從卡洛讀到卡薩特，波士頓美術(shù)博物館里的女性藝術(shù)家

近百年來(lái)，女性在爭(zhēng)取社會(huì)、職業(yè)、政治生活等方面的平等取得了巨大進(jìn)步，而女性藝術(shù)家也仍在為自身成就爭(zhēng)取更多肯定。

與男性相比，藝術(shù)界和博物館中的女性藝術(shù)家和創(chuàng)作者一直默默無(wú)聞，不為人知。波士頓美術(shù)博物館此前持續(xù)了3年的“女性登場(chǎng)”展覽聚焦被忽視、代表性不足的女性藝術(shù)家的作品和故事，挑戰(zhàn)了20世紀(jì)美國(guó)主流藝術(shù)史。三月是屬于女性的月份。我們將通過(guò)波士頓美術(shù)博物館館藏的女性藝術(shù)家作品，帶你了解這些不凡的女性藝術(shù)家。

弗里達(dá)·卡洛

《兩個(gè)女人（薩爾瓦多拉和赫爾米尼亞）》，弗里達(dá)·卡洛，墨西哥，1928年，布面油畫

弗里達(dá)·卡洛是一位墨西哥畫家，她憑借自己的肖像畫、自畫像以及受墨西哥風(fēng)土人情啟發(fā)的作品而聞名于世界。

“Dos Mujeres (Salvadora y Herminia）”，畫的標(biāo)題中出現(xiàn)的薩爾瓦多拉和赫爾米尼亞是兩個(gè)人名，也就是這幅雙人肖像畫的主角。她們是弗里達(dá)母親家里的女傭。弗里達(dá)以贊頌?zāi)鞲缬⑿鄣膫鹘y(tǒng)繪畫方式畫下了兩位勞動(dòng)女性，讓她們被茂盛的樹(shù)葉、枝頭的水果和點(diǎn)綴其間的蝴蝶所包圍。

伊麗莎白·維吉·勒布倫

《年輕女子的肖像（可能是沃龍佐夫夫人）》，伊麗莎白·維吉·勒布倫，約1797年，布面油畫

伊麗莎白·維吉·勒布倫主要依靠自學(xué)繪畫，因?yàn)榕圆槐辉试S進(jìn)入法國(guó)的官方藝術(shù)學(xué)校。她后來(lái)因其為法國(guó)貴族創(chuàng)作的肖像畫而名聲大噪，并在她的主要贊助人瑪麗·安托瓦內(nèi)特王后的支持下獲得了皇家繪畫和雕塑學(xué)院的入學(xué)資格。1789年法國(guó)大革命開(kāi)始后，維吉·勒布倫逃離法國(guó)，在流亡中度過(guò)了13年。她繼續(xù)為那不勒斯、奧地利、波蘭等各國(guó)貴族繪畫。今天我們看到的這幅肖像畫中迷人的年輕女子可能是俄國(guó)貴族伊琳娜·伊萬(wàn)諾夫娜·沃龍佐夫伯爵夫人。

莉蓮·黑爾

《精裝版》，莉蓮·黑爾，1910年，布面油畫

20世紀(jì)初的波士頓為女性藝術(shù)家提供了大力支持的工作環(huán)境。莉蓮·黑爾來(lái)到波士頓并獲得了波士頓美術(shù)博物館學(xué)校繪畫專業(yè)的獎(jiǎng)學(xué)金。在這里，莉蓮·黑爾結(jié)識(shí)了志同道合的藝術(shù)家群體，她筆下的嫻靜女性形象為她贏得了繪畫事業(yè)的認(rèn)可。

通過(guò)描繪室內(nèi)沉思的女性形象，莉蓮·黑爾獲得了眾多贊譽(yù)。這幅創(chuàng)作于1910年的《精裝版》（L’Edition de Luxe）是其中的代表，畫中，她的常用模特 Rose Zeffler 正在窗前低頭讀書。在薄薄的窗簾的遮擋之下，整個(gè)房間沐浴在玫瑰色的光芒中。粉紅色的色調(diào)和前景中嬌艷的花朵、光潔的桌子和模特的深棕色頭發(fā)相互呼應(yīng)。畫名所指，是女子手中的精裝版書籍，但整個(gè)構(gòu)圖就是一個(gè)“精裝版”，擁有十分嚴(yán)謹(jǐn)?shù)钠胶夂途碌纳输秩尽?/p>

