因?yàn)橄胂罅?，人類?chuàng)造出詩歌和神話，建筑和藝術(shù)。如今，隨著技術(shù)的發(fā)展，對于人類的這種特質(zhì)，機(jī)器是否可以通過學(xué)習(xí)來獲得？日前，圍繞著“人工想象力”的主題，由同濟(jì)大學(xué)主辦、同濟(jì)大學(xué)設(shè)計(jì)創(chuàng)意學(xué)院—藝術(shù)與人工智能實(shí)驗(yàn)室和艾廠人工智能中心承辦的第二屆aai藝術(shù)與人工智能國際論壇在線上舉辦。來自藝術(shù)、設(shè)計(jì)、文學(xué)、計(jì)算機(jī)科學(xué)和哲學(xué)等專業(yè)領(lǐng)域的演講嘉賓，以自己的研究為基礎(chǔ)闡釋了對“人工想象力”的理解和定義，進(jìn)而探討人工智能藝術(shù)可能性。澎湃新聞從中摘選了部分嘉賓發(fā)言，雖然研究視角不同，但他們都從機(jī)器的“想象力”中發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)的可能性。
阿德里安·諾茨（蘇黎世聯(lián)邦理工學(xué)院人工智能中心策展人）：
阿德里安·諾茨（Adrian Notz）
今天我想分享的主題是“藝術(shù)語境下的量子隨機(jī)性”。我會(huì)從《AAI宣言》（AAI Manifesto）附言中對于阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Durer）的引用開始，它將丟勒1515年的木刻作品《犀?！芬暈樗囆g(shù)想象力的范例，因?yàn)閬G勒從未親眼見過犀牛，僅憑他人的草圖和描繪畫了出來。在《AAI宣言》中，丟勒被人與AI作比較，因?yàn)槎叨季哂袦?zhǔn)確性和信服力。丟勒的這幅木刻可以被視為一種神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的學(xué)習(xí)，因?yàn)樗矁H僅根據(jù)文本輸入進(jìn)行創(chuàng)作。
《犀?！?nbsp;阿爾布雷特·丟勒 1515
我常常將這個(gè)例子用在探討藝術(shù)、科學(xué)與AI的關(guān)系的演講中。它不僅展現(xiàn)了藝術(shù)想象力，也讓人看到500年前的藝術(shù)與科學(xué)已經(jīng)作為一體被人理解。當(dāng)時(shí)，丟勒、達(dá)·芬奇和米開朗基羅沒有被當(dāng)成藝術(shù)家，而是工匠、工程師，或者科學(xué)家，今天我們或許還會(huì)稱之為革新者與發(fā)明家。他們的形象出現(xiàn)在蘇黎世聯(lián)邦理工學(xué)院（簡稱ETH）的外立面上。
《巴比倫愿景》（Babylonian Vision）
2021年，我和藝術(shù)家Nora Al-Badri在ETH人工智能中心展開合作，她呈現(xiàn)了作品《巴比倫愿景》（Babylonian Vision）：這是通過生成對抗網(wǎng)絡(luò)對美索不達(dá)米亞文化遺產(chǎn)生成的圖像。我們期望將藝術(shù)帶到科學(xué)與AI研究即應(yīng)用的語境中，強(qiáng)調(diào)AI的跨學(xué)科共同演化特點(diǎn)。這一點(diǎn)與ETH人工智能中心的任務(wù)一致，即建立可信任、可利用、有包容性的AI，為社會(huì)謀利。可信任的AI遵循四大原則：尊重人類自治、防止危害、公平、可以解釋。簡而言之，我們需要的是“體面的AI”。因此，如今研究者們在探索如何將個(gè)人權(quán)益、因果關(guān)系等抽象的哲學(xué)概念作為AI設(shè)計(jì)的一部分。
昔日達(dá)達(dá)主義者聚集的伏爾泰酒館
