在意大利文藝復(fù)興的浩瀚星辰中，卡洛·克里韋利（Carlo Crivelli）光芒微渺。但他對透視法、視錯覺法和浮雕的實(shí)驗(yàn)性運(yùn)用，創(chuàng)造了視覺奇幻。澎湃新聞獲悉，英國伯明翰圣像美術(shù)館（The Ikon Gallery）近期以此為關(guān)注點(diǎn)推出展覽“天空之影”（Shadows on the Sky），展示他如何以優(yōu)雅化解精湛的工藝，也引導(dǎo)公眾再次思考克里韋利對藝術(shù)和藝術(shù)所代表的意義之間復(fù)雜的理解。
克里韋利，《圣母子》，約1480年，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）藏
一位女子將她的嬰兒放在面前的大理石壁架上。她雙手摟著孩子、把他塞進(jìn)自己奢華的金色錦緞斗篷的綠色絲綢襯里，不讓孩子接觸到冰冷的大理石。 她目光柔和、向下垂落，避開觀者的視線。 孩子抱著一只象征人類墮落的蘋果，凝視畫外，與觀眾的目光相遇。 這幅溫柔的圖像傳遞出的精湛技術(shù)，令人嘆為觀止：衣料的設(shè)計(jì)使用了石膏浮雕（以石膏構(gòu)建表面）壓印的方式，再覆蓋上閃閃發(fā)光的金箔；女子臉上的面紗細(xì)膩而透明，傳達(dá)了華麗的贊頌。
但事實(shí)似乎并非所見的樣子。仔細(xì)觀察背景，你會發(fā)現(xiàn)這對母子只是精心搭建在舞臺上的傀儡。兩人的身后，紅色斗篷被架在橫梁上，頭頂上的累累碩果由繩子串起。
這幅《圣母子》（約1480年）是構(gòu)成了“天空之影”展覽的九件克里韋利作品之一，也喚起了公眾對這位被忽視的文藝復(fù)興時(shí)期畫家的關(guān)注。1435年克里韋利出生于威尼斯，因與他人的妻子通奸被關(guān)進(jìn)監(jiān)獄六個月，出獄后他不得不離開威尼斯，向南至亞得里亞海沿岸的小城謀生。展覽中《圣抹大拉的瑪利亞》似乎可以看出他生活的端倪。畫中人眼睛瞇起，手指長而性感。流亡而世故的威尼斯人克里韋利把小城客戶視為天真的鄉(xiāng)巴佬，他們只看金葉數(shù)量，并不會問女圣人為何如此性感，或者為什么水果常出現(xiàn)在作品中？
盡管克里韋利的一生是成功的，但他的作品很快失寵——他甚至被瓦薩里《最優(yōu)秀的畫家、雕塑家和建筑師的生活》排除在外——他驚人的個性使之在文藝復(fù)興時(shí)期很難被列入藝術(shù)家的行列。
克里韋利，《圣抹大拉的瑪利亞》，約1491—1494年，英國國家美術(shù)館藏
近30年來，在圣像美術(shù)館舉辦一場克里韋利的展覽一直是館長喬納森·沃特金斯（Jonathan Watkins）的夢想，這個夢想最終在首屆“Ampersand基金會獎”的幫助下得以實(shí)現(xiàn)，該獎項(xiàng)每兩年頒發(fā)一次，為英國機(jī)構(gòu)提供15萬英鎊的獎金，以實(shí)現(xiàn)展覽和畫冊出版。圣像美術(shù)館在2019年獲得了該獎項(xiàng)，這位威尼斯文藝復(fù)興畫家的作品也等以從德國、意大利、倫敦的各大機(jī)構(gòu)來到伯明翰，其中一件借展自華萊士收藏館的作品，是入藏后首次離開倫敦。
克里韋利，《亞歷山大的圣凱瑟琳》，約1491—1494年，英國國家美術(shù)館藏
展覽的核心是對克里韋利使用錯視畫的探索——他試圖通過視覺錯覺的手段，欺騙觀者的眼睛，讓他們認(rèn)為自己所見是三維的。展覽中的九幅畫都巧妙地運(yùn)用了這一技巧：沉浸在閱讀中的《圣本篤》（Saint Benedict，約1490年），雙腳懸空準(zhǔn)備走出畫面；《亞歷山大的圣凱瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria，約1491—1494）畫面內(nèi)的石柱上，停著一只蒼蠅，逼真到觀眾想把它拍走。
