俄烏戰(zhàn)火之下，不妨回首那些見證人性美好的藝術。
在烏克蘭，除了多彩的民間故事與民族服飾，一代又一代的藝術家以風格各異的創(chuàng)作記錄了對于生活與世界的感受。20世紀知名詩人舍甫琴科同時也是出色的畫家，以他命名的舍甫琴科獎是烏克蘭授予文化與藝術工作者的最高獎項。從19世紀到20世紀，烏克蘭涌現(xiàn)了不少享譽歐洲的藝術家。本文介紹了其中的11位代表，透過他們，能看到烏克蘭藝術中的平靜、童真與被忽視的藝術創(chuàng)造力。
塔拉斯·舍甫琴科
塔拉斯·舍甫琴科（Taras Grigorievich Shevchenko，1814—1861）的名字對于烏克蘭文學愛好者而言耳熟能詳。事實上，他不只是古典詩人與烏克蘭語文學的創(chuàng)始者，他也是烏克蘭巴洛克繪畫的奠基人，其最著名的作品要屬《卡特琳娜》（Katerina）。
《卡特琳娜》（Katerina），1842
舍甫琴科出生于農奴家庭，當代烏克蘭藝術家們將這位昔日的受壓迫者視為本國繪畫的護衛(wèi)者，但事實上，他有一些作品創(chuàng)作于圣彼得堡、奧倫堡與哈薩克斯坦。
《阿斯科爾德墓地》（Askold’s grave） 1846
過去，舍甫琴科的繪畫曾被認為是他個人文學作品的插圖，如今，它們被視為杰作，和其他著名烏克蘭藝術家的創(chuàng)作相提并論，并且被大量地制作成繪畫與刺繡的復制品。1961年，以他命名的舍甫琴科獎成立，該獎項是烏克蘭授予文化與藝術工作者的最高獎項。
伊萬·馬爾丘克
這些作品出自烏克蘭藝術家之手嗎？當藝術史學家與批評家們初次看到伊萬·馬爾丘克（Ivan Marchuk，1936—）的作品時，常常會這樣問道。不過，鑒賞家們無疑能在其他偉大的烏克蘭藝術家的作品中認出他的作品。
《夏娃》（Eve）2002—2007
伊萬·馬爾丘克出生在一個織布工家庭。他很小的時候就開始畫畫。盡管缺乏藝術材料——例如油漆、粉彩、水彩、紙——馬丘克設法用鮮花、草葉和水果制作藝術。他曾就讀于烏克蘭Ivan Trush Lviv 應用藝術學院裝飾繪畫系。 1968 年到 1984 年，馬爾丘克在基輔紀念和裝飾藝術工廠為蘇聯(lián)出版物制作插圖。在空閑時間，馬爾丘克將自己的靈魂傾注到自己的藝術中，嘗試不同的形式，例如墨水和蛋彩畫，并尋找將他的藝術帶到國外的方法。
《柔和》（Tenderness）,1984
馬爾丘克在蘇聯(lián)沒有受到重視，但在獨立后的烏克蘭廣為接受。1990 年，馬爾丘克在今天的烏克蘭國家藝術博物館舉辦了他的第一次正式展覽，1997年，獲得舍甫琴科獎。
瑪麗亞·普里亞馬琴科
《烏克蘭公牛》，1977
瑪麗亞·普里亞馬琴科（Maria Prymachenko，1908—1997）出生于基輔附近的一個村莊，被認為是“天真派藝術”（na?ve art）的創(chuàng)立者，她的作品憑借簡單而獨創(chuàng)的想象力受人矚目，在世期間已經獲得了不少獎項和頭銜，其中包括“蘇聯(lián)人民畫家”。普里亞馬琴科的作品涉及手繪、刺繡與陶瓷繪畫。畢加索曾在參觀她的一場巴黎展覽后感嘆道，“我在這位杰出的烏克蘭人的藝術奇跡面前鞠了一躬?！?009年，聯(lián)合國教科文組織將這一年命名為“瑪麗亞·普里亞馬琴科年”。
瑪麗亞·普里亞馬琴科作品
凱特琳娜·比洛克
凱特琳娜·比洛克（Kateryna Bilokur，1900—1961）同樣是烏克蘭的民間藝術家。她的作品受到幾代人的稱贊。比洛克出生于一個以農業(yè)為生的富裕家庭，但是她的藝術道路卻受到過不少阻攔。今天，比洛克享譽世界，收藏家們愿意花重金購買她畫的“柵欄后的鮮花”（Flowers Behind the Fence）郵票。
