走近魯迅與版畫：倫敦展中國現(xiàn)代版畫百年歷程

愷蒂 2022-01-24 來源：澎湃新聞

魯迅是二十世紀(jì)中國最重要的作家，是中國新文化運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物，也是中國新興木刻版畫運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)者和推動(dòng)者，他將一度被忽視的木刻版畫轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N新型的視覺藝術(shù)。

魯迅是二十世紀(jì)中國最重要的作家，是中國新文化運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物，也是中國新興木刻版畫運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)者和推動(dòng)者，他將一度被忽視的木刻版畫轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N新型的視覺藝術(shù)。

近期，“承傳魯迅：中國現(xiàn)代版畫回顧展” (Lu Xun’s Legacy: Printmaking in Modern China) 回顧展在英國倫敦大學(xué)亞非學(xué)院文萊藝術(shù)館（Brunei Gallery）開幕。展覽以魯迅先生為引子，展出了七十多位中國版畫家的近兩百幅作品，展品跨度為1930年代至今，推出現(xiàn)代中國版畫的近百年歷史的輝煌畫卷。

倫敦大學(xué)亞非學(xué)院（School of Oriental and African Studies），簡稱SOAS，創(chuàng)立于1916年，現(xiàn)為倫敦大學(xué)成員，是歐洲頂級的亞非研究中心。亞非學(xué)院位于倫敦市中心的布盧姆斯伯里區(qū)，緊鄰大英博物館和大英圖書館。學(xué)院的文萊美術(shù)館久負(fù)盛名，由文萊蘇丹慷慨捐資而建，主要展示亞洲、非洲及中東國家的藝術(shù)作品，例如近期剛剛結(jié)束的東方陶瓷學(xué)會(huì)百年回顧展。

這次版畫回顧展的展品均來自于英國木版教育信托（Muban Educational Trust）的收藏。此展經(jīng)過了三年策劃，并請大英博物館東方部研究員金曼儀女士（Mary Ginsburg）為特邀策展人。文萊藝術(shù)館是此巡展的第三站，第一站是愛丁堡大學(xué)圖書館藝術(shù)館，第二站是杜倫大學(xué)的東方博物館。

展廳現(xiàn)場，魯迅肖像及插圖

木板教育信托秘書長愷蒂，特邀策展人Mary Ginsberg, 亞非學(xué)院文萊藝術(shù)館館長John Hollingworth 在展廳

展廳現(xiàn)場

（一）

這次展覽，除了一幅絲網(wǎng)版畫和兩幅銅版畫之外，其他均為木刻版畫。木刻版畫在中國源遠(yuǎn)流長，眾所周知，唐咸通九年（868年）刊刻的《金剛經(jīng)》為世界上第一本印刷書籍，卷首就是一幅木刻版畫。唐宋以降，刻版印刷蓬勃發(fā)展，木刻插圖的小說和戲劇到了明朝更為盛行。十七世紀(jì)出現(xiàn)套色水印木刻技法，或?yàn)楫嬜V，或?yàn)榭瘫静鍒D，或?yàn)閱畏娈嫞瑯?biāo)志著中國版刻印刷史的高峰。

到了晚清，傳教士們將西方的平版及凸版印刷介紹到中國，機(jī)械化快捷便宜，改變了印刷和書籍的出版。平版印刷提供了廉價(jià)的插圖雜志、海報(bào)和廣告的制作，反映了城市和商業(yè)文化的興起。但木刻版畫仍被用在一些精品出版物上，木版年畫也持續(xù)流行。當(dāng)時(shí)的報(bào)刊雜志插圖及版畫常常描繪新聞故事或時(shí)尚潮流，很少有對社會(huì)政治時(shí)事的評論。在1910年代，李叔同先生曾在上海展出過歐洲版畫，但影響甚少，真正推動(dòng)新興木刻版畫運(yùn)動(dòng)的，是魯迅先生。新興木刻版畫亦即創(chuàng)作木刻版畫，在技術(shù)、風(fēng)格和內(nèi)容上與傳統(tǒng)的木刻版畫非常不同。傳統(tǒng)木刻的畫、刻、印往往由不同工匠完成，畫工、刻工和印工并不是同一人。而創(chuàng)作木刻中，畫、刻、印是由同一位藝術(shù)家完成，這些作品都是原創(chuàng)版畫，有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。

