沉浸式展覽：藝術的未來，還是高票價的主題樂園？

近年來，國內(nèi)外主打沉浸體驗的展覽狂飆突進。當藝術不再限于給人以熏陶，而是將公眾融入作品之中；當美術館不再企圖以精英姿態(tài)灌輸知識，而是以刺激感官的展覽，鼓勵公眾在社交網(wǎng)絡分享體驗，那么美術館是否成為視覺游樂場？技術是否能帶來真正的藝術沉浸感？沉浸式展覽，是藝術的未來，還是高票價的主題樂園？

本文基于倫敦蛇形畫廊正在舉行的沉浸式展覽，延伸出藝術行業(yè)對這一現(xiàn)象的思考：有斥其淺薄者，也有認為其為商業(yè)模式的探索者。

沉浸式的梵高展

在倫敦蛇形畫廊，空氣中漂浮著木煙的氣味、耳邊是一段詭異的配樂、眼前是一個全息外星人在太空舞蹈。展覽為觀者預備了五款VR設備，每款都模擬了不同的外星生命，戴上VR眼鏡，你會感到自己被一群藍色像素包圍，它們像水母般漂移，那種不穩(wěn)定像是神經(jīng)元被按摩。

這是蛇形畫廊正在舉行的法國藝術家多米尼克·岡薩雷斯·福斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）的沉浸式展覽“Alienarium 5”的參觀體驗。近年來，利用增強現(xiàn)實和虛擬現(xiàn)實等技術讓觀眾“沉浸”，將物理世界與數(shù)字體驗相結(jié)合的裝置藝術變得非常流行。精心制作的高科技裝置讓藝術家的作品不再曲高和寡。

倫敦蛇形畫廊，“Alienarium 5”展覽現(xiàn)場

“這個展覽是混合現(xiàn)實的——它既是虛擬的，也是物理的。 它涉及到觸覺、嗅覺以及眼前屏幕上無法擁有的各種東西?！鄙咝萎嬂鹊乃囆g總監(jiān)漢斯·烏爾里?！W布里斯特（Hans Ulrich Obrist）說。 在經(jīng)歷了因為新冠病毒導致的間歇性社會隔離之后，那些讓人沉浸式的感官活動重新吸引了公眾。人們想獲得“在家中電腦前無法體驗到的東西。”小漢斯說。

裝置藝術家與新技術合作由來已久，小漢斯以貝爾電話實驗室工程師比利·克魯弗（Billy Klüver）為例，他與勞森伯格（Robert Rauschenberg）、伊馮娜·雷納（Yvonne Rainer）等藝術家合作制作了動態(tài)雕塑和音景。當代藝術家詹姆斯·特瑞爾 (James Turrell) 和奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliason) 等運用光線構(gòu)成機構(gòu)裝置，讓白盒子空間變得讓人欣喜若狂。

對于沉浸藝術，不少策展人和藝評人都會提到蘭登國際的“雨屋”，并認為正是它將這種藝術形式推廣到藝術機構(gòu)中。2012年“雨屋”在倫敦巴比肯藝術中心首秀獲得極大成功，此后，這個可以讓人在雨中漫步不淋衣的裝置每到一個城市，均會成為全城的熱點。倫敦設計博物館 策展人賈斯汀·麥吉爾克（Justin McGuirk）表示:“‘雨屋’大受歡迎，人們排著長隊等待，不少藝文機構(gòu)也希望能夠展出‘雨屋’以吸引更多的觀眾?！?/p>

蘭登國際的“雨屋”

雖然蛇形畫廊的展覽是免費開放的，但大多數(shù)沉浸式的展覽往往是收取高昂門票的商業(yè)活動。比如，作為最為公眾熟知的藝術家梵高，有關他的沉浸體驗展覽在全球多地均有上演，通常主辦方會打著“重塑博物館的概念”，讓梵高自畫像通過投影飄到畫布上，或是將向日葵的筆觸投射在靜止的花瓶上……類似的展覽像是巡回演出，往往租賃一個空間，便可以搭起舞臺。

在這類展覽中，與藝術家生平成為了通過程序運行的標簽、圖式和短句。不過，參觀者似乎并不介意，并不時發(fā)出“太美了”的贊嘆。這類展覽往往會在尾聲打造一個可以讓參觀者坐在地上的空間，以梵高為例，主辦方會將《星夜》的旋轉(zhuǎn)特寫鏡頭投射在周身環(huán)繞的帆布上，并附上協(xié)奏曲，努力營造著重大時刻的氛圍。但展覽給人的總體印象卻是隨意的，主辦方不會有關于藝術本身的探討，而是將梵高世俗化為“搖滾明星”，并列出其在拍賣場上的高價。

FeverUp在倫敦做的沉浸式梵高展

娛樂活動平臺FeverUp是做此類沉浸式展覽的主辦方之一，他們強調(diào)市民文化、制作“可訪問”的藝術，并邀請互聯(lián)網(wǎng)用戶投票決定自己希望看到的沉浸式展覽，目前梵高、達利和泰坦尼克號展覽正在巡回展演中，今年還計劃推出弗里達和迭戈·里維拉、克里姆特。目前梵高體驗展的周六普通門票為25英鎊。

