“透納的現(xiàn)代世界”，在波士頓看藝術家面對時代之變

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（J. M. W. Turner 1775-1851）是英國最偉大的藝術家之一，他是工業(yè)革命的親歷者，目睹了蒸汽取代了帆，機器取代了人力，以及戰(zhàn)爭、政治動蕩和社會改革下的劇變。

美國波士頓美術館正在展出“透納的現(xiàn)代世界”（Turner’s Modern World），展覽以100多幅作品，探索透納如何比同時代人更迅速感知這些變化，并以一種創(chuàng)新的繪畫風格，捕捉新世界的到來。

展覽現(xiàn)場

透納的一生備受推崇，如今，英國泰特美術館有一個展廳專門陳列他遺贈給英國的大量作品?！侗煌先ソ怏w的大無畏號》（1839年，英國國家美術館藏）描繪了一艘過時的戰(zhàn)船，卷著帆、面對夕陽，這件作品在英國“我最喜歡的繪畫”投票中反復領先，在美國也同樣知名。在美國女作家路易莎·梅·奧爾科特創(chuàng)作的長篇小說《小婦人》中，小女兒艾米鐘愛繪畫，曾嘗試畫過透納的日落。透納部分重要的油畫作品目前收藏在美國。

透納出生在1775年，當時的英國正處于格魯吉亞時代，1851年去世時，已是維多利亞女王統(tǒng)治時期。這一時期，西方世界經歷了法國大革命、拿破侖時代、滑鐵盧戰(zhàn)爭、大英帝國的擴張和美國革命；透納本人則經歷了工業(yè)革命帶來的社會、政治和技術劇變，煤炭動力的蒸汽機改變了被鐵路連接在一起的鄉(xiāng)村交通和制造業(yè)，空氣中充滿了煤煙，這為透納提供了重要的視覺主題。

英國泰特美術館、美國金貝爾美術館和波士頓美術館聯(lián)合舉辦的“透納的現(xiàn)代世界”，展覽匯集了百余幅油畫、水彩畫、素描作品，展示了他如何致力于描繪所處時代的重大事件，并將社會的變化反映在作品中。

透納，《沙夫豪森的萊茵河瀑布》，1805-1806，

矛盾和驚喜在展覽中比比皆是。巨大而充滿大自然力量的《沙夫豪森的萊茵河瀑布》（1805-1806）占據了展廳中早期作品的主導地位，這表明透納本可以將注意力集中在未受現(xiàn)代干預的景觀上，他用調色刀壓平顏料，以使得水流表現(xiàn)出巨石的輪廓，展現(xiàn)出人類在大自然之下的樸實無華。造船廠、發(fā)光的石灰窯、布萊頓碼頭，以及沉船、特拉法加海戰(zhàn)、滑鐵盧戰(zhàn)役的余波和議會大廈的大火，證明了透納對及時題材的偏好。其中，有些畫面是透納親眼所見，有些根據目擊者描述構建。比如《從勝利號桅索上看特拉法加之戰(zhàn)》，正是他參觀正在修理的“勝利號”戰(zhàn)船后所作。

透納，《從勝利號桅索上看特拉法加之戰(zhàn)》，1806-1808，英國泰特美術館藏

豐富的色彩、戲劇性的燈光效果、大膽的顏料使用，傳達出戲劇效果。熊熊燃燒的國會大廈被一抹淡赭色和橙色籠罩，散發(fā)著火焰和倒影的光芒；皇家宴會的場景融入了大片的紅色和金色洗刷，點綴著一個脆弱的吊燈；疲憊的納爾遜、癱倒在擁擠的勝利號甲板上。

透納，《滑鐵盧戰(zhàn)場》，1818

透納也關注戰(zhàn)爭與和平的主題，他以色彩與光線描繪沉思與共存。在陰影籠罩的《滑鐵盧戰(zhàn)場》（1818年）上，幸存者絕望地尋找親人，她手中的光照見了成堆的尸體。透納作品的面向如此豐富，以至于很難相信它們出自同一位藝術家之手，但它們有不同的目的：取悅顧客、獲得王室青睞，展示非凡的想象力和冒險精神。

透納，《奴隸船》（奴隸們將死之人拋入大海），1840，波士頓美術館藏

展覽的核心是透納自由主義的主張和對廢奴運動的同情。波士頓美術館的館藏《奴隸船》是對販賣黑奴罪惡的揭露和控訴。透納將殘陽、紅色浮云、血色大海攪合在一起作為畫面主體，并將販運奴隸的三桅船放到了深遠處，華麗而微妙的光照亮了海浪中的鐐銬。這件作品最初為英國文藝評論家約翰·羅斯金所有，他曾評論說：“紫色和藍色，沉重的海浪，都淹沒在朦朧夜色之中，產生出一種陰森寒冷的氣氛，仿佛死神的影子已悄悄罩在了這條行駛在海的光亮里的罪惡船上……他的大膽構思，最大限度的離奇的想象，都完全建立在生活的基礎之上，但又比生活更典型?！?/p>

后來《奴隸之船》被一名美國人買下，1876年入藏波士頓美術館。正如透納另一件以海上災難為主題而最具表現(xiàn)力的浪漫主義畫作“海上災難”（安菲特里特號沉船，約 1835 年，可能未完成）所預示的那樣。在遭遇海難時，船長拒絕提供救援，并遺棄了船上的女囚犯。

透納，《致敬威尼斯》，1840-1845，英國泰特美術館藏

 “未完成”是展覽另一個關鍵詞，透納晚期一些作品中造型和用色少之又少，以至于對今天的觀眾而言，像是抽象畫。但這些稀疏的水彩畫是透納的個人研究，他在畫布做著純粹的、聚焦光的實驗，這些實驗作品他原沒有計劃用于展出，如果需要展出，透納則會在展覽開放日之前，直接在現(xiàn)場添加畫面細節(jié)。晚年的透納也有一些激進的作品，例如《暴風雪—汽船駛離港口》（1842年），他以螺旋式黑暗和燈光的炸裂消弭了水與天的界限，也將自己從時代中拉出；各種顏料堆砌讓人想到了后來的庫爾貝；大氣的表現(xiàn)則是惠斯勒抽象表現(xiàn)主義。

透納，《暴風雪—汽船駛離港口》，1842年，英國泰特美術館藏

注：本文編譯自“華爾街日報”凱倫·威爾金斯（Karen Wilkin）的展覽評論，展覽將持續(xù)至7月10日。

更多展出作品：

透納，《威尼斯月光下的鐘樓》，1840，紙上水彩，英國泰特美術館藏

透納，《斯塔法島的芬格爾巖洞》，約1831-1832，美國康州新紐哈芬耶魯英國藝術中心藏

透納，《1830年12月6日 北安普頓選舉》，約1830-1831

透納，《月光下的煤港》，1835年，華盛頓國立博物館藏

透納，《議會大廈的大火》（遠景），威廉·透納，1834-1835年，克利夫蘭藝術博物館藏

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