朱塞佩· 莫迪卡：關(guān)于繪畫的思考

朱塞佩·莫迪卡 2022-05-19 來源：澎湃新聞

意大利藝術(shù)家朱塞佩莫迪卡的繪畫中展現(xiàn)了觀念的當代性、圖像的現(xiàn)實性、技術(shù)的古典性，如同一幅幅視覺詩歌。

意大利藝術(shù)家朱塞佩·莫迪卡的繪畫中展現(xiàn)了觀念的當代性、圖像的現(xiàn)實性、技術(shù)的古典性，如同一幅幅視覺詩歌。日前，朱塞佩·莫迪卡的作品在浙江美術(shù)館展出。“從記憶的符號和痕跡中，繪畫慢慢獲得了不可見的軀殼和幻影：空間逐漸地被結(jié)構(gòu)化，整個空間結(jié)構(gòu)被規(guī)劃起來，圖像固化，燈光和氣氛逐漸變濃?！蹦峡ㄔ诶L畫手記中寫道，“繪畫之于我就像一面鏡子，呈現(xiàn)出表面和深度之間的交替關(guān)系，以及近景的觸覺感官和遠距離的幻境深度?！?/span>

我一直認為，平凡的日常事物和現(xiàn)實會引起視覺的魔法風暴并彰顯出詩歌的魅力。

《地中?！獞n郁》水彩? 60cmx80cm

《地中海—憂郁》水彩 60cmx80cm

偉大的形而上學派畫家喬治·德·基里科說的對，當你第一次看到新事物時，你必須以嶄新的眼光和面貌來看待，從事物中獲得驚喜感。真正了解一件作品和一門藝術(shù)可以開闊我們的眼界，重視它的自身魅力及本質(zhì)，從而忽略主觀臆斷的習慣性與順從性。

畫家的眼睛能通過一種前所未有的手法來描繪事物，他們用新穎而充滿藝術(shù)感的方式來重新定義事物，并通過不同風格和多種語言來開辟一條新思路。

如此，成就了塞尚與他的《圣維克多爾山》，成就了蒙德里安與他的《風車》，也成就了達利與他在費格拉斯時記憶中的風景畫，成就了他雖然虛無但卻夢幻的宇宙。

《圣維克多爾山》，塞尚

通過藝術(shù)家的心靈之窗，名畫獲得了辨識度極高的身份及其象征性的價值。

在此甄別過程中，光芒、記憶和想象力為第一視覺反應(yīng)起著重要的作用。

因此，現(xiàn)實失去了其自然主義的內(nèi)涵，成為純粹的形而上學的夢囈。

從記憶的符號和痕跡中，繪畫慢慢獲得了不可見的軀殼和幻影：空間逐漸地被結(jié)構(gòu)化，整個空間結(jié)構(gòu)被規(guī)劃起來，圖像固化，燈光和氣氛逐漸變濃。

“圖式與超驗——陳堅、朱塞佩· 莫迪卡雙個展” 展覽現(xiàn)場，浙江美術(shù)館

繪畫之于我就像一面鏡子，呈現(xiàn)出表面和深度之間的交替關(guān)系，以及近景的觸覺感官和遠距離的幻境深度。

我感興趣的是，通過對作品的深刻認同感以及長時間的反思和冥想，來一步步思索存在于大氣層之間美妙的氣壓，事物之間的吸引力和存在與否之間的關(guān)系。

為此，需要與作品正面“對話”，進行排他性思考，而不會受到其他干擾，以了解在何處進行停頓。

一個緩慢的加減法過程，就足以掌握繪畫中詩意的停頓和神奇而又質(zhì)樸的平衡。

一幅畫可以從各種催促的壓力和產(chǎn)生的機遇中誕生。

可能是一次閱讀，一個簡單的現(xiàn)實主題，一個打動我的戲劇性事件，甚至是風景或特殊光線的映照美感，都可能引發(fā)一種情感或啟動一個思考，從而使我為了闡明一個想法而大費周折，而這項所謂的“研究”隨后將成為繪畫作品。

