布娃娃、餐盤、織物，這些被認(rèn)為是手工藝的女性創(chuàng)作如今得到了新的認(rèn)可。今年5月，位于紐約塔里敦的林德赫斯特別墅博物館將舉行展覽“女性作品”，為那些默默無聞的女性藝術(shù)家以及更加籍籍無名的女性創(chuàng)造者們“正名”，展覽也包括朱迪·芝加哥、路易斯·布爾喬亞等著名女性藝術(shù)家的身影。林德赫斯特別墅是一座哥特復(fù)興式建筑，而女性藝術(shù)的聚集將在這裝飾華麗的維多利亞時代背景下連接不同時代，產(chǎn)生共鳴。
當(dāng)朱迪·芝加哥（Judy Chicago）回憶起男性評論家們最初對她和其他先鋒女性藝術(shù)家作品的反應(yīng)時，她仍然覺得很可笑，并且憤怒不已。
男人們對《晚宴》（The Dinner Party）表現(xiàn)得尤為不屑，這是芝加哥1979年的雕塑裝置作品，作品的展示受到了杰出女性的啟發(fā)，融入了瓷器繪畫和刺繡。
《晚宴》（The Dinner Party
“女性藝術(shù)？”她在最近的一次視頻采訪中假裝憤怒地說。她補(bǔ)充道“人們不允許你去想這些。它們不是藝術(shù)，對吧？它們只是工藝?！?/p>
不過，已經(jīng)銀發(fā)蒼蒼、又染了一頭紫色的芝加哥依然是一個反主流主義者，她活到了作品被認(rèn)可的那一天。她的作品成了女性藝術(shù)的基石，如今《晚宴》中兩個盤子的原型將作為“貴賓”出現(xiàn)在另一場派對上。在那里，它們將同Elvira Curtis Hulett在1893年時制作的一塊圓形地毯進(jìn)行互動，而路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois）在2002年用掛毯碎布覆蓋的一件沒有名字的鋁制頭像，將與美國前第一夫人多利·麥迪遜（Dolley Madison）用織物碎片制作的錦緞針墊放在一起。
芝加哥在《晚宴》中致敬伍爾夫的盤子 圖：Jeenah Moon for The New York Times
這些按照時間順序排列的古怪組合是展覽“女性作品”（Women’s Work）的核心，展覽將強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代女性藝術(shù)家如何從過去數(shù)世紀(jì)的家用物品中展開創(chuàng)作，而這些物品幾乎也都是由女性制作的?！芭宰髌贰睂⒂?月27日至9月26日在紐約塔里敦（Tarrytown）的林德赫斯特別墅（Lyndhurst Mansion）舉行。林德赫斯特別墅是一座哥特復(fù)興式建筑博物館，展覽將展出超過125件藝術(shù)品，幾乎都是美國藝術(shù)品。
林德赫斯特別墅（Lyndhurst Mansion）
這些豪華的空間最近被用作HBO熱門劇集《鍍金時代》（the Gilded Age）的室內(nèi)布景，博物館的執(zhí)行總監(jiān)霍華德·扎爾（Howard Zar）說，在這些空間里，這些作品將“進(jìn)行對話”。你可以想象，辛迪·舍曼（Cindy Sherman）在1990年制作了一個手繪瓷碗，上面有藝術(shù)家喬裝成蓬帕杜夫人（Madame de Pompadour）的自拍，這只瓷碗可能會對別墅餐桌上精美的19世紀(jì)早期手繪杯碟“訴說”些什么。
扎爾在采訪中表示，2018年，海倫·莫爾斯沃思（Helen Molesworth）作為首席策展人，被洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館，理由是“創(chuàng)造性上的差異”（有些藝術(shù)界人士堅持認(rèn)為她被解雇是因為她對女性和少數(shù)群體藝術(shù)家不懈的支持），這一事件促使他萌生了策劃“女性作品”展的想法。他還從作品“女性之家”（Womanhouse）中得到了更多的靈感，這是由幾位女性藝術(shù)家在位于好萊塢的一間維多利亞風(fēng)格大樓創(chuàng)作的多件作品，該項目由芝加哥和米麗亞姆·沙皮諾（Miriam Schapiro）策劃，后者的作品也出現(xiàn)在林德赫斯特別墅的展覽中。
展覽中的作品 圖：Jeenah Moon for The New York Times
這場新展覽將是“對于這些女性做了什么、有什么革命性、作品美在哪里的探討，”扎爾說道，“但是展覽的設(shè)計不只是強(qiáng)調(diào)當(dāng)代女性藝術(shù)家如何對傳統(tǒng)技術(shù)進(jìn)行再利用與重新演繹，還展現(xiàn)了那些早期的手工藝不只是所謂‘女人的東西’。”它們往往本身就是藝術(shù)，并且為自我表達(dá)與獨(dú)立收入提供了珍貴的途徑。
“當(dāng)女性沒有家庭來照顧她們時，她們必須去尋找生存的途徑，”南希·卡萊爾（Nancy Carlisle）說道，她是新英格蘭歷史協(xié)會（Historic New England）藏品部的資深策展人，該協(xié)會是位于馬薩諸塞州的一間文化遺產(chǎn)機(jī)構(gòu)，收藏的物品可追溯至殖民時代。卡萊爾和獨(dú)立當(dāng)代藝術(shù)策展人貝基·哈特（Becky Hart）一起擔(dān)任了“女性作品”的策展人。