喬治亞·歐姬芙

《白玫瑰與飛燕草第2號(hào)》，喬治亞·歐姬芙，1927年，布面油畫

你認(rèn)得出這朵占據(jù)了畫面的白玫瑰是出自哪位女藝術(shù)家之手嗎？

歐姬芙以畫放大的花朵、紐約的摩天大樓和新墨西哥州的風(fēng)景而聞名，被認(rèn)為是“美國(guó)現(xiàn)代主義之母”。她在自己居住的環(huán)境中尋找創(chuàng)作靈感，作品多以微觀花朵、巖石肌理、海螺、動(dòng)物骨頭為主，畫面半虛半實(shí)。

在她1927年的作品《白玫瑰與飛燕草第2號(hào)》中，放大的花朵占據(jù)了畫面。歐姬芙后來(lái)曾寫道，她覺(jué)得自己在1927年完成了一些職業(yè)生涯中最好的作品。那一年，她一共創(chuàng)作了五幅白玫瑰畫（其中只有兩幅包括飛燕草），都是抽象程度不一的特寫畫作。

貝爾特·莫里索

《碗中白花》，貝爾特·莫里索，1885年，布面油畫

盡管貝爾特·莫里索的肖像畫和室內(nèi)裝飾畫中經(jīng)常出現(xiàn)花卉，也成為她最受人賞識(shí)的繪畫主題之一，但其實(shí)靜物畫只占她作品的一小部分?！锻胫邪谆ā氛故玖伺c她后期風(fēng)格相關(guān)的自發(fā)性。莫里索用厚重的畫筆描述了碗、水壺和花束的形態(tài)，呈現(xiàn)出松散、流暢的觸感。描繪花瓣的筆觸快速而短促，傳達(dá)出白色花朵柔軟、濃密的品質(zhì)。傳統(tǒng)上認(rèn)為這些花朵是翠菊（紫苑的一種）。莫里索將未上油的畫布的外圍部分留了出來(lái)，顯示出她在落筆前未經(jīng)過(guò)多思考的構(gòu)圖。

瑪麗·史蒂文森·卡薩特

《包廂中》，瑪麗·史蒂文森·卡薩特，1878年，布面油畫

瑪麗·史蒂文森·卡薩特是印象派中僅有的三位女性藝術(shù)家之一，也是當(dāng)時(shí)印象派圈子中唯一的美國(guó)人。

卡薩特在匹茲堡附近長(zhǎng)大。她最初在費(fèi)城接受繪畫課程，最后成為了十九世紀(jì)美國(guó)最現(xiàn)代的畫家。和同時(shí)代的許多人一樣，卡薩特認(rèn)為她在美國(guó)接受的藝術(shù)教育是不充足的，因此她在南北戰(zhàn)爭(zhēng)后不久就去了歐洲。她前往意大利和法國(guó)學(xué)習(xí)，到1873年已經(jīng)把巴黎當(dāng)成了自己的家。雖然卡薩特的大多數(shù)同胞都為他們?cè)诜▏?guó)首都的藝術(shù)學(xué)校里接受過(guò)教育而感到自豪，但卡薩特很快就厭倦了學(xué)校里保守的教學(xué)方法以及他們組織的展覽。她強(qiáng)烈地感到繪畫需要擺脫舊的方法，以適應(yīng)現(xiàn)代世界。

卡薩特在印象派的作品中找到了能滿足自己對(duì)新型繪畫要求的答案。印象派在當(dāng)時(shí)只是法國(guó)獨(dú)立藝術(shù)家們的一個(gè)小圈子。她贊同他們對(duì)評(píng)判式展覽的蔑視，并很快采用了他們實(shí)驗(yàn)性的技術(shù)和對(duì)當(dāng)代生活形象的偏愛(ài)。1877年，埃德加·德加邀請(qǐng)她與該團(tuán)體一起展出作品，卡薩特因此成為了加入法國(guó)印象派的僅有的三位女性之一，也是唯一的美國(guó)人。

（本文原標(biāo)題為《藝術(shù)世界，女性登場(chǎng) | MFA里的女性藝術(shù)家》，全文原刊于波士頓美術(shù)博物館MFA。）