“你很少花時(shí)間真正看一朵花，我把它們畫得足夠大，讓大家看到我所看到的。 ”這段1926年美國畫家喬治亞·歐姬芙（1887.11.15－1986.3.6）對(duì)作品的自述，如今成為了解其藝術(shù)和生活的線索。
瑞士貝耶勒基金會(huì)將2022年首展獻(xiàn)給這位20世紀(jì)最重要的藝術(shù)家和美國現(xiàn)代藝術(shù)的杰出人物，從早期抽象畫到對(duì)美國西南部花卉和風(fēng)景的描繪，她開發(fā)了一種原創(chuàng)的藝術(shù)語言，在抽象和具象之間搖擺。
展覽現(xiàn)場
放大的花朵、谷倉、頭骨和鹿角，夢幻般的風(fēng)景、建筑物和晚霞……這些在美國常見的作品，在歐洲卻是陌生的。
貝耶勒基金會(huì)的展覽重點(diǎn)關(guān)注喬治亞·歐姬芙看待周遭世界的特殊方式，以及她如何將自己的感知轉(zhuǎn)化為新的現(xiàn)實(shí)形象。她的畫面有時(shí)幾乎是抽象的，有時(shí)又接近真實(shí)。個(gè)人化的視野，加之她對(duì)自然尊重而細(xì)膩的描繪，使之成為20世紀(jì)最重要和最有趣的畫家之一。
1918年，史蒂格利茲為歐姬芙拍攝的肖像。 ? Art Institute of Chicago/Georgia O’Keeffe Museum/Adagp
1918年6月，歐姬芙開始在紐約生活，這對(duì)她的藝術(shù)生涯至關(guān)重要。在這座大都市中，她發(fā)現(xiàn)自己處于一個(gè)有影響力的小圈子之中，這個(gè)圈子圍繞著攝影師、畫廊老板和藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人史蒂格利茲（Alfred Stieglitz）展開。斯蒂格利茨是美國最早關(guān)注歐洲前衛(wèi)藝術(shù)的人之一，他的畫廊不僅是一個(gè)與現(xiàn)實(shí)世界對(duì)抗的地方，還刺激了年輕藝術(shù)家和美國新攝影的誕生。也正是他將歐姬芙的作品帶到自己畫廊展出，并邀請(qǐng)她搬到紐約。歐姬芙將自己早期的職業(yè)規(guī)劃和藝術(shù)潛力的發(fā)覺歸功于史蒂格利茲，也就是她未來的丈夫。
從1918年到1924年間，歐姬芙認(rèn)識(shí)不少史蒂格利茲在紐約的朋友（如查理斯·德穆斯、阿瑟·德夫、馬森·哈特利、約翰·馬林、保羅·史川德、愛德華·史泰欽），他們都是美國重要的現(xiàn)代主義畫家與攝影家，他們的想法和畫風(fēng)也影響了歐姬芙。不過，雖然在紐約生活了十多年，但都市生活并沒有在她作品中留下明顯的痕跡，她常從遠(yuǎn)處仰望紐約的摩天大樓，以一種讓人聯(lián)想的方式描繪了這座城市。
喬治亞·歐姬芙，《月光下的紐約街道》，布面油畫，1925，122x77cm
走在自然中，看萬物沉默而神秘的存在
歐姬芙在美國中西部威斯康星州的家庭奶牛場長大、后舉家定居維吉尼亞州的威廉斯堡。1916年至1918年，在德克薩斯州擔(dān)任了兩年美術(shù)老師，即便是搬到紐約，她的作品中也一直出現(xiàn)德克薩斯的風(fēng)景。與史蒂格利茲相戀后，他們常在紐約市渡過冬春，夏秋季則回到史蒂格利茲的家鄉(xiāng)喬治湖，此地也可以追溯出歐姬芙這一時(shí)期的大部分創(chuàng)作的源流。
1929年，歐姬芙來到美國西南部的新墨西哥州，并在此度過了幾周，她深深被此地景觀、色彩、巖石的吸引，此后每年都會(huì)到該州旅行，而是通常是獨(dú)自一人，直至丈夫史蒂格利茲去世后她永久定居在新墨西哥州。
喬治亞·歐姬芙，《喬治湖與烏鴉》，布面油畫，1921，72 x 63.2cm
展覽以歐姬芙在弗吉尼亞州和德克薩斯州任教時(shí)創(chuàng)作的早期作品展開。1915年的抽象畫、1916年的木炭畫與一系列充滿色彩和亮度的小幅水彩一起呈現(xiàn)。在1916年的水彩畫《沙漠中的夜間火車》中，她將夜間穿過沙漠的火車簡化為圓形的燈光、陰影和巨大如雕塑的煙霧。同樣來自1916年的《無題（夜間帳篷門）》，展示了從帳篷中看到的夜空。 其中《紅色風(fēng)景》（1916/1917）是這一時(shí)期為數(shù)不多的油畫之一，畫面中夜空被壯觀的光線撕開，干旱的山丘沐浴在艷紅之中?！斑@些不尋常的作品表明歐姬芙一直走在大自然中?！辈哒谷宋鲓W多拉·維舍爾說。
