美國街頭藝術(shù)家凱斯·哈林曾談道：“涂鴉是我見過最美的東西。我想讓人們不那么壓抑地體會藝術(shù)。藝術(shù)可以被觸摸，感受，甚至操控。藝術(shù)并不是那么嚴肅，高高在上的。”
凱斯·哈林生于1958年，上世紀80年代名聲大噪，他的涂鴉曾一度有著鮮明的藝術(shù)性與社會性，聚焦在社會中的正義問題——從核擴散現(xiàn)象到艾滋病、環(huán)境問題，從種族問題到收入不平等現(xiàn)象。
《澎湃新聞·藝術(shù)評論》走進“遇見凱斯·哈林——后波普時代潮流藝術(shù)展”，和讀者一起看他“發(fā)光的嬰兒”、咆哮狗和舉心人。
“遇見凱斯·哈林——后波普時代潮流藝術(shù)展”近日在京展出，展覽呈現(xiàn)街頭藝術(shù)家凱斯·哈林創(chuàng)作的109件（組）作品，共分為六個展覽單元，分別是“紐約是我的畫布”“他們都是我的朋友”“我的語言是符號”“創(chuàng)作永無止境”“以藝術(shù)之名”“每個人都可以”，每一單元作品聚焦一個主題，主要展出平版印刷作品。此外，在展陳設(shè)計中，策展方也再現(xiàn)了凱斯·哈林藝術(shù)創(chuàng)作的場景，如地鐵、酒吧、商店等，以此再現(xiàn)凱斯·哈林的街頭涂鴉文化。
主辦方介紹，包含《舉心的兩個人》《托尼·沙弗拉茲畫廊》《凱斯·哈林盧西奧·阿梅里奧畫廊個展》《比薩89》等諸多在英國泰特美術(shù)館展出過的作品也包含其中。
“紐約是我的畫布”
1950年代，波普藝術(shù)作為對抽象表現(xiàn)主義的叛逆開始登上藝術(shù)舞臺。藝術(shù)家們把那些本來不具備審美特性的東西按照藝術(shù)構(gòu)思拼湊起來，使之脫離原來的屬性，在形式上開了“結(jié)合”藝術(shù)先河。1980年代初，在美國紐約的地鐵廣告黑板上，開始出現(xiàn)一種怪異的粉筆畫，人們鄙棄地把它叫做“涂鴉”，凱斯·哈林便是其中一位涂鴉者。幾年之后，這位開始看起來并不起眼的、熱衷游走于街頭的人，成為了藝術(shù)史上的波普大師。
身處于繁華的紐約，凱斯·哈林發(fā)現(xiàn)了一種高效的媒介，使他能夠更廣泛地與觀眾進行交流。他注意到地鐵站存在大量未使用的廣告黑板，便開始在這里用白粉筆繪制圖畫，他創(chuàng)造了單色、空心的抽象小人、咆哮狗、發(fā)光的嬰兒等卡通形象，它們成為哈林公共藝術(shù)的起點。
展覽現(xiàn)場“再現(xiàn)”紐約地鐵
初入紐約的哈林發(fā)現(xiàn)，在美術(shù)館系統(tǒng)之外，還活躍著一個地下藝術(shù)社區(qū)——曼哈頓東村的街頭、地鐵、酒吧和舞廳。哈林經(jīng)常去學(xué)校附近的57酒吧，這里聚集了 80年代紐約最潮的藝術(shù)家。在這里，他結(jié)識了肯尼·沙佛、麥當(dāng)娜等好友， 并在此組織、參加活動。1981年，哈林在這個酒吧舉辦了自己的個展。57酒吧也成為哈林躋身紐約前衛(wèi)藝術(shù)圈子的第一站，促成了他與多位藝術(shù)家的合作，也推進了他的作品被權(quán)威認可，進入博物館。
凱斯·哈林被車站中的空白廣告牌吸引。哈林敏銳地注意到地鐵在文化的普及性上是具有絕對優(yōu)勢的。他開始使用白色粉筆，快速地在黑色版面上繪制圖案。紐約成為了他的畫布。他標志性的涂鴉引起了通勤者的注意，哈林的影響力也迅速擴大。哈林的目標是打破藝術(shù)的邊界感，讓每個人都能接觸到藝術(shù)，他希望自己的作品可以與觀眾緊密地互動。
凱斯·哈林在地鐵作畫
“我開始對我在街道和地鐵上看到的涂鴉感興趣并深深著迷。涂鴉是我見過最美的東西。我想讓人們不那么壓抑地體會藝術(shù)。藝術(shù)可以被觸摸，感受，甚至操控。藝術(shù)并不是那么嚴肅，高高在上的。”凱斯·哈林說。