凱特琳娜·比洛克所畫的花卉
比洛克的速寫、風景畫與靜物受到其民族文化的啟發(fā)。她曾嘗試“天真派藝術”，直到發(fā)展出自己的繪畫風格。她喜愛鮮花，時常將不同季節(jié)的花卉集中在一張畫作上。1949年，Kateryna Bilokur成為烏克蘭藝術家聯(lián)盟的成員。 1951年，比洛克獲得了烏克蘭SSR榮譽藝術工作者的稱號，在隨后的幾年中，她的作品定期在波爾塔瓦、基輔、莫斯科等城市的展覽中展出。在1954年巴黎國際博覽會上，蘇聯(lián)藝術博覽會展出了比洛克古爾的三幅畫作。
米哈伊爾·安德里安科-內奇泰洛
許多偉大的烏克蘭藝術家都在海外國家，在1917年的革命后尤其如此。因此，比起烏克蘭本國，巴黎人對米哈伊爾·安德里安科-內奇泰洛（Mikhail Andreenko-Nechitaylo，1894—1982）的作品更為了解。
安德里安科-內奇泰洛是畫家兼裝飾藝術家，曾在布加勒斯特與布拉格工作，但他最愛的是巴黎，曾在那里居住了長達60年的實踐。他為數(shù)百場表演、歌劇與芭蕾設計過場景。場景設計是他的興趣，也是他身為移民的主要收入來源。藝術評論家們將他視為偉大的烏克蘭裔法國現(xiàn)代藝術家。
《構圖》（Composition）1924
20世紀30年代，安德里安科-內奇泰洛創(chuàng)作了一系列超現(xiàn)實主義繪畫，到了40年代，他轉向新現(xiàn)實主義，并創(chuàng)作了一批肖像畫與城市風景畫。1958年，他又邁向構成主義與抽象派。安德里安科-內奇泰洛的作品以精確的構圖、色彩微妙的和諧著稱。他的舞臺布置則具有簡潔性與建筑性。如今，他的作品出現(xiàn)在巴黎阿瑟納爾圖書館（City Museum of Modern Art and the Arsenal Library in Paris）、維也納國家圖書館（National Library in Vienna）、倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（Victoria and Albert Museum in London）、紐約大都會藝術博物館（Metropolitan Museum in New York, the National Museum）、烏克蘭移民博物館等機構館藏以及私人收藏中。
《風景B》（Landscape B），1960
希爾西·納布特
希爾西·納布特（1886—1920）是20世紀最重要的烏克蘭平面設計師，烏克蘭“錢幣之父”。他自由而多產地游走于不同種類的藝術創(chuàng)作中。幾乎沒有人能向他一樣，熟練地制作紙幣、郵票、盾徽、字母表和舊版對開本的重印插圖。
希爾西·納布特繪制的烏克蘭錢幣
納布特本人最喜愛的是為各種出版物設計封面。他對于描繪戰(zhàn)爭場面的大眾版畫很感興趣，其中有一些后來出現(xiàn)在嚴肅刊物上。
納布特描繪的戰(zhàn)爭場面
米哈伊羅·博伊丘克
米哈伊羅·博伊丘克（Mikhail Boychuk，1882—1937）出生于烏克蘭西部，畢業(yè)于德國慕尼黑美術學院。他開創(chuàng)了“博伊丘克主義”（boychukism），擁有大批學生與追隨者。 這一風格出現(xiàn)于20世紀10年代至30年代的烏克蘭藝術，具有強烈的“綜合紀念碑”（monumental-synthetic）藝術特色，它將烏克蘭民間藝術與拜占庭、文藝復興與烏克蘭的教堂藝術綜合起來。