謝梓文《魯迅與中國新興版畫》，黑白木刻，58x60cm, 1981

王煒《刻痕-向抗戰(zhàn)木刻致敬》絲網(wǎng)版畫，70x140cm, 2015

魯迅在中國家喻戶曉，但在西方卻鮮為人知。他是二十世紀(jì)中國最重要的作家，是中國新文化運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物，也是中國新興木刻版畫運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)者和推動(dòng)者，他將一度被忽視的木刻版畫轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N新型的視覺藝術(shù)。魯迅認(rèn)為黑白木刻可以快速地被創(chuàng)作出來，其風(fēng)格和內(nèi)容充滿戲劇性，雖簡潔但具有強(qiáng)大的影響力，能夠成為社會(huì)變革和民族抵抗的武器。為了鼓勵(lì)并指導(dǎo)年輕藝術(shù)家創(chuàng)作黑白木刻，魯迅收集并出版了歐洲美國日本一流版畫大師的作品，包括歐洲表現(xiàn)主義藝術(shù)家柯勒惠支（K?the Kollwitz）、麥綏萊勒（Frans Masereel），蘇聯(lián)革命藝術(shù)家克拉甫琴科（Alexei Kravchenko）、法復(fù)爾斯基（Vladimir Favorsky）等等。他舉行展覽，開辦講習(xí)班，用自己的藏品作為版畫技法的示例，并給予年輕藝術(shù)家精神和物質(zhì)上的支持。在推廣黑白木刻版畫的同時(shí)，魯迅也重視中國傳統(tǒng)藝術(shù)的復(fù)興，鼓勵(lì)年輕藝術(shù)家保留中國傳統(tǒng)視覺藝術(shù)的元素風(fēng)格和技術(shù)，例如傳統(tǒng)年畫、漢代石刻、拓印、篆刻以及十七世紀(jì)達(dá)到高峰的水印木刻技法，他與鄭振鐸先生一起出版了傳統(tǒng)水印的《北平箋譜》和《十竹齋箋譜》，并在信中說：這是“中國木刻史上的一大紀(jì)念”。

（二）

展覽以魯迅先生為引子，但并不局限于魯迅。近兩百幅版畫被分為四個(gè)部分展列，貫通歷史與當(dāng)代，以風(fēng)格與技巧來傳達(dá)信息。

展覽的第一部分為“肖像與插圖”，展出一系列魯迅先生肖像及書籍插圖，是對魯迅先生的致敬。許多中國版畫家都曾刻印過魯迅肖像，特邀策展人金曼儀女士對肖像的選擇，旨在表達(dá)魯迅先生的各種情緒和感懷：有時(shí)沉思，有時(shí)憂慮，有時(shí)放松，有時(shí)面帶微笑，有時(shí)表情堅(jiān)決。其中值得一提的是力群先生1936年的《魯迅像》，金曼儀女士解釋道：力群曾把這幅肖像寄給魯迅先生，并在魯迅先生去世之前幾天去拜訪過魯迅，所以，這幅作品是魯迅先生親眼見過的。這幅作品的右上角有兩排書架，左下角是握筆的手，和一條往上看的狗。再如年輕藝術(shù)家劉京的《大師系列之二：魯迅像》，這幅作品是傳統(tǒng)木刻與當(dāng)代數(shù)碼藝術(shù)的結(jié)合，畫面上的魯迅神秘讓人難以捉摸。

力群《魯迅像》，黑白木刻，12x10cm,1936

劉京《大師之二》，套色木刻結(jié)合數(shù)碼技法，90x60cm, 2017

為魯迅先生的作品創(chuàng)作插圖，也是許多版畫家的喜好。趙延年先生為《阿Q正傳》創(chuàng)作的六十幅插圖在展廳的一面墻上以三行排開，氣勢恢宏壯觀。古元、陳尊三、趙宗藻的《祝?！凡鍒D，刻刀下的三幅祥林嫂，“臉上瘦削不堪，黃中帶黑，而且消盡了先前悲哀的神色，仿佛是木刻似的；只有那眼珠間或一輪，還可以表示她是一個(gè)活物。她一手提著竹籃。內(nèi)中一個(gè)破碗，空的；一手拄著一支比她更長的竹竿，下端開了裂：她分明已經(jīng)純乎是一個(gè)乞丐了?！?nbsp;還有張懷江的《狂人日記》插圖，彥涵、趙延年對孔乙己的詮釋，以及楊鋒和楊可揚(yáng)的套色版畫《咸亨酒店》。