值得注意的是哈林在紐約的創(chuàng)作并非一帆風(fēng)順。在引起公眾關(guān)注的同時哈林也引起了警察的注意。他曾多次因涉嫌故意破壞公眾設(shè)施而被捕。但是哈林并沒有將這些插曲視為挫折，他說，“不止一次，我被一名警察帶上手銬，帶到警局。然而令他沮喪的是，該警區(qū)的其他警察都是我的粉絲，他們急于和我見面并握手?！?/p>
凱斯·哈林在紐約東村生活和工作。在這里，哈林擁有一個龐大的社交圈，凱斯·林和安迪·沃霍爾于1984年在紐約相識，彼時哈林在紐約東尼·沙弗拉茲畫廊舉辦自己的第二場展覽。哈林和沃霍爾都對華特·迪士尼有著景仰之情。在熱情洋溢的圖像“安迪·米老鼠”中，哈林將他的兩位英雄——迪士尼和沃霍爾組合在一起。
凱斯·哈林畫作
符號作為語言
凱斯·哈林擅長將符號轉(zhuǎn)化為可視化語言。作品中反復(fù)出現(xiàn)的符號是哈林與公眾之間交流的方式。經(jīng)過多年的磨合，人們對哈林的符號有了深刻的理解與認知。不管哈林有沒有對自己的符號做過清晰地解釋，大家都能感知到符號中蘊含的深層意義。而這些符號背后的意義是哈林成為20世紀最具影響力的藝術(shù)家之一的關(guān)鍵。
哈林最著名的符號莫過于“發(fā)光的嬰兒”。哈林曾這樣描述這個小嬰兒，“人性中最純潔，最積極向上的體驗。哈林用發(fā)光的線條編織出嬰兒爬行的姿勢，這樣懵懂的姿勢使得藝術(shù)品愈發(fā)天真無邪。據(jù)說哈林創(chuàng)作此符號是源于宗教學(xué)的啟示。當(dāng)哈林把這個閃閃發(fā)光的小嬰兒置于黑暗的空間中時，人們開始將嬰兒與藝術(shù)家本人聯(lián)系起來。
右下角為凱斯·哈林代表性的“發(fā)光的嬰兒”形象
哈林稚拙可愛的舉著心的小兒也多次出現(xiàn)，直觀地表達著一種愛與溫情。
哈林稚拙可愛的舉著心的小兒
哈林稚拙可愛的舉著心的小兒
雖然凱斯·哈林的藝術(shù)作品總是豐富多彩且充滿活力，但是哈林也會為一些強硬且富有挑戰(zhàn)性的社會性主題發(fā)聲。這不僅僅局限于美國本土，哈林敢為全世界的不平等吶喊。
他的藝術(shù)總是聚焦在社會中的正義問題——從核擴散現(xiàn)象到艾滋病、環(huán)境問題,從種族問題到收入不平等現(xiàn)象。
如創(chuàng)作下面這幅作品時，哈林循環(huán)播放馬文·蓋伊的經(jīng)典專輯《這世界怎么了?》。他介紹：在這張專輯中，他悲觀地質(zhì)疑世界的未來。剩下的時間，則聽鮑勃·馬利有關(guān)壓迫和人民為爭取自由而斗爭的歌曲。有時，音樂是繪畫的“背景”，但有時，它卻是作品創(chuàng)作的重要組成部分。這些畫作都是關(guān)于我們所居住的地球和盡管面臨種種困難，試圖拯救地球的沉重任務(wù)。
凱斯·哈林創(chuàng)作聚焦社會問題
《核武器制裁》
在他的藝術(shù)生涯中，大部分作品回應(yīng)了20世紀80年代出現(xiàn)許多流行性社會問題。他在1982年到1989年期間，創(chuàng)作了超過50幅公共作品。其中的許多都是為慈善中心、醫(yī)院和孤兒院創(chuàng)作的。在作品中，哈林大膽且堅定地表明自己的立場和態(tài)度，竭盡所能地保護著那些需要幫助的人。
凱斯·哈林關(guān)懷艾滋病人處境的作品，其中的小人流露出悲傷的神色
1985年，凱斯·哈林為聯(lián)合國兒童基金非洲緊急教濟會策劃和舉辦了名為“雨中漫舞”的福利活動。海報的主題是雨，這是源于雨與水的聯(lián)系，而對于解決埃塞俄比亞的干旱和饑荒問題來說，水至關(guān)重要。在海報中，每個藝術(shù)家以自己的角度為雨定義。這些圖像代表了不同藝術(shù)家的創(chuàng)作。
“雨中漫舞”活動海報
認識街頭藝術(shù)家凱斯·哈林
每一個街頭藝術(shù)愛好者，或許都希望能夠去凱斯·哈林作品前朝圣。