喬治亞·歐姬芙，《沙漠中的夜間火車》，1916
緊隨其后，《系列 I、藍(lán)白花朵》和《系列 I、No. 8》等作品，揭示了藝術(shù)家如何將現(xiàn)實(shí)圖像做抽象處理。
喬治亞·歐姬芙，《系列 I、No. 8》，1919，51x41cm
喬治亞·歐姬芙，《系列 I、藍(lán)白花朵》，1919，? Georgia O’Keeffe Museum / Adagp
然而，從根本上說，歐姬芙的藝術(shù)在很大程度上是具象和抽象并置的。1924年，史蒂格利茲與歐姬芙結(jié)為連理，這一年，她開始了最著名的花卉系列——以微妙的曲線和漸層色，組成神秘又具有生命力的構(gòu)圖。這一系列畫作在1925年展出時(shí)，將歐姬芙推到繪畫生涯的第一個(gè)高峰，也奠定她代表1920年代美國畫家的地位。植物世界，尤其是花卉，成為了歐姬芙作品的中心主題。
喬治亞·歐姬芙，《吉姆森雜草/白花1號(hào)》，1932, 121.9x101.6cm
展覽中，如《吉姆森雜草/白花1號(hào)》（1932）、《東方罌粟》（1927）等大幅面花卉，可以看出歐姬芙對(duì)當(dāng)時(shí)“純攝影”（Straight Photography）的理解。
喬治亞·歐姬芙，《東方罌粟》，1927年，布面油畫，76.7x102.1cm
自然和風(fēng)景是歐姬芙又一靈感來源。無論是喬治湖還是后來的新墨西哥州，這位藝術(shù)家都畫著風(fēng)景。其中1929年的作品《蘭喬斯教堂 No. 1》和《灰色十字與藍(lán)色》來自新墨西哥州的典型樣式。1930年整個(gè)夏天，歐姬芙都待在新墨西哥州，收集沙漠上的動(dòng)物白骨、巖石，寫生并帶這些材料回到紐約作畫。這一時(shí)期的作品還包括1936年創(chuàng)作的《騾頭骨與粉色猩猩木》。
喬治亞·歐姬芙，《灰藍(lán)和黑粉的圓圈》，1929，布面油畫，91.4 x 121.9cm
1934年夏季，她再度到新墨西哥州，開始擴(kuò)展性的探索，她畫了相當(dāng)多的峽谷、沙漠、荒野，并在無意中發(fā)現(xiàn)幽靈牧場。這種蔚藍(lán)的天空、寬闊的玫瑰色平原、大而多風(fēng)的土地在別處是少見的，懸掛在歐洲的博物館中，尤其獨(dú)特。
喬治亞·歐姬芙，《黑山風(fēng)景》，1930年，布面油畫，61.6x92.1cm
這些作品具有形而上學(xué)的意義，也具有地理意義。用頭骨、鹿角、貝殼，歐姬芙創(chuàng)造了一個(gè)世俗的世界。對(duì)她而言，它們并不代表死亡，而是一種更持久的存在。無論是在沙漠中的骨頭還是海灘上的貝殼，都是美麗而永恒的生命證據(jù)。
歐姬芙在新墨西哥州的畫室。
歐姬芙作品中，圖像的并置也帶著神秘的色彩，雖然“超現(xiàn)實(shí)主義”藝術(shù)家會(huì)故意將沒有聯(lián)系的物體并置，但歐姬芙并不在他們之列，她的意圖也與“超現(xiàn)實(shí)主義”完全不同，相反，并置在畫面中的物體通常有很深的聯(lián)系。
1943年的《骨盆與距離》展示了一塊懸浮在低矮、起伏的藍(lán)色山丘之上的白色骨骼——骨頭在空中的軌跡，緊貼的地平線，創(chuàng)造了一個(gè)宏大的空間。歐姬芙將觀者置于高處，以超自然的高度、物體的幻覺之美，創(chuàng)造了一種崇高感。
喬治亞·歐姬芙，《骨盆與距離》，1943 年，布面油畫，60.6x75.6cm
在戰(zhàn)爭年代，歐姬芙居住在新墨西哥州時(shí)，她看到這片風(fēng)景發(fā)生的變化。1944年和1945年的《黑色土地》系列，她使用了一種不同尋常的深色將丘陵景觀渲染成黑灰色。她的繪畫也越來越傾向于抽象，傾向于鳥瞰。其實(shí)早在1942年，其靜物畫中就出現(xiàn)了人類頭骨，這表明歐姬芙認(rèn)為1940年代的世界因?yàn)閼?zhàn)爭而變得危機(jī)四伏。
頻繁來往于新墨西哥州和紐約市的這些年間，歐姬芙的聲望也越來越高。在美國，她被認(rèn)為是“新美國藝術(shù)”的重要代表；1943年，她的第一個(gè)博物館個(gè)展在芝加哥藝術(shù)學(xué)院舉行；1946年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）為她舉辦了一場大型展覽，這是MoMA首次為女性藝術(shù)家做個(gè)展。如今，歐姬芙的大部分作品保存在美國，被百余家公共機(jī)構(gòu)和私人收藏。
