“從莫奈到莫里索：歐洲藝術(shù)中的真實與想象”近日在紐約布魯克林博物館展出，聚集卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）、貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）、克勞德·莫奈（Claude Monet）等19與20世紀(jì)歐洲大陸及其殖民地上的重要藝術(shù)家作品。值得一提的是，展覽試圖打破過去以白人男性筆下的白人肖像為主的審美標(biāo)準(zhǔn)，將視野拓展至影響過現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的歐洲殖民地藝術(shù)家以及女性藝術(shù)家。
19世紀(jì)下半葉被認(rèn)為是現(xiàn)代藝術(shù)開始在歐洲蔓延的時期，并一直延續(xù)到20世紀(jì)，受到世界各地眾多藝術(shù)家的探索，成為全球現(xiàn)象。工業(yè)革命與城市生命的發(fā)展帶來了翻天覆地的變化，藝術(shù)家拋棄了傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，轉(zhuǎn)而青睞描繪以自然和日常生活為靈感的畫面。
《黑海上空的云——克里米亞》（Clouds over the Black Sea — Crimea），Boris Anisfeld，1906年，布面油畫
這些將新觀念與方法引入藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)代主義藝術(shù)大師的作品遍布?xì)W洲大陸，而在諸如布魯克林博物館這樣的館藏中同樣能找到一些。日前，在展覽“從莫奈到莫里索：歐洲藝術(shù)中的真實與想象”（Monet to Morisot: The Real and Imagined in European Art）中，該博物館呈現(xiàn)了90件藏品。這些藏品聚集了包括卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro）、貝爾特·莫里索 （Berthe Morisot）、克勞德·莫奈（Claude Monet）、弗朗西斯科·奧勒（Francisco Oller）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、加布里埃萊·明特（Gabriele Münter）等在內(nèi)的19與20世紀(jì)歐洲大陸及其殖民地上的重要藝術(shù)家作品。
《女人和三位女孩》（Woman with Three Girls），Jozsef Rippl-Ronai，約1909年，木板油畫
此次展覽由布魯克林博物館歐洲藝術(shù)資深策展人麗莎·斯莫爾（Lisa Small）策劃，試圖審視“真實與想象”之間的張力。展覽通過肖像、風(fēng)景、異域和原始主義、勞工、信仰和沖突幾大主題展開。此前，其中有不少作品曾出現(xiàn)在美國與亞洲巡展“法國現(xiàn)代派：莫奈到馬蒂斯”中，“看到布魯克林博物館這么多現(xiàn)代歐洲藝術(shù)杰作的重返和展出令人激動，其中包括我們最早對于德加和塞尚的收藏。”斯莫爾表示，展覽在新建的空間中呈現(xiàn)，將給觀眾帶來全新的體驗。
《威尼斯總督宮》（The Doge’s Palace），Claude Monet，1908年，布面油畫
莫奈的《威尼斯總督宮》（The Doge's Palace）出現(xiàn)在此次展覽中。19與20世紀(jì)之交，莫奈踏上了前往倫敦與威尼斯的旅途，在那里，他將日趨成熟的印象派風(fēng)格用到了新的城市風(fēng)景中?！锻崴箍偠綄m》等作品詳細(xì)地表現(xiàn)了影響莫奈藝術(shù)眼光的大氣效果。在展出的這幅畫中，莫奈削減了標(biāo)志性建筑物的細(xì)節(jié)，取而代之地去表現(xiàn)傾瀉而下的日光與波光粼粼的水面。莫奈的創(chuàng)作正值當(dāng)?shù)芈糜螛I(yè)的興起，火車和旅行指南推動了旅游的發(fā)展，而莫奈略過了這一點，舍去了任何表現(xiàn)路人存在的痕跡。
《開羅的地毯商人》（The Carpet Merchant of Cairo），Jean-Leon Gerome，1869年，布面油畫
除了家喻戶曉的名字外，展覽還展出諸如沙娜·奧爾洛夫（Chana Orloff）、伊萬·梅斯特羅維奇（Ivan Me?trovi?）等藝術(shù)家的罕見作品?！艾F(xiàn)在和未來的歐洲藝術(shù)展示將讓我們有機(jī)會重新審視和擴(kuò)展我們對于這些藝術(shù)品所已知的故事，在博物館之間建立聯(lián)系，更重要的是，對于什么樣的藝術(shù)和怎樣的藝術(shù)家受到了忽視進(jìn)行批判性的思考。這在我看來是振奮人心的?！?/p>
《加爾達(dá)納村莊》（The Village of Gardanne），Paul Cezanne，1885-1886年，布面油畫、蠟筆畫