她們的選擇有助于讓人們認(rèn)識到早期波普藝術(shù)家伊德勒·韋伯（Idelle Weber）等默默無聞的人物，以及伊麗莎白·亞當(dāng)斯（Elizabeth Adams, 1825—98年）這樣的歷史女性，后者為法國宮廷畫家伊麗莎白·維杰·勒布倫（Elisabeth Vigée Le Brun）所作的自畫像復(fù)制品將懸掛在林德赫斯特別墅的展廳中。亞當(dāng)斯“生活富裕，沒有結(jié)婚，這是她的優(yōu)勢，所以她能夠下決心學(xué)習(xí)成為一名畫家，”卡萊爾說道。
但是展覽中也有一些女性依然籍籍無名，例如一個20世紀(jì)早期黑人布娃娃的創(chuàng)造者，這個娃娃戴著帽子，穿著裙子，有人認(rèn)為這是一個美國黑人保姆給一個白人小孩做的。這個娃娃將和費(fèi)思·林格爾德（Faith Ringgold）在1976年時制作的一位穿著優(yōu)雅的黑人女性軟雕塑一起在博物館的臥室廳中展出。
林德赫斯特別墅的臥室展廳
“這是一個代表自己的黑人女性，”扎爾在博物館說道，她指的是那個有百年歷史的娃娃，“她當(dāng)時很可能是一個沒有代理公司的女仆。所以我想把它放在費(fèi)思·林格爾德的娃娃旁邊，因為這是關(guān)于一個黑人婦女宣布自己擁有代理的故事。”
奇奇·史密斯（中）與無名作者（左）的布偶 圖：Jeenah Moon for The New York Times
博物館的臥室展廳還將包括奇奇·史密斯（Kiki Smith）設(shè)計的布娃娃，這些布娃娃受到童話故事的啟發(fā)，將19世紀(jì)的民間藝術(shù)形式與她自己的繪畫相結(jié)合?！拔曳浅Ｐ蕾p過去的創(chuàng)造力，”史密斯說，但是“要讓它活下來，”她補(bǔ)充說，“你必須重新裝飾它，給它注入活力，或者賦予它生命。”
展覽中的許多作品都以迷人的方式做到了這一點(diǎn)。薩布麗娜·格施萬特納（Sabrina Gschwandtner）的《女性生命中的被子，五號》（Quilts in Women’s Lives V, 2014）由展現(xiàn)婦女縫紉或是做手工的16毫米膠片組成——這是被技術(shù)時尚學(xué)院從它們的收藏中排除掉的記錄。保拉·海耶斯（Paula Hayes）則重新創(chuàng)造了一個19世紀(jì)的玻璃容器，賦予它子宮式的形狀和側(cè)面的開口?！斑@看上去并沒有革命性，但它是激進(jìn)的，”海耶斯介紹道。
《自由：一個寓言》（Freedom: A Fable）
其他的作品則是巧妙或公然地顛覆了它們的歷史起源。在別墅的圖書館，卡拉·沃克（Kara Walker)）1997年出版的《自由：一個寓言》（Freedom: A Fable）中的剪影看起來可能像維多利亞時代優(yōu)雅女士們的杰作，但它們嵌入了種族壓迫的敘事。林戈爾德在《女權(quán)主義系列:我的兩個缺陷#10》（Feminist Series: Of My Two Handicaps #10）中展現(xiàn)了類似的驚喜，這是她長達(dá)幾十年的藏式唐卡系列卷軸畫的一部分。然而，那些豎向字體并不是藏文。
“在這些風(fēng)景畫上，我用金色顏料印上了從奴隸制時期一直到現(xiàn)在的黑人女性的言論，”林戈爾德在郵件中寫道。其中引用了第一位非裔美國國會女議員雪莉·奇澤姆（Shirley Chisholm）的話:“在我面對的兩個障礙中，作為女性比作為黑人給我的道路帶來更多障礙?！?/p>
在“女性作品”中，哪怕是一些最小的物體也會產(chǎn)生莫大的評論。一個珠寶盒中將展示19世紀(jì)的小浮雕，上面有輕盈的女性肖像，還有凱瑟琳·奧佩（Catherine Opie）創(chuàng)作的原始現(xiàn)實(shí)主義版本。這個珠寶盒里還有“波卡洪塔斯珠寶套裝”(Pocahontas Jewelry Set，2014)：一枚戒指、一枚吊墜和一對耳環(huán)，由美國原住民藝術(shù)家克里·阿陶姆比（Keri Ataumbi）和杰米·奧庫馬（Jamie Okuma）設(shè)計，他們的靈感來自于被阿陶姆比稱為“標(biāo)志性的原住民女性”的殖民畫作。
《切片》（Cut Piece）
不過，展覽中最尖銳的批判可能來自1966年小野洋子（Yoko Ono）表演《切片》（Cut Piece）的視頻，她在視頻中邀請觀眾一個個走上舞臺，剪下她的衣服，而她一直坐著，一言不發(fā)。哈特認(rèn)為，這件作品捕捉到了“一段針對女性身體的暴力歷史”，在裝飾得無比華麗的維多利亞時代背景下尤其會引起共鳴。
“我認(rèn)為，小野洋子的這幅作品在某種程度上穿過了所有這一切，這是展覽中其他作品所沒有的，”哈特說道。
“女性作品”展也將不斷證明女性藝術(shù)家取得了多少成就。這種集合將代表他們在消除藝術(shù)和工藝之間的區(qū)別上的進(jìn)步，并指出任何媒介都是有價值的，這種親密的、個人的和家庭的創(chuàng)作都是合法而富有創(chuàng)造力的。
“這是值得慶祝的，藝術(shù)家們現(xiàn)在可以在自己的作品中做自己了，”芝加哥說。但是，她補(bǔ)充說，“這場斗爭距離結(jié)束還有很長的路要走?！?/p>
展覽將從5月27日持續(xù)至9月26日。
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