我曾擔(dān)任蘇黎世伏爾泰酒館的藝術(shù)總監(jiān)，那被認(rèn)為是達(dá)達(dá)主義的誕生地，因此我能夠?qū)⑽椰F(xiàn)在的研究與達(dá)達(dá)主義者所做的事聯(lián)系在一起。我想以讓·阿爾普（Hans Arp）為例。對阿爾普而言，隨機(jī)性是其作品的關(guān)鍵，他不只將隨機(jī)性視為一種現(xiàn)象，更將其視為一切創(chuàng)造的基本法則?！巴ㄟ^避免構(gòu)圖時(shí)的主觀意志，依賴自動(dòng)的執(zhí)行，我不斷發(fā)展紙上拼貼的技藝，我將其成為依賴偶然性而創(chuàng)作的作品?！卑柶照f道。他遠(yuǎn)離了藝術(shù)創(chuàng)作的主觀性，讓創(chuàng)作避免了自己的控制。我認(rèn)為他由此創(chuàng)造了最純粹的生命。通過擁抱自動(dòng)性與偶然性，他像自然創(chuàng)造形式那樣進(jìn)行創(chuàng)作。大自然有基本的元素：星星、花朵、樹木，它們聚集起來，構(gòu)成各種各樣的星系。在阿爾普看來，這種隨機(jī)的聚集是大自然依據(jù)人類所不可感知的法則完成的。這也解釋了阿爾普在其四邊形圖案拼貼中展現(xiàn)的矛盾性。
讓·阿爾普的剪貼畫
阿爾普發(fā)現(xiàn)隨機(jī)性的時(shí)候正是一戰(zhàn)在歐洲戰(zhàn)場爆發(fā)之時(shí)。戰(zhàn)爭讓達(dá)達(dá)主義者們對于技術(shù)產(chǎn)生懷疑。伏爾泰酒館的創(chuàng)始人說，戰(zhàn)爭基于明顯的錯(cuò)誤，人們應(yīng)該毀滅機(jī)器，而非他人。與此同時(shí)，前往美洲的歐洲藝術(shù)家們，如杜尚、曼·雷等對于技術(shù)進(jìn)步充滿熱情。藝術(shù)家弗朗西斯·畢卡比亞（Francis Picabia）就在美國時(shí)意識到，現(xiàn)代世界在于機(jī)器，通過機(jī)器，藝術(shù)能夠應(yīng)該能找到最生動(dòng)的表達(dá)；機(jī)器可能是人類靈魂的核心。他創(chuàng)作了機(jī)器形態(tài)系列繪畫（Mechanomorph），即機(jī)器的肖像畫，往往具有人類學(xué)的、哲學(xué)的、甚至情欲的色彩。同樣是在歐洲，一戰(zhàn)以后，一些藝術(shù)家開始擁抱機(jī)器，就像今天的人們一樣，希望機(jī)器能解決人類文明的一些問題。在柏林，藝術(shù)家們開始贊美俄國構(gòu)成主義藝術(shù)家，這標(biāo)志著藝術(shù)轉(zhuǎn)向功能主義，即塑造未來人們的藝術(shù)視野。共產(chǎn)主義和集體經(jīng)濟(jì)不僅為俄國積攢了經(jīng)濟(jì)能量，還帶來了技術(shù)革新，完成了俄國工業(yè)化，并且讓人們對世界有了新的看法。通過構(gòu)成主義者、至上主義者以及未來主義者，這樣的發(fā)展讓人們感受到了狂喜。藝術(shù)家又一次不再被視為藝術(shù)家，而是塑造人類未來的工程師。
弗朗西斯·畢卡比亞的機(jī)器繪畫
最近，在印度班加羅爾一家IT公司的演講中，人們詢問了我對于隨機(jī)性的看法。在只能夠用藝術(shù)達(dá)達(dá)先鋒派以及藝術(shù)史作為參考的情況下，我解釋了一個(gè)世紀(jì)前、在今天被稱為就量子理論的時(shí)代，歐洲藝術(shù)家根據(jù)隨機(jī)性展開工作。一位年輕的印度工程師專門研究量子隨機(jī)性，他想看看我的隨機(jī)性概念能不能適用于他的研究。我們兩個(gè)人實(shí)際上都沒有理解對方在說什么，但是通過隨機(jī)性術(shù)語，我們還是激發(fā)了彼此的想象力，以一種彼此糾纏的方式觸發(fā)了對方，改變了彼此的軌跡。
在2022年的一場講座中，我在美國普林斯頓高等研究院理論物理學(xué)家胡安·馬爾達(dá)西那（Juan M. Maldacena）的講座“黑洞和時(shí)空結(jié)構(gòu)”中了解到糾纏，糾纏在決定時(shí)空結(jié)構(gòu)中起著關(guān)鍵的作用。很多無政府主義都是圍繞著某種對話原則進(jìn)行的，當(dāng)然也是基于過去5000年的一種文明進(jìn)行合作的。事實(shí)上，無論是印度、中國還是希臘，在古代世界，哲學(xué)都是以對話的方式寫成的，哪怕對話中往往是一個(gè)人說了95%的話。這種對話與自我反思的意識是讓我們可能成為真正人類的東西。我們是集體的、政治的、雙人的。大多數(shù)自我意識的思考恰恰發(fā)生在自我界限不清晰的時(shí)候。
雷菲克·安納多爾（新媒體藝術(shù)家）：
雷菲克·安納多爾（Refik Anadol）