當我遇到令我感興趣并且吸引我的事物，我會做一個快速的繪圖筆記或照相。

這幫助我對我的日常積累進行具體分類。通常，它只是我留下的簡單注釋或照片，我不清楚它是否突然就消弭在日常生活中積累的雜亂無章的圖像中。但是在某些情況下，這條筆記就會在我腦海中喚出我對它深刻的印象，并具有引發(fā)共鳴和令我深思的能力，從而使我聯(lián)想到繪畫的細節(jié)。

實際上，有一些圖像和注釋符合我想象的樣子，并在我的內(nèi)心世界中找到了確認和證實，即使經(jīng)過很長時間，它們?nèi)匀粫Ａ粝聛怼倪@里，自我反思的過程逐漸開始，這將指導我進行研究，這將引導我慢慢地組織視覺的幻影，使我憧憬這幅繪畫的成品畫面。

“圖式與超驗——陳堅、朱塞佩· 莫迪卡雙個展”展覽現(xiàn)場，浙江美術(shù)館

所有這些都發(fā)生在我的工作室中，這里是進行冥想和反思的理想場所，恰恰在這里，想法、照片片段、筆記和記憶痕跡匯聚在一起。在這個過程中，這些痕跡和碎片被破壞并重新構(gòu)建成新的形狀。

因此，一個或多個圖紙或比例尺草圖誕生了，它們以精確的空間結(jié)構(gòu)和相關(guān)的色度值標識了第一個樣本圖，然后將其帶到繪畫的實現(xiàn)中。

我開始使用水彩畫，準備灰藍色的背景，并用白色粉筆和鉛筆繪制作品的透視圖結(jié)構(gòu)。隨后，在初步進行繪畫之后，我逐漸從淺色調(diào)一直辨別到了最強烈的色調(diào)。一旦獲得了繪畫方案和各種基本色調(diào)，就必須開始用油性顏料進行處理，以便于區(qū)分作品的色調(diào)和透明度的變化。

因此，大氣空間和光能將開始成形，這將通過各種轉(zhuǎn)變和沉積緩慢地浮出表面。

表面和深度之間的相互滲透將捕捉到虛空的無形空間，以及近景感官、虛幻的無限與不可逾越、無法想象的距離之間的無形空間。對我來說，繪畫總是能同時反饋在表面和深度上。于我而言，我旨在讓無形的軀殼在遙遠的距離上填滿這個空隙，而我要說的是繪畫的魅力正是在于這種奇妙的關(guān)系，在無形的空氣靜止中，它是軀干缺失和缺乏的具體物質(zhì)。同時注意，空氣雖然無形透明，但其中仍能發(fā)現(xiàn)奧秘。

但是這種缺乏恰恰與拉康的思想相呼應(yīng)，即在欲望中有其對立面，因此提出了一個以缺少為前提的問題：存在。

這是一幅畫，其原因在于古代道教哲學中陰與陽的辯證和矛盾假設(shè)的表達。正是在這種交替和循環(huán)，明與暗的相互吸引，滿足與空虛，內(nèi)部與外部，自然與人工，存在與不存在，特寫與距離，表面與深度，美麗物理空間與虛幻空間，觸覺的密集以及事物與大氣的物質(zhì)消失組成了我繪畫的深刻含義。

隨著工作的開展，一定要去看鏡子里的繪畫，這很有必要。鏡子將圖像翻轉(zhuǎn)，并向你顯示以前由于視線的習慣性而尚未看到的不協(xié)調(diào)和未解決的方面。

很久之后，重新觀察鏡子里面的這幅畫，有趣的事情發(fā)生了：你一定會有一種第一次看到這幅畫的感覺，不再是作者，而好像是一位欣賞者。

“圖式與超驗——陳堅、朱塞佩· 莫迪卡雙個展”展覽現(xiàn)場，浙江美術(shù)館