“從莫奈到莫里索”旨在強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代歐洲藝術(shù)在多大程度上產(chǎn)生了巨大影響，改變了藝術(shù)史的標(biāo)準(zhǔn)本身。最終，展覽通過對性別、階級、勞工、殖民主義和自然等問題的反思，提出什么是真實的，什么是想象的，從而引出每一件作品的意識形態(tài)含義。此外，這場展覽讓觀眾又一次意識到，歐洲藝術(shù)史的傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)是由以男性為主的白人藝術(shù)家描繪白人所組成的。而在未來數(shù)十年中，對于布魯克林博物館這樣的機(jī)構(gòu)，這樣的構(gòu)成將被改變。
《有椰子的靜物》 弗朗西斯科·奧勒
波多黎各畫家弗朗西斯科·奧勒（1833—1917）是在印象派發(fā)展中占據(jù)一席之地的唯一一位拉丁美洲藝術(shù)家。作為當(dāng)時大西洋沿岸地區(qū)最重要的藝術(shù)家之一，奧勒促進(jìn)了加勒比地區(qū)的繪畫革新。奧勒在歐洲度過了近20年的實踐，與印象派先鋒們共事，他在旅行的過程中參與了審美觀念的交流，在形成自己的現(xiàn)代主義風(fēng)格的同時，參與了加勒比地區(qū)本土的社會議題。在他前往巴黎的三次旅程中，奧勒與塞尚、皮賽羅以及其他印象派和后印象派成員產(chǎn)生了聯(lián)系。另一方面，雖然歐洲浪漫主義、現(xiàn)實主義與印象派都對奧勒的美學(xué)產(chǎn)生了轉(zhuǎn)折，但是他最大的靈感來源還是波多黎各。他畫下了那里的熱帶風(fēng)景、靜物以及本土蔬果，還有藝術(shù)家和學(xué)者們的肖像。
《自畫像》 貝爾特·莫里索 1885
在此次展覽中，女性藝術(shù)家貝爾特·莫里索的名字無疑是一大焦點。莫里索是印象派的創(chuàng)始成員之一，但不同于她的同僚們?yōu)榱俗屬澲藵M意而削減了作品的實驗性，莫里索的油畫有著生動的筆觸和不尋常的造型，幾乎從印象派跨到了抽象派。除了因產(chǎn)后康復(fù)而缺席的那一年，她幾乎在當(dāng)時每年的印象派大展都有突出的表現(xiàn)。即便如此，莫里索的名氣和印象派的“男性俱樂部”相去甚遠(yuǎn)。在她的時代，評論者用“調(diào)情”“迷人”這樣的詞來形容她的作品。
《讀書》，1873 貝爾特·莫里索
莫里索1841年出生于貴族家庭，父親是高級公務(wù)員，母親是洛可可畫家讓-奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）的侄孫女。雖然被禁止接受正規(guī)的藝術(shù)教育，但是莫里索和她的姐姐埃德瑪（Edma）在私人指導(dǎo)下增進(jìn)畫技，在盧浮宮研習(xí)早期古典大師的畫作，最終師從巴比松畫家讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛（Jean-Baptiste-Camille Corot），后者教授了她們戶外繪畫的技法。
1864年，莫里索以出嫁前的名字參與了負(fù)有盛名的巴黎沙龍。而在盧浮宮研習(xí)時，她余件了愛德華·馬奈并和他成為了朋友，馬奈革命性的想法也為她帶來了審美上的突破。后來，莫里索嫁給了馬奈的兄弟尤金（Eugène）。
《搖籃》（1872） 貝爾特·莫里索
莫里索的繪畫主要是對女性私人空間的一瞥：給姐姐梳頭的年輕女子，或者照顧孩子的母親。在莫里索最著名的作品《搖籃》（1872）中，埃德瑪凝視著她熟睡的嬰孩布蘭奇（Blanche）。埃德瑪?shù)淖蟊蹚澢?，和孩子形成鏡面效果，孩子則被薄紗般的白色窗簾遮掩著，觀眾走進(jìn)了一個觸手可及的親密場景。莫里索一直不曾停歇，直到54歲時因為肺炎去世。在晚年，她對于動態(tài)的研究逐漸讓步于對于內(nèi)省的關(guān)注，筆下的形象稱為焦點，快速的筆觸越發(fā)清晰。在肖像《做白日夢的朱莉》（Julie Daydreaming，1894）中，她的女兒頂著一頭紅發(fā)，神情陰沉地看向前方。這幅畫中，雕塑般的姿勢已經(jīng)告別了《斜倚的灰衣女子》（Reclining Woman in Grey）中狂風(fēng)暴雨式的快速筆觸。
《做白日夢的朱莉》1894 貝爾特·莫里索
1892年，在自己的首場展覽上，莫里索寫道，“通過感受，意圖，某種比男性更加微妙的見識，我們有自己的價值。如果運氣好的話，不受情感、迂腐和過分文雅的影響，我們將能夠大有作為。”在莫里索的作品中，這一點是顯而易見的。
展覽“從莫奈到莫里索：歐洲藝術(shù)中的真實與想象”將持續(xù)至2023年5月21日。
（本文編譯自Widewalls、ArtNEWS網(wǎng)站等相關(guān)報道與布魯克林博物館官網(wǎng)相關(guān)信息）
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