米哈伊羅·博伊丘克
不幸的是，博伊丘克的不少作品被毀，他本人與家人也于1937年被槍決。他是當時烏克蘭知識分子的代表，不愿屈服于“方向錯誤”的新政府。博伊丘克被指控在圖像中具有“很強的宗教性”，但事實上，許多著名的烏克蘭藝術家都曾為宗廟或神學院創(chuàng)作壁畫。這能為他們帶來額外的收入與更新技法的機會。
米哈伊羅·博伊丘克版本的《最后的晚餐》
維克托·瑟多倫科
維克托·瑟多倫科（Viktor Sidorenko，1953—）的作品具有強烈的獨創(chuàng)性，絕不會通其他藝術家的作品相混淆。它們繪制于紅白色的背景之上，在任何一場國際展覽中都具有自己的辨識度。
《懸浮》（Levitation）系列之一
《懸浮》（Levitation）項目是瑟多倫科最著名的作品之一，在該系列中，他利用了稠密的紅色與大尺幅的平面與裝置空間創(chuàng)造出視錯覺的游戲。人們的身影在空中伸展和翱翔，失去了參考點和坐標，甚至失去了自己。
亞歷山大·波哥馬佐夫
亞歷山大·波哥馬佐夫（Alexander Bogomazov，1880—1930）的名字就包含了創(chuàng)造力的傳承：東正教教堂里的圣像畫家與壁畫大師就曾被稱為“波哥馬茨”（Bogomaz）。波哥馬佐夫的天賦與對藝術的渴望從童年時期就受到了關注。他進行了各種各樣的實踐，以下的作品展現(xiàn)了這位立體—未來主義藝術家對于“城市風景”的看法。
亞歷山大·波哥馬佐夫的“城市風景”
亞歷山大·波哥馬佐夫的“城市風景”
波哥馬佐夫被稱為“烏克蘭的畢加索”，但是他的作品很大程度上被遺失與遺忘了。但光從幸存到今天的那些畫作來看，已經能感受到這位“波哥馬茨后裔”的杰出之處。
奧列格·蒂斯托爾
奧列格·蒂斯托爾（Oleg Tistol，1960—）是當代最受歡迎的烏克蘭藝術家之一，烏克蘭新巴洛克藝術的代表，也是“新烏克蘭浪潮”的領袖之一。
奧列格·蒂斯托爾出生在弗拉迪耶夫卡的一個科學家兼農學家邁克爾·蒂斯托爾的家庭。1972年，在母親的倡導下，他在尼古拉耶夫的兒童藝術學校開始了他的藝術教育。1974年，他進入基輔共和國藝術學校，繪畫系，并搬到基輔。1978-79年，他在尼古拉耶夫的Khudfond藝術基金會擔任設計師。1979年至1984年間，蒂斯托爾在利沃夫國家裝飾與應用藝術學院學習。
《羅克塞拉娜》（Roxelana） 1995
他曾代表該國參加 1994 年的圣保羅藝術雙年展和 2001 年的第 49 屆威尼斯雙年展。他的藝術在世界范圍內享有盛譽。
葉夫根尼婭·加普欽斯卡婭
葉夫根尼婭·加普欽斯卡婭（Evgenia Gapchinskaya，1974—）起初僅僅被當成兒童繪本的插畫師。隨著時間的推移，她和其他烏克蘭藝術家一樣受到了任何。人們很容易認出她的作品：其中蘊含了太多的樂觀與童真。它們似乎在提醒人們，在所有人的靈魂深處依然有孩子的存在。加普欽斯卡婭的作品展現(xiàn)了溫暖而富有童趣的布景，在藝術市場上可以賣出幾千美元的價格。其中最著名的有《西瓜》《你和我》以及《戀愛中的植物》（The Botanical in Love）。
《你是我的宇宙》（You’re my space）2019
《西瓜》（Watermelon）
（本文參考odessa-journal.com、“目光當代藝術”微信公眾號相關文章以及維基百科相關詞條）
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