展廳一角，趙延年先生六十幅《阿Q正傳》插圖

楊鋒《紹興一家酒店的寓言》，套色木刻，56x85cm， 1996

插圖部分并不只局限于魯迅，其中伍端端的老舍的《茶館》插圖還被文萊美術(shù)館選擇作為這次大展的海報(bào)。美術(shù)館負(fù)責(zé)人John Hollingworth解釋說，在這么多優(yōu)秀的作品中選擇海報(bào)實(shí)在不易，最終選擇了《茶館》插圖，因?yàn)槔仙崤c亞非學(xué)院的特殊關(guān)系，因?yàn)槔仙嵩诙甏谶@里任教。

展覽海報(bào)

（三）

展覽的第二部分為“世代”，展出了李樺、黃新波、古元、力群、王琦、楊可揚(yáng)、邵克萍、彥涵、趙宗藻和徐冰十位藝術(shù)家橫跨各年代的作品，表現(xiàn)他們不同時(shí)期的創(chuàng)作。金曼儀女士說，這些藝術(shù)家中，有八位是現(xiàn)代木刻版畫運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)，他們版畫內(nèi)容及風(fēng)格的變化，不僅表現(xiàn)出傳統(tǒng)與創(chuàng)新等藝術(shù)史的宏大主題，也縱向展示了中國社會(huì)的百年變遷，金女士說這些藝術(shù)家早、中、后期的作品，可以用“革命、宣傳、藝術(shù)”來概括。

展廳一角，王琦、古元、黃新波、李樺作品

金女士在展覽畫冊中分析：三、四十年代的黑白版畫以強(qiáng)烈的對比和粗糙的線條為特征，線條簡單、平直，其內(nèi)容是對社會(huì)、經(jīng)濟(jì)和政治狀況的批判，揭露了嚴(yán)峻的社會(huì)現(xiàn)實(shí)及時(shí)政，政府抵抗外來侵略的失敗。當(dāng)時(shí)的版畫是集中在城市的左翼藝術(shù)，活躍于上海的重要藝術(shù)家包括黃新波、胡一川、馬達(dá)、陳鐵耕和沃渣等，木刻研究小組、社團(tuán)和展覽團(tuán)隊(duì)如雨后春筍層出不窮，但都很快遭到政府打壓而解散，版畫期刊業(yè)往往只能發(fā)行幾期就被關(guān)閉。許多版畫家被捕，有的被處決。大部分的上海藝術(shù)家搬遷或返回廣東，因此廣東就成為了一個(gè)重要的木刻中心?！冬F(xiàn)代版畫》于1934年在那里出版，一共有18期。廣東省主要的版畫家包括：李樺、賴少其、陳煙橋等，還有一些藝術(shù)家在杭州，例如1933年參加左翼美術(shù)家聯(lián)盟的力群。抗日戰(zhàn)爭開始之后，木刻版畫很快成為號召人們抗日救國的武器，敦促人們抵抗日本的擴(kuò)張、侵略和壓迫，許多藝術(shù)家游歷各地，宣傳、教授并展覽抗戰(zhàn)木刻作品。例如，李樺先生曾在1934年他在廣州組織“現(xiàn)代版畫會(huì)”，是響應(yīng)魯迅號召的新興木刻運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)者之一?？谷諔?zhàn)爭時(shí)期隨軍流轉(zhuǎn)于各地，1938年，李樺在武漢成立“全國木刻界抗敵協(xié)會(huì)”，并在湘贛等地舉辦抗戰(zhàn)木刻展、出版利揚(yáng)、推動(dòng)木刻運(yùn)動(dòng)。

李樺《捕魚》，套色水印木刻，22x33cm, 1956

同時(shí)，魯迅藝術(shù)學(xué)院于1938年在延安成立。版畫是一個(gè)重要的部門。魯藝的頂尖木刻版畫家包括力群，彥涵、古元、王琦等，他們的木刻作品強(qiáng)調(diào)刻畫人民群眾，反映解放區(qū)的生活，軍民共同抗敵。許多作品擁有年畫的民間藝術(shù)風(fēng)格，例如力群的《豐衣足食》，彥涵的《開展民兵爆炸運(yùn)動(dòng)》，色彩溫暖明亮。解放戰(zhàn)爭期間，解放區(qū)的版畫家們繼續(xù)以年畫風(fēng)格表現(xiàn)土地改革以及社會(huì)進(jìn)步，而國統(tǒng)區(qū)的左翼藝術(shù)家們更多地以黑白木刻表現(xiàn)通貨膨脹、腐敗、饑寒交迫的民眾生活。