這些身臨其境的裝置并不依賴于稀有文物的展示，幾乎可以以工業(yè)規(guī)模復制。從理論上講，只需要擁有版權，就可以在全球任何地方展示，與傳統(tǒng)博物館和美術館相比，在傳播和普及上，技術平臺有著顯著的優(yōu)勢?！耙咔槠陂g，游戲產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展。藝術行業(yè)也清楚看到這一點，并意識到奈飛（Netflix）等流媒體平臺在共享文化形式上取得的成功?！鄙咝萎嬂人囆g技術項目主任凱沃森（Kay Watson）說。該項目在2020年1月發(fā)布了一份報告，研究如何使藝術展覽接近主題公園的運營模式。報告作者寫道：“這可能會引發(fā)一個問題，即何為真的藝術和‘藝術空間’？”

沉浸式展覽將“藝術”轉(zhuǎn)化為“內(nèi)容”，并鼓勵公眾在社交媒體上分享。這種模式在行業(yè)內(nèi)屢屢被詬病，卻無法阻擋人氣的飆升，其背后的推動力無疑是經(jīng)濟因素。

目前許多藝術機構(gòu)面臨著資金和觀眾人數(shù)的壓力，亟需迎合觀眾以獲得人氣和投資者的關注。觀眾容易受到互聯(lián)網(wǎng)KOL（網(wǎng)紅）的影響，主辦方則投其所好，在展覽中設“打卡點”，引導觀眾拍攝同款照片。

博物館和美術館也已經(jīng)意識到，“用戶生成內(nèi)容”（UGC，用戶將自己原創(chuàng)的內(nèi)容通過互聯(lián)網(wǎng)平臺進行展示或者提供給其他用戶）在傳播中的重要性。正如2018年藝術家Dena Yago在一篇文章中所寫，“一家公司的營銷計劃可能包括號召‘用戶生成內(nèi)容’，得到的回應通常是社交網(wǎng)絡上發(fā)布的自拍照、場景照和視頻”?！安豢杀苊獾氖?，適合在發(fā)布‘打卡照’的藝術作品往往是光影沉浸式的，比如、‘雨屋’、草間彌生的‘無限鏡屋’、皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）的‘像素森林’和詹姆斯·特瑞爾的作品?！?/p>

藝術行業(yè)中有一些人樂觀地認為，沉浸式裝置可以讓藝術家（或藝術生產(chǎn)者）不再通過銷售作品獲得收益。 相反，藝術家可以向參觀者收取體驗藝術費用，甚至繞過傳統(tǒng)藝術機構(gòu)。 東京teamLab團隊已經(jīng)在這樣做了，這是一個由500多名藝術家、設計師和技術專家組成的跨學科團隊，他們以呈現(xiàn)飽和絢麗的燈光裝置聞名。2018年與日本都市景觀開發(fā)商“森大廈·MORI Building”攜手在東京六本木推出了“MORI Building 數(shù)字藝術博物館”。如今，teamLab在上海、澳門開設了沉浸式藝術空間，在巴黎、布拉格、巴塞羅那、紐約舉辦過展覽，并計劃于2024年在德國漢堡推出“歐洲最大的數(shù)字藝術博物館”。

teamLab，《增生無量的生命-每年一整年》

另一家開創(chuàng)沉浸藝術體驗項目的團隊名為“Superblue”，2020年由佩斯畫廊總裁兼首席執(zhí)行官馬克·格里姆徹（Marc Glimcher）和佩斯倫敦前總裁莫莉·登特-布羅克赫斯特（Mollie Dent-Brocklehurst）共同創(chuàng)立，“Superblue”已在邁阿密和倫敦設有體驗空間，在其位于邁阿密的體驗中心由倉庫改建而來，游客穿過英國舞臺設計師Es Devlin的鏡面迷宮、到達teamLab的交互花卉燈光裝置《增生無量的生命-每年一整年》，以及特瑞爾的以光、空間和色彩為主題創(chuàng)作大型裝置甘茲菲爾德（Ganzfeld，“全域”） ?！斑^去畫廊辦畫展是為了銷售作品。”格里姆徹說，“如今在音樂領域可以花99美分下載一首歌；在藝術世界，花25美元買一張沉浸式藝術體驗的門票，藝術家的收入非出售作品本身所得，而是門票收入的分成。我們也在思考是否存在一個體驗藝術世界的商業(yè)模式？”

A.A. Murakami的大型體驗式裝置“沉默的秋日”

目前，東京藝術家雙人組A.A. Murakami帶來“沉默的秋日”（Silent Fall）正在倫敦“Superblue”體驗中心舉行。這是一個由機械樹組成的、令人陶醉的空靈森林，為了身處這個“奇幻森林”，展廳外經(jīng)常排起長隊。據(jù)該項目的策展人瑪戈特·莫塔茲（Margot Mottaz）描述，藝術家希望以機器樹消解技術和自然之間的邊界，以復雜的化學元素構(gòu)成帶有森林氣息的氣泡，氣泡飄到地面會蒸發(fā)成煙霧，引發(fā)互動的樂趣。參觀者可以在這個裝置中穿行，邊走邊吹泡泡，甚至可以戴著手套把泡泡抱在懷里?；蛟S在快節(jié)奏的時代中，能夠獲得真正的沉浸和專注是難得的，但就藝術而言，是否有些淺薄？

注：本文編譯自英國《衛(wèi)報》