詹姆斯·惠斯勒（1834-1903）出生于美國馬薩諸塞州，長年旅居倫敦。他追求唯美主義并推崇“為藝術(shù)而藝術(shù)”，被稱為現(xiàn)代主義藝術(shù)的先驅(qū)。喬安娜·希弗南則是一名來自愛爾蘭的畫室模特，曾多次在惠斯勒的作品里以“白衣女子”的形象出現(xiàn)。兩人保持著長達(dá)20多年的親密關(guān)系，雖然外人對她知之甚少，但惠斯勒以其“白衣女子”形象創(chuàng)作的作品自維多利亞時代以來就啟發(fā)了眾多藝術(shù)家。
2月26日，展覽“惠斯勒筆下的白衣女子：喬安娜·希弗南”在英國皇家藝術(shù)研究院展出。展覽圍繞著惠斯勒與喬安娜·希弗南的故事展開，講述后者作為惠斯勒的朋友、模特、愛人和工作伙伴，在其生活和工作中所扮演的重要角色。在藝術(shù)評論家喬納森·瓊斯看來，這是藝術(shù)史中的革命性時刻，惠斯勒和希弗南打破了維多利亞時代的繪畫，生活的本質(zhì)令虛偽和矯飾被一掃而空。
美國牛仔詹姆斯·惠斯勒（James McNeill Whistler）與他那火紅頭發(fā)的愛爾蘭情人喬安娜·希弗南（Joanna Hiffernan）在這場令人愉快的，充滿喜劇性的展覽中，打碎了維多利亞時代的英國藝術(shù)。這是一個很好的故事。無疑，這一故事很快就能成為一部過得去的電影出現(xiàn)在新媒體中。還在等什么，來到皇家藝術(shù)研究院，與現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)一起享受一場生命的冒險。
惠斯勒名作《母親的畫像》（非此次展品）
在1860年代的倫敦，能欣賞希弗南和惠斯勒的雙重展示是多么新穎和具有顛覆性??！你必須意識到，維多利亞時代的藝術(shù)是多么擁擠。在那個時代，一堵墻足以被布置成密不透風(fēng)的場景。但丁·加布里埃爾·羅塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti) 的《天使報喜(The Annunciation) 》是幽閉恐懼，在一個狹小的房間里，畫中人物擁擠在偽中世紀(jì)美學(xué)監(jiān)獄中。然后看著對面的墻壁，現(xiàn)實生活中那原始的、醉醺醺的、性的片段讓你驚醒。
但丁·加百利·羅塞蒂，《天使報喜 (The Annunciation)）》，1849-1850年
惠斯勒，《Wapping》，1860-1864年
惠斯勒的作品《Wapping》 令人感到迷茫?；氐?860年代初期的倫敦碼頭，查爾斯·狄更斯剛剛出版了《遠(yuǎn)大前程》，我們得以從狄更斯筆下哥特式迷霧了解到維多利亞時代的倫敦。但是，惠斯勒的作品《Wapping》則用嚴(yán)肅而又感性的現(xiàn)實主義來描繪倫敦。這是一座現(xiàn)代化城市，一群身著波西米亞風(fēng)格的人在河畔酒吧閑聊，俯瞰著灰色與綠色交錯的船只。在這一聚會的畫面中，希弗南將頭發(fā)往后梳，看上去她和惠斯勒都認(rèn)為他們正處在自由、輕松的前衛(wèi)巴黎內(nèi)。
巴黎正是惠斯勒在1850年代前往并結(jié)識古斯塔夫·庫爾貝、愛德華·馬奈和查爾斯·波德萊爾等激進(jìn)藝術(shù)家和評論家的地方。當(dāng)波德萊爾發(fā)表《現(xiàn)代生活的畫家》時，惠斯勒則正在創(chuàng)作畫作《Wapping》?；菟估諡閭惗靥┪钍亢舆叺默F(xiàn)代時刻帶來了奶油般的色調(diào)和接受諷刺的目光。他將馬奈的杰作《草地上的午餐（Le Déjeuner sur l’Herbe）》和《奧林匹亞（Olympia）》的藝術(shù)感受帶到了倫敦。法國人所有的樂趣都被移植到了英格蘭的格萊德斯通和迪斯拉里上。
惠斯勒，《在藝術(shù)工作室里的藝術(shù)家（ The Artist in His Studio）》
在惠斯勒的藝術(shù)之外，我們對希弗南了解多少？喬安娜·希弗南于1843年出生于愛爾蘭利莫瑞克。17歲時，她遇到了惠斯勒這位打扮時髦的藝術(shù)家。同時代的人說，希弗南沒有受過太多正規(guī)教育，但她閱讀廣泛，觀點敏銳。她可能是一位有抱負(fù)的藝術(shù)家和模特?；菟估諡橄８ツ仙泶┌咨L裙而創(chuàng)作的三幅《白色交響曲》匯集在此次展覽中。從中，我們可以看到他們的合作。這也可以看作為行為藝術(shù)的初始。