生于1958年的凱斯·哈林，于上世紀80年代名聲大噪，他是美國街頭繪畫藝術(shù)家和社會運動者，他的涂鴉曾一度有著鮮明的藝術(shù)性與社會性，同時也編織進流行文化，成為潮流藝術(shù)的重要組成。他的公共壁畫作品被逐一拍賣，目前在紐約、比薩、烏爾姆、巴黎等地，散落著他僅剩的、讓人們可以打卡的珍貴涂鴉。
回顧凱斯·哈林的創(chuàng)作生涯，1982年，他在紐約曼哈頓區(qū)休斯敦街的廢棄墻面上，繪畫了他的第一幅著名大型壁畫。凱斯哈林口中的“空白畫布”即是指這面墻壁，面積約70平米，他一個人日夜不停地畫，路邊堆滿的垃圾一點也影響不到他。畫面中的圖案非常對稱，人群在舞蹈，大面積的橙色極其引人注目，讓經(jīng)過的行人不停拍照錄影。
凱斯·哈林街頭畫
凱斯·哈林另一幅作品則隱沒在紐約曼哈頓上城區(qū)Grace House內(nèi)的樓梯間內(nèi)。這里是一所天主教青年中心，哈林沒有畫草圖，直接用黑漆油繪制。整幢建筑樓高五層，此壁畫橫跨其中三層，他用一晚上的時間便順利完成。當(dāng)中可見哈林的各種具標志性元素，包括發(fā)光的嬰兒，吠犬和跳舞的小人等13種。但到2017年，普通觀眾就無法看到這幅畫了，因為它被小心拆除并保存了下來，隨后便登上紐約邦瀚斯拍賣場，以386萬美元高價成交，創(chuàng)下他壁畫作品的拍賣紀錄。
凱斯·哈林涂鴉
烏爾姆敏斯特大教堂，位于德國烏爾姆市。整個城市布局都圍繞著這座市中心的大教堂展開。這座教堂是典型的哥特式建筑，東側(cè)雙塔并立，西側(cè)教堂主塔高聳入云，它從設(shè)計到建成，經(jīng)歷了近600年人世滄桑，凝結(jié)了數(shù)代工匠的智慧。而在教堂旁邊的廣場，有一個與之風(fēng)格迥異的藝術(shù)建筑“紅犬”，即凱斯·哈林筆下的代表性圖案“吠犬”（Barking Dog）。線條直接、鮮明濃烈的紅犬，在高聳入云的哥特建筑下，形成奇妙的藝術(shù)氛圍。
德國烏爾姆敏斯特大教堂前的“紅犬”
一直有著強烈的政治關(guān)懷的凱斯·哈林，也在柏林墻上留下自己的作品。柏林墻不僅是歷史的見證，也記錄了涂鴉文化自20世紀80年代至今的發(fā)展。當(dāng)時藝術(shù)家和普通民眾跨越圍欄，用畫筆與噴漆在柏林墻上畫出和平的思想。凱斯·哈林也受到西柏林一美術(shù)館之邀，參與柏林墻涂鴉，在200多平米的畫作上，黃、紅、黑代表東德和西德的國旗色彩，他筆下標志性的小人手腳緊緊串聯(lián)，代表著團結(jié)的人群必能摧毀圍墻，東柏林和西柏林不應(yīng)分割。1989年柏林墻徹底拆除，只保留一小段圍墻遺跡作為歷史見證。哈林的這幅涂鴉作品雖然消逝，但他認為涂鴉藝術(shù)的永久性并不重要，對于涂鴉作品來說，其產(chǎn)生的那一刻就已經(jīng)是永恒。
凱斯·哈林在柏林墻上涂鴉
1989年，意大利比薩的圣安多尼修道院墻面上，出現(xiàn)了一塊180平方米的大型壁畫，這幅作品就出自凱斯·哈林之手。作品名為《全世界》（Tuttomondo），用了哈林整整4天的時間，哈林稱它為“我最重要的項目之一”。如今，除了在比薩斜塔面前留念，這面墻也成為了旅者們必去的打卡地。
意大利比薩的圣安多尼修道院墻面上的凱斯·哈林作品《全世界》
凱斯·哈林曾談道：“我開始對我在街道和地鐵上看到的涂鴉感興趣并深深著迷。涂鴉是我見過最美的東西。我想讓人們不那么壓抑地體會藝術(shù)。藝術(shù)可以被觸摸，感受，甚至操控。藝術(shù)并不是那么嚴肅，高高在上的?！?/p>
據(jù)悉，此次展覽由北京中創(chuàng)文旅文化產(chǎn)業(yè)集團和北京銀泰置業(yè)有限公司主辦，遇見博物館承辦。展覽版權(quán)授權(quán)機構(gòu)為凱斯·哈林基金會（Keith Haring Foundation），作品借展方為Joseluis Ruperez Collection，展覽公益合作伙伴為北京銀泰公益基金會。
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