錯視畫貫穿于克里韋利的繪畫生涯，使之超越了同時(shí)代的畫家。但他的畫不只是欺騙，而是積極地吸引人們思考為什么畫家要這樣做。在《天使報(bào)喜》（the Annunciation）前景臺階上，放著一根黃瓜和一個蘋果，好像暗示著克里韋利忘帶了下午點(diǎn)心；在《加布里埃爾的異象》(The Annunciation, with Saint Emidius，約1489年)中，一串水果投下的陰影讓人們注意到，明亮的藍(lán)色天空是一個虛構(gòu)的存在。
克里韋利，《加布里埃爾的異象》，約1489年，英國國家美術(shù)館藏
展覽名“天空之影”正取自這件作品。畫中安科納市的一位圣徒在前景中祈禱，虔誠的珠狀眼睛幾乎要從頭上冒出來。他身后的景觀后推到海邊，天空中漂浮著圣母子的金色幻象。但畫面上卻又不合比例、不合時(shí)宜地掛著克里韋利心愛的水果，并在天空上投下陰影。在克里韋利眼中，以水果形式的存在要比現(xiàn)實(shí)世界真實(shí)，而加布里埃爾所見的異象卻帶著諷刺的意味。
克里韋利，《天使報(bào)喜》，1486年，英國國家美術(shù)館藏
克里韋利顛覆性的錯視畫，讓我們意識到這是現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，而不是現(xiàn)實(shí)本身。他對繪畫空間和透視的處理常常會使我們迷失方向，但它們也引導(dǎo)我們?nèi)ニ伎祭L畫的本質(zhì)是一種技巧，并批判性地思考被要求看到的東西。展覽給了這些畫作足夠的空間，給非常小作品一整面墻做展示，邀請觀眾花更多時(shí)間在每一幅作品上，通過表象看到深層的工作和意義。
展覽現(xiàn)場
除了15世紀(jì)外，展覽還展出了當(dāng)代藝術(shù)家蘇珊·科利斯（Susan Collis）的探索，她在探索“錯視”的可能性方面追隨了克里維利。在參觀展覽時(shí)，觀眾可能會因?yàn)榭吹揭话芽吭趬ι蠋в杏推岬膾咧愣鬄椴唤猓瑨咧氵呌蟹缐m布，墻上還有等待掛畫的鉤子。但仔細(xì)觀察，會發(fā)現(xiàn)這不是展覽的突發(fā)狀況，而是一件作品。掃帚上的“油漆”不是油漆，而由珍珠、石榴石、黑鉆石精心鑲嵌出的效果，掛鉤則由銀和碧玉制成。其實(shí)當(dāng)代作品并不在展覽最初的方案中，但如今因英國脫歐和新冠疫情的影響，部分克里韋利的作品無法按原計(jì)劃到達(dá)伯明翰，策展人不得不用可以體現(xiàn)克里韋利精神的當(dāng)代藝術(shù)作品替代。
展覽現(xiàn)場
這種古典與現(xiàn)代的融合，也符合圣像美術(shù)館的價(jià)值觀，它試圖在當(dāng)代空間中實(shí)現(xiàn)“歷史干預(yù)”。 展陳設(shè)計(jì)也反映了這一點(diǎn)：展覽的引導(dǎo)信息很少、作品掛在稀疏的白墻上。 其實(shí)回歸作品的“原始”背景早已不可能，因?yàn)樗鼈冎械囊恍┰歉蟮募缐囊徊糠?，克里維利大量使用金箔，是為了捕捉照亮它們的燭光，使人物看起來像在移動。當(dāng)原本的祭壇不存，展覽以疏朗的展陳，當(dāng)作品自己說話，并鼓勵觀眾以自己的方式發(fā)現(xiàn)克里維利。
克里韋利，《圣本篤》，約1490，柏林國家博物館藏
注：本文編譯自《阿波羅雜志》巴林頓（Breeze Barrington）和《衛(wèi)報(bào)》喬納森·瓊斯的展覽評論；此次展覽由伯明翰圣像美術(shù)館與英國國家美術(shù)館合作舉辦，并從英國國家信托基金、梵蒂岡博物館，維多利亞和阿爾伯特博物館，華萊士收藏館和柏林國家博物館獲得借展。展覽將持續(xù)至5月29日。
展覽現(xiàn)場
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