將《九九消寒圖》填上最后一筆，迎來的是又一個(gè)生機(jī)盎然的春天。 “侵陵雪色還萱草，漏泄春光有柳條。”經(jīng)歷了一冬的休眠，紫禁城中的樹木已經(jīng)逐漸展露生機(jī)。
蒼勁聳立的樹木，守護(hù)著紫禁城，也根植在藏于故宮的一幅幅中國(guó)山水畫卷中。它們是構(gòu)成中國(guó)古代青綠與墨色山水的最小單元之一。
植樹節(jié)即將來臨，我們或許無法走到林間去“手植”一棵樹，但我們可以在故宮名畫中“師古人”、學(xué)古畫，“繪植”一棵樹。
清 王翚《關(guān)山秋霽圖軸》（局部）
從一棵神奇古樹開始，畫出一片樹林、一座山，直到進(jìn)入紙上的青綠世界。
北宋 王希孟《千里江山圖》（局部）
古人云：“畫須先工樹木”（明·董其昌《畫禪室隨筆》卷二《畫訣》）。又云：“學(xué)畫先畫樹起”（清·龔賢《畫訣》）
畫樹往往是初學(xué)者學(xué)畫山水的第一步。而古人學(xué)習(xí)畫樹時(shí)，通常先從畫“枯樹”起步。
山水畫里的枯樹通常指落葉的樹，而非枯死的樹。枯樹的樹干、樹枝結(jié)構(gòu)比較明確，易于把握，對(duì)初學(xué)者而言，可以達(dá)到更好的學(xué)習(xí)效果。
元 趙雍《秋林遠(yuǎn)岫圖頁》（局部）
畫枯樹要“先立干，再生根、出枝”。
明代董其昌在《畫禪室隨筆》卷二《畫訣》中曾提到“但畫一尺樹，更不可令有半寸之直，須筆筆轉(zhuǎn)去，此秘訣也。”
因此，勾樹干要有結(jié)構(gòu)，用筆圓轉(zhuǎn)，不使扁平，注意樹干兩邊用線的對(duì)比、呼應(yīng)關(guān)系，不可簡(jiǎn)單的一勾了事。
元 倪瓚《林亭遠(yuǎn)岫圖軸》（局部）
畫樹根與枝干，都需要見筆意，依結(jié)構(gòu)而行。
“樹木露根，須抓拿有力，盤結(jié)堅(jiān)牢，不可強(qiáng)曲暴突，滋蔓無狀?！保ㄇ濉げ碱亪D 《畫學(xué)心法問答》）
北宋 王詵《漁村小雪圖卷》 （局部）
樹干與樹根畫好，下一步便是畫樹枝。
分梢出枝，最忌枝枝相似而顯刻板，因它的走勢(shì)基本確定了樹的姿態(tài)，爾后細(xì)枝再依勢(shì)而出，即成大體。
古人云：“樹分四歧”，意思是樹的四面皆有干與枝，四面都可作枝著葉。
因此在畫樹的時(shí)候，樹枝有左右橫出，也要有前后出枝。前后出枝時(shí)要注意“讓”，左右出枝時(shí)要“遙相呼應(yīng)”。
北宋 郭熙《窠石平遠(yuǎn)圖軸》（局部）
不同季節(jié)的樹，畫法上也有很大差異。
早春時(shí)節(jié)，春柳剛剛抽出了稀疏的嫩芽，比夏柳的蓊郁豐茂多幾分青澀，比蕭瑟寥落的冬柳多幾分生機(jī)。
輕盈的春柳更適合用柔軟的用筆、潤(rùn)澤的用墨來搭配。
宋人《柳溪春色圖頁》（局部）
而柔韌的用筆與濃重的用墨則更適合表現(xiàn)夏柳。
宋人《柳院消暑圖頁》
秋柳衰而疏，用筆朗；冬柳寥落蒼老，用筆硬。這正是山水畫講究的“遠(yuǎn)近淺深、風(fēng)雨明晦、四時(shí)朝暮之所不同”。
北宋 梁楷《秋柳雙鴉圖頁》 （局部）
北宋 王詵《漁村小雪圖卷》 （局部）
樹為地之表，“山借樹而為衣”，“得草木而華”。
在層層疊疊的群山峻嶺中，一枝一干雖不起眼，卻讓山有了生命，添了顏色，成為廣闊山水畫卷中最不可或缺的基本元素。
而多種多樣的山水畫卷中，人們對(duì)自然青綠的山色懷著特別的喜愛。
早至魏晉，人們便會(huì)使用象征著草木的礦物質(zhì)石青、石綠為山水畫卷著上重彩，造就了“青綠山水”的獨(dú)特繪畫種類，并不斷發(fā)展綿延，為后人留下了《游春圖》《千里江山圖》等青綠山水畫作中的傳世瑰寶。
隋 展子虔《游春圖》（局部）
北宋 王希孟《千里江山圖》（局部）
明 項(xiàng)圣謨《剪越江秋圖卷》（局部）
人們鐘情于“青綠山水”之景在藝術(shù)上帶來的視覺享受，但對(duì)綠水青山的追求早已不止步于畫卷。
北宋 王希孟《千里江山圖》（局部）
我們喜愛大自然山青、水綠、天藍(lán)的鮮活模樣，更將綠色的發(fā)展理念融入到從國(guó)家發(fā)展到個(gè)人生活中的每一處細(xì)節(jié)。
北宋 王希孟《千里江山圖》（局部）
這份對(duì)“青綠”的喜愛，在山湖河海中不斷綿延......從畫一棵樹，到山水盡染青綠；從種一棵樹，到生態(tài)宜居宜人。
久久為功，換青山常在，生生不息，護(hù)碧水長(zhǎng)流。以行動(dòng)為筆，山河為紙，我們期待著更多山青水綠的美麗中國(guó)新畫卷陸續(xù)在我們的眼前繪制、展開！
（本文轉(zhuǎn)載自故宮博物院微信公眾號(hào)）
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號(hào) 