新中國成立之后，這些藝術(shù)家們也以極大的熱情描繪祖國的建設(shè)，許多五十年代的充滿革命浪漫主義的情懷。許多在六七十年代受到?jīng)_擊，停止創(chuàng)作，但八十年代初重新煥發(fā)藝術(shù)的青春，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀作品。

古元《在和平的土地上-朝鮮停戰(zhàn)后第一個(gè)春天》，黑白木刻，33x55cm 1959

趙宗藻《爭朝夕》，黑白木刻，48x68cm, 1975

展廳一角，楊可揚(yáng)作品

（四）

展覽的第三部分為“新中國”，此部分包括20世紀(jì)50年代至今的作品，風(fēng)格各異。他們表達(dá)愛國主義、懷舊、靈感、困惑和希望，展現(xiàn)中國版畫家越來越成為世界藝術(shù)不可分割的一部分。

新中國成立之后，在延安文藝座談會(huì)上的講話成為文學(xué)藝術(shù)的基本指導(dǎo)思想，在版畫領(lǐng)域，民間藝術(shù)和社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義為主要風(fēng)格，前者為新年畫，后者許多描繪新中國的建設(shè)工程和理想中的農(nóng)村景色，翻身做主人的革命浪漫主義情懷在五十年代的作品中也多有表現(xiàn)。到了六七十年代，版畫作為政治宣傳的功能更為突出。改革開放之后，和其他許多文學(xué)藝術(shù)樣式一樣，版畫家的創(chuàng)作力也得到大爆發(fā)，版畫的風(fēng)格及內(nèi)容絢麗多彩，五光十色，或?qū)Ｗ⑹闱閷懸?，或描繪風(fēng)物人情，或表達(dá)社會(huì)評論。有的版畫反映城市新貌，有的版畫展現(xiàn)鄉(xiāng)土風(fēng)情，許多版畫風(fēng)格有獨(dú)特的地域風(fēng)格，例如北大荒版畫的廣闊與宏大，江南地區(qū)版畫的嫵媚和精巧等。

展廳一角，世代及新中國

展廳一角，晁楣，周勝華等作品

這部分展出的藝術(shù)家包括：顧群、朱鳴岡、林聆、吳凡、豐中鐵、張懷江、李成明、廖有楷、周勝華、蘇新平、張敏杰、張家瑞、徐仲偶、陳玉平、晁楣、沈柔堅(jiān)、何昆、郝伯義、楊鋒、潘敏、樓逐虎、劉慶元、寇雁鳴、郭雙、吳建棠等。

林聆《慶豐收》，套色木刻，16x26cm, 1958

沈柔堅(jiān)《村屋》套色木刻，50x61cm, 1986

潘敏《燒奶茶的哈薩克婦女》,黑白木刻，45x48cm, 1981?

潘敏《燒奶茶的哈薩克婦女》,黑白木刻，45x48cm, 1981

賀昆《發(fā)紅的天》，減版木刻，45x60cm, 1987

（五）

展覽的第四部分“技法”，旨在表現(xiàn)木刻版畫在技法上的傳統(tǒng)與創(chuàng)新。1980年代之后，藝術(shù)家們的木刻版畫制作技法也趨于多樣化，黑白木刻，套色木刻，饾版水印，套色水印，減版木刻，拱花拓印，木口木刻，綜合技法等等。新世紀(jì)后，年輕的版畫家們的創(chuàng)作技法更是形式多樣，充滿了想象力。這一部分中展出的藝術(shù)家包括陳琦、莫測、何為民、王超、方利民、董健生、陳海燕、張曉鋒、鄔繼德、梁棟、應(yīng)天齊、高榮生、俞啟慧、顧志軍、康寧、傅繼紅、郝平、曹歐、徐那、李文鵬、張秋源、顧秀華、何三青等。

展廳一角，曹歐《重構(gòu)山水》手卷等