)是以這種面貌來呈現(xiàn)？它是跟我們?nèi)祟悓τ谡麄€社會、自然、地球、宇宙的想象息息相關(guān)，所以相應(yīng)的技術(shù)被發(fā)明出來，它從未離開我們?nèi)祟惞逃械南胂?。反過來說，當(dāng)這些固有的想象被創(chuàng)造成了技術(shù)物以后，其作用于人類本身，但伴隨著的可能是思維方式更為的固化。所以，這就是為什么今天我們需要從藝術(shù)的角度重新思考問題，尋找固化中的松動空間?！?/p>
?衛(wèi)·奧賴?yán)?，?》，2014
“從藝術(shù)的角度，我們是否可以想象更多的東西？同時，如何打開公眾性？”策展人表示，這些都是展覽所拋出的話題。
展覽將展至4月24日。
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