我是一位媒體藝術(shù)家，在美國加州大學(xué)洛杉磯分校授課。我出生在土耳其伊斯坦布爾，那里的海峽就像是連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的橋梁，這座城市給我很多靈感。
我8歲的時(shí)候有了第一臺電腦，這個(gè)機(jī)器完全改變了我的思維方式，我開始去思考機(jī)器頭腦中的空間。2008年也是非常重要的一年，我在德國柏林的媒體墻展覽上（Media Facades）聽了Lev Manovich關(guān)于《增強(qiáng)空間的詩學(xué)》的發(fā)言，他說建筑師和藝術(shù)家可以更進(jìn)一步，將電子數(shù)據(jù)流的“虛擬空間”視為一種物質(zhì)而非虛空，是一種需要詩學(xué)、政治學(xué)和結(jié)構(gòu)的物質(zhì)。接下來我將講述我與數(shù)據(jù)、AI一起展開的旅行。
2008年的德國柏林“媒體墻”活動(dòng)信息
凱文·凱利（Kevin Kelly）在《技術(shù)想要什么》（What Technology Wants）一書中指出，科學(xué)家找到了驚人的發(fā)現(xiàn)——無論你如何額定義生命，生命不在于在DNA組織或血肉這樣的物質(zhì)形式中，而在于能量的無形組織以及這些物質(zhì)形式所蘊(yùn)含的信息。而技術(shù)的核心正是在于觀點(diǎn)和信息，我們可以看到生命和技術(shù)都基于非物質(zhì)的信息流。在過去的8年中，我和我的工作室致力于將媒體藝術(shù)應(yīng)用于建筑，將非物質(zhì)的信息轉(zhuǎn)化成有形的感受，從而形成藝術(shù)的體驗(yàn)。
《夢想檔案館》（ Archive Dreaming）
2011年，我第一次在公共空間呈現(xiàn)了三維“數(shù)據(jù)雕塑”，我意識到了數(shù)據(jù)的重要性，我將其視為一種輸入，把它作為一種記憶的方式。2016年，我成為首個(gè)使用AI的谷歌駐地藝術(shù)家，讓我著迷的是使用“未來的圖書館”的想法，受此啟發(fā)，我創(chuàng)作了《夢想檔案館》（ Archive Dreaming）。這是一個(gè)沉浸式裝置，你可以實(shí)時(shí)與AI進(jìn)行互動(dòng)。我們輸入170萬份開源檔案，讓機(jī)器學(xué)習(xí)加入其中，然后生成結(jié)果。讓我感到振奮的是將“潛在空間”（latent space）當(dāng)作畫布，在這個(gè)黑匣子中尋找意義。同樣重要的是，正如在圖書館中能夠?qū)⑿畔⑥D(zhuǎn)化成知識、進(jìn)而轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)或者智慧，我們能看到檔案學(xué)家如何使用數(shù)據(jù)，也能看到AI如何創(chuàng)造信息叢。從這時(shí)我開始創(chuàng)作“數(shù)據(jù)宇宙”系列。在《夢想檔案館》里，你可以沉浸式地體驗(yàn)以機(jī)器的速度進(jìn)行學(xué)習(xí)。
《量自記憶》，雷菲克·安納多爾作品
同樣讓我感興趣的還有“機(jī)器的幻覺”：如果機(jī)器可以學(xué)習(xí)的話，它是否也會(huì)做夢？我和生成對抗網(wǎng)絡(luò)的專家合作，對170萬份檔案進(jìn)行探索，再利用算法生成新的結(jié)果，最終創(chuàng)造出潛在作品，也就是我所說的“AI繪畫”與“AI數(shù)據(jù)雕塑”。我們能夠看到AI如何轉(zhuǎn)譯數(shù)據(jù)，并將其進(jìn)行“著色”。在過去的數(shù)年當(dāng)中，我們有數(shù)百個(gè)AI模型，進(jìn)行了很多的展示。在我們的任何項(xiàng)目中，我們并不是看數(shù)據(jù)，而是機(jī)器怎么進(jìn)行記憶創(chuàng)作。每一個(gè)不同的模型，每一個(gè)不同的顏色，每一個(gè)不同的時(shí)刻，這是在生命中的時(shí)刻，是AI夢想中的時(shí)刻。2018年，我們接到委任，讓AI學(xué)習(xí)了1.13億張紐約城市的照片，然后創(chuàng)造出沉浸式裝置，讓人走進(jìn)“機(jī)器的夢”。
雷菲克·安納多爾的作品
公共藝術(shù)與NFT對于我們的研究也很重