喬治亞·歐姬芙，《有云的露臺(tái)》，1956，布面油畫，91.44×76.2cm
美國與歐洲的現(xiàn)代派進(jìn)程
在紐約，從1910年代末開始“新美國藝術(shù)”就與歐洲前衛(wèi)藝術(shù)并駕齊驅(qū)。 史蒂格利茲的畫廊和雜志，都展示和推動(dòng)著現(xiàn)代主義在美國的發(fā)展。與此同時(shí)，史蒂格利茲把自己歸為“美國現(xiàn)代主義者”，他對(duì)歐洲藝術(shù)的敵對(duì)情緒也影響了馬斯登·哈特利、約翰·馬林、亞瑟·多夫和歐姬芙等美國藝術(shù)家，所以他們的作品在美國各大藝術(shù)博物館中均有收藏，但在歐洲卻少之又少。即便歐姬芙曾當(dāng)選美國最有名的五位女性之一，但在很長一段時(shí)間，她在歐洲幾乎是默默無聞，乃至許多法國藝術(shù)學(xué)者認(rèn)為美國現(xiàn)代主義始于杰克遜·波洛克。
喬治亞·歐姬芙，《抽象-亞歷克修斯》，1928 ，布面油畫，91.4x76.2cm
直至1953年，歐姬芙才首次到歐洲旅行，當(dāng)時(shí)她已經(jīng)65歲了。晚年的歐姬芙因?yàn)檠鄄≈饾u損失了視力和色覺，并開始轉(zhuǎn)向雕塑的創(chuàng)作。1984年，歐姬芙遷出幽靈牧場，搬到較大的城市圣大非，以便獲得較好的醫(yī)療照顧。1986年3月6日，98歲的她在圣文森醫(yī)院過世。骨灰被灑在她生前作畫多次的皮德農(nóng)山。在她有生之年，一共獲頒10個(gè)榮譽(yù)學(xué)位、不少相關(guān)書籍陸續(xù)出版，美國郵政也曾在1927年將她的《紅罌粟花》印成郵票。
96歲時(shí)，歐姬芙接受了安迪·沃霍爾的采訪，向他講述了新墨西哥州的荒野，這是她最珍惜的家園和風(fēng)景?！拔乙粋€(gè)人在世界盡頭生活了很長時(shí)間，帶著自己的東西在田野里來回走，沒人在乎，這真好。”
喬治亞·歐姬芙，《黑門與紅墻》，1954
而在歐洲，她的首次重要展覽則是在1993年倫敦的海沃德畫廊，此后在歐洲關(guān)于歐姬芙的個(gè)展雖然不多，但均是重量級(jí)的，其中包括2016年的倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和2021年的巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心。
展覽現(xiàn)場
在瑞士貝耶勒基金會(huì)展覽的最后一個(gè)展廳，歐姬芙的晚期作品與亞歷山大·考爾德的《黑色動(dòng)態(tài)雕塑》（1954）相遇。兩人的藝術(shù)都得益于對(duì)美國廣闊平原和鄉(xiāng)村無限視野的深厚感情。歐姬芙擁有一個(gè)大型的考爾德動(dòng)態(tài)雕塑，這件雕塑經(jīng)常出現(xiàn)在藝術(shù)家的肖像背景中?？紶柕逻€曾送給歐姬芙一枚黃銅胸針：它旋轉(zhuǎn)成弧形，與字母O和K相連。因?yàn)殓姁燮涑橄笄衣燥@有機(jī)的樣式，歐姬芙常常把這枚胸針別在她的衣領(lǐng)上。雖然在藝術(shù)上心心相惜，但兩人不同的是，考爾德與歐洲保持著持續(xù)的聯(lián)系。
喬治亞·歐姬芙，《栗樹 - 灰色》，1924年，布面油畫，91.44 x 76.2cm
無論是歐姬芙還是考爾德，他們的作品中都帶著一種“崇高”。“崇高”源自19世紀(jì)美國風(fēng)景畫家托馬斯·科爾（Thomas Cole）、阿舍·B·杜蘭德（Asher B. Durand）的主題。他們描繪了來自山脈、峽谷、平原、冰山的壯美景色，以展示人與自然的關(guān)系?！俺绺摺币泊碇鴱?qiáng)大而神秘的自然，這些藝術(shù)作品向一種比人類更偉大的存在致敬。歐姬芙也探索著這個(gè)概念，她用現(xiàn)代主義的方式展示了美國地域的廣度，遼闊的天空和平原，以及萬物沉默而神秘的存在。
注：展覽由瑞士貝耶勒基金會(huì)、提森-博內(nèi)米薩國家博物館和巴黎蓬皮杜中心與圣達(dá)菲喬治亞·歐姬芙博物館合作舉辦，展覽將持續(xù)至5月22日。本文編譯自《紐約客》《瑞士德語廣播電視》和貝耶勒基金會(huì)網(wǎng)站等。
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