惠斯勒，《白色交響曲1號（Symphony in White, No. 1）》，1862年
《白色交響曲1號（Symphony in White, No. 1）》（局部）
你看到的那件純白色裙子是個笑話。在惠斯勒創(chuàng)作于1862年的作品《白色交響曲1號（Symphony in White, No 1）》中，希弗南一點兒也不純潔。她自信地站在上方，而在這件本應(yīng)顯得樸素的連衣裙內(nèi)，惠斯勒暗示了她的赤身裸體。那是因為她站在一塊熊皮地毯上，柔軟的毛皮將你的視線引向裙子的邊緣，想象著她赤裸的雙腳依偎在里面。這是一個在雕塑中展現(xiàn)性感的傳統(tǒng)圖像。這一形象可以追溯至文藝復(fù)興時期的畫面——大衛(wèi)踩在歌利亞的頭發(fā)上。
這幅畫的第一批觀眾可能還沒有想象到這一點，但一定會被希弗南那松散的紅頭發(fā)以及輕松愜意的姿態(tài)所震撼。作品炫耀著一種呼之欲出的愛意?；菟估赵溨C地模仿拉斐爾前派，以及暗示著壓抑著的欲望。 他不如在畫布上寫下：“我在和她睡覺?！?nbsp;
惠斯勒《白色交響曲2號（Symphony in White, No. 2）》，1864年
委拉斯開茲《鏡前的維納斯（The Rokeby Venus）》
第二幅《白色交響曲》以雙重形象展示了希弗南：她優(yōu)雅地靠著壁爐邊，手持日本扇子，擺著姿勢。她轉(zhuǎn)過身去，正在沉思，我們可以從壁爐上的鏡子里看到她的臉。這是惠斯勒從委拉斯開茲的作品《鏡前的維納斯（The Rokeby Venus）》中得到啟發(fā)而深化出的效果?；菟估赵拖８ツ弦黄鸪霭l(fā)前往馬德里研究委拉斯開茲，但當(dāng)他們在比利牛斯山脈找到愛巢時分心了。
惠斯勒，《白色交響曲3號（Symphony in White, No. 3）》，1865-1867年
惠斯勒，《紫色和玫瑰色：帶有六字款識的青花瓷（Purple and Rose- The Lange Leizen of the Six Marks）》，1864年
在一個未完成的場景中，惠斯勒在工作室里看著赤身裸體的希弗南。此外，他還展示了她睡著的樣子。畫面中希弗南身穿和服，周圍是閃閃發(fā)光的中國瓷器，惠斯勒把她想象成了一個從“浮世繪”里走出的女子?；菟估盏哪赣H，即畫作《母親的畫像》中的那位，敦促他對希弗南作出誠實的決定?；菟估盏姆磻?yīng)不是結(jié)婚，而是立下遺囑，將一切都留給她。
1886 年，希弗南在40多歲時就去世了，早于惠斯勒。當(dāng)然，這個展覽講述的故事發(fā)生在1865年秋，當(dāng)時他們在諾曼底的特魯維爾，與庫爾貝待在一起。他們在酒店里吃著海鮮，在沙灘邊畫著畫，在黃昏時分聽希弗南唱愛爾蘭歌曲。庫爾貝記得那是一段浪漫的時光。如果法國導(dǎo)演弗朗索瓦·特呂弗（Fran?ois Truffaut）還健在，那這部分故事真的會被拍成一部很棒的電影。
庫爾貝《美麗的愛爾蘭女孩喬（Jo, the Beautiful Irish Girl）》
庫爾貝也曾畫過希弗南。他總是隨身攜帶原件，并畫“復(fù)制品”出售。在此次展出的三個版本中，哪一件是他視為珍寶的呢？那必須是來自斯德哥爾摩國家博物館的《美麗的愛爾蘭女孩喬（Jo, the Beautiful Irish Girl）》，該畫作可以令人感受到懷舊的熱情。有傳言說這一切是更進(jìn)一步的：希弗南甚至可能是庫爾貝的名作《世界的起源（The Origin of the World）》的模特。 但策展人沒有找到任何證據(jù)表明她當(dāng)時在巴黎?；蛟S，庫爾貝是被她的紅頭發(fā)打動了。
古斯塔夫·克里姆特受惠斯勒啟發(fā)而作的《赫米內(nèi)·蓋莉婭肖像（Portrait of Hermine Gallia）》，1904年
弗雷德里克·沃克受惠斯勒啟發(fā)而作的《白衣女人》，1871年，紙本水粉畫
事實上，展覽無處不在地展示了希弗南從未被物化，從未成為藝術(shù)家的獵物。這是一個令人驚訝的溫柔的愛情故事，它也帶來了藝術(shù)中最具革命性的時刻之一，生活的本質(zhì)令虛偽和矯飾被一掃而空。
展覽將展至5月22日。
（本文編譯自《衛(wèi)報》，作者喬納森·瓊斯系藝術(shù)評論家。）
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