虎兆豐年：芝加哥藝術(shù)博物館里的“百獸之王”

虎一直被視為力量和勇氣的化身，我們向往它的氣魄，敬畏它的勇武威猛，它也因此獲得“百獸之王”的美譽。美國芝加哥藝術(shù)博物館收藏了不少世界各地、不同時期描繪虎的藝術(shù)品，和我們一起賞虎畫，尋虎運，迎接春節(jié)的到來！

并駕齊驅(qū)的虎與龍

虎崇拜可以追溯到華夏文明起源之初，和國人對龍的信仰一樣，數(shù)千年不衰。《易經(jīng)》之乾卦將虎視為“陰”，將龍視為“陽”。漢代重五行、講究四象，在龍與虎成為四大神獸的一部分的同時，也有了“左青龍、右白虎”、“東青龍、西白虎”的說法。西漢編著的《淮南子·天文訓》也將兩者并提，寫道：“虎嘯而谷風生，龍舉而景云屬”，可見它們之間的淵源之深。虎與龍的視覺組合也有著悠久歷史，代表強盛，寓意祥瑞、安定。

東漢中后期，龍虎紋風行。不論是被看作權(quán)力象征的青銅禮器，還是融入尋常百姓生活的銅鏡，都成為這個獨特紋飾的載體。芝加哥藝術(shù)博物館收藏的東漢銅鏡就是一個很好的例子。

東漢時期龍虎紋銅鏡，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：rx17560/518

這件藝術(shù)品展現(xiàn)的畫面有著豐滿的結(jié)構(gòu)和立體的造型，描繪的龍與虎活靈活現(xiàn)。古人本就相信銅鏡具有消災避難、免除不幸的作用。它與龍虎紋的結(jié)合，體現(xiàn)的不僅僅是當時工匠的巧思奇想和鑄銅技術(shù)的高超，還有民間對于好運的向往。

虎和龍都與佛教有著不解之緣，隨著佛教從印度經(jīng)中國向東傳播之際，龍虎形象逐漸深入日本和韓國，開始與當?shù)氐姆鸾趟囆g(shù)相融合，也在其他藝術(shù)形式中大放異彩。十七世紀初，虎成為日本畫家喜愛的題材，在無數(shù)繪卷和屏風畫內(nèi)“自由馳騁”。

岸駒，《龍虎圖屏風》，1835年，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：2016.314a-b

活躍于江戶時代中后期的岸駒（Kishi Ganku）畫虎堪稱一絕。這對折疊屏風就由他繪制，龍虎之斗的驚心動魄被刻畫得淋漓盡致：展露獠牙的猛虎屹立于山巖之上，一聲咆哮震天撼地，與盤踞天邊的巨龍激烈對峙。在岸駒筆下，老虎身手矯健，神情專注且威武。站在屏風之外，我們似乎能聽見它那渾厚的吼聲，感受到它的王者氣魄。

岸駒能對老虎的神態(tài)和氣質(zhì)拿捏到位，得益于他海納百川的藝術(shù)態(tài)度。他融合各方畫派的特點，比如狩野派（Kano school）粗獷的行筆和強勁的線條，也講求圓山四條派（Maruyama-Shijō school）推崇的寫實和詩意的平衡，同時吸納中國傳統(tǒng)繪畫的“氣韻生動”。

融入生活日常的“百獸之王”

自古以來，龍被描繪為一種能行云布雨、登天潛淵的神獸，與政治頗有淵源。隨著朝代更替，龍也逐漸成為皇權(quán)的象征。百姓希求安居樂業(yè)，因而敬畏龍，期望這位天地的使者能賜福人間，保佑風調(diào)雨順。相比之下，虎文化的發(fā)展則脫離政治，主要發(fā)生在民間，與之相關(guān)的藝術(shù)也因此更具人情味，給人以質(zhì)樸的審美體驗。

威嚴的百獸之王之所以會成為世俗生活的一部分，除了前文提及的虎紋的流行，以虎為造型的生活用品和裝飾品的普及也發(fā)揮了不小的作用。

清代花紋虎形枕，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：1964.858

瓷枕始燒于隋代，在唐宋時期進入繁榮階段，出現(xiàn)各式各樣的造型，設(shè)計精致的紋樣也層出不窮，其中最惹人注目的當屬虎形枕。在制瓷技術(shù)走向巔峰的宋代，使用虎形瓷枕蔚然成風。金代，戰(zhàn)亂平息后制瓷業(yè)恢復發(fā)展，虎形枕的人氣有增無減。原因大體可以歸結(jié)為兩點。一，在民間傳說的影響下，人們普遍相信虎能驅(qū)邪，能保護家庭免受疾病的侵擾。二，磁州窯在北宋迅速崛起，一躍成為北方最大的民窯體系之一，它引領(lǐng)時尚，燒制的虎形枕數(shù)不勝數(shù)。

芝加哥藝術(shù)博物館的這件藏品線條流暢，虎身為琥珀色，上面繪有黑色條紋，虎背上紋的則是花卉。在這里，虎不再是令人聞風喪膽的山林野獸，而是扶正鎮(zhèn)邪的保護神，模樣溫順。

下圖雕像中的老虎同樣憨態(tài)可掬，威嚴之余多了幾分活潑可愛。

遼代虎坐像，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：1968.705

虎形象在今天的中國民俗生活中仍然可見。虎頭帽、虎頭鞋、布老虎......這些手工吉祥物已經(jīng)走入我們的日常生活，寄托的是希望孩子健康成長的美好愿望。

日本本土雖然沒有老虎，但日本的藝術(shù)品中從不缺乏虎的形象。武士階層崇拜虎，是因為它驍勇好戰(zhàn)的品性，而吸引藝術(shù)家的，或許更多是想象的余地。日本畫家筆下的虎，有時和中國傳統(tǒng)繪畫中的虎形象類似，兇猛而強大，但偶爾他們也會將老虎描繪得十分俏皮。

礒田湖龍齋，《龍虎斗》，1780年，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：1935.402

江戶時代，浮世繪興起，日本繪畫的主題由宮廷文化轉(zhuǎn)向市井生活。無論是藝伎舞女、武士、劇院演員，還是社會時事、民間傳說、歷史典故，亦或是名山秀水，畫家都能將其生動演繹，為觀者講述一幕又一幕引人入勝的故事，反映當時的人間百態(tài)和平民階層豐富的思想情感。

十二生肖是浮世繪的題材之一，礒田湖龍齋（Isoda Koryusai）就特別為其創(chuàng)作了系列作品。在這兩幅版畫里，虎的姿勢和神態(tài)雖然相似，和它互動的人物卻不相同，所帶來的觀感也大相徑庭。圖一中的老虎雙眸清亮，仿佛在與坐在屏風前休憩的女子相望，兩者均為主角，虎的形象也瞬間變得靈動，充滿個性。圖二中格外顯眼的則是玩鬧的孩提，虎圖屏風更像是陪襯，描繪的是兒童大膽、好奇的天性，以及嬉戲的歡愉。

礒田湖龍齋，《虎》（出自“風流十二生肖”系列），1770/72年，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：1928.948

礒田湖龍齋，《虎》（出自“風流小兒與十二生肖”系列），1773年，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：1925.2209

鳥居清滿（Torii Kiyomitsu）愛描繪時而繁華時而寂寥的花街柳巷，也愛勾勒歌舞伎演員和舞女。在他畫筆之下，男性莊重，女性窈窕。鳥居清滿對服飾細節(jié)的處理也極其細膩。即便是再復雜的紋飾，他也能鮮活地還原。正值新年，他又提筆記錄下虎圖屏風前助興的演員。她們身著色彩亮麗的服裝，手捧樂器敲出節(jié)奏，步伐輕快，極富動感和韻律。與舞者相伴的老虎姿態(tài)端正，卻略帶一絲調(diào)皮，為畫面注入新的生機。在如此喜慶的場合下，人與百獸之王相處甚歡，好一派祥和之景。

鳥居清滿，《虎圖屏風前為新年助興的藝人》，18世紀，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：1925.1999

從宮殿到寺廟到平民住宅，從紙質(zhì)到絲質(zhì)，幾個世紀以來，屏風在日本人的生活中扮演著重要角色。這三張版畫也帶我們再度認識到這點。

虎的野性之美

在悠悠歷史長河中，虎不僅成為東亞藝術(shù)家的摯愛，也頗得歐美藝術(shù)界的欣賞。

虎終究是屬于自然的掠食性動物。在自然界無情的生存法則之下，虎一直勇往無前、所向披靡，這或許才是它的本性。挪威畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch）以石版畫為創(chuàng)作媒介，將虎與熊之間的一場對決定格下來。這張畫構(gòu)圖簡單，寥寥幾筆，卻讓人感受到兩者間的緊張氣氛：處于膠著狀態(tài)的虎與熊互不相讓，保持著警惕，蓄勢待發(fā)。

愛德華·蒙克，《虎與熊》，1908/09年，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：1963.346

與之風格相對的，是法國畫家歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）對虎的刻畫。他崇敬自然界，常常去巴黎動物園寫生，記錄老虎和獅子是他恒久不變的興趣。同時，他長期觀察家貓的動態(tài)，這也有助于他對大型貓科動物形象的塑造。雖然他似乎從未在野外遇到過未被馴服的動物，但他筆下的猛獸總是富有原始的野性。

歐仁·德拉克羅瓦，《孟加拉虎》，1829年，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：1927.1645

歐仁·德拉克羅瓦，《阿特拉斯山脈上的獅子》，1829年，芝加哥藝術(shù)博物館，館藏編號：1927.1646

德拉克羅瓦筆觸細致，這頭孟加拉虎的形象十分立體，每一縷毛發(fā)都特別逼真。它壓低身體，全神貫注地盯著遠處一頭剛捕獲獵物的雄獅，窺測形勢，伺機而動。

早在古羅馬時期，孟加拉虎和巴巴里獅子就是針鋒相對的仇敵。強悍善戰(zhàn)的古羅馬人喜歡將巴巴里獅子放入斗獸場，而孟加拉虎則是與之決斗的對象。在北非食肉動物的三巨頭之首面前，孟加拉虎豪不遜色，它們甚至常常取得勝利。這一回它們再度對上，鹿死誰手，猶未可知。

壬寅虎年已至，春節(jié)期間，希望大家有機會親身感受源遠流長的虎文化，在生活尋找寓意吉祥的虎形象，收獲更多好運，“虎”氣滿滿開啟新一年！

（本文原標題為《虎兆豐年 || 藏在藝術(shù)品中的“百獸之王”》，全文原刊于芝加哥藝術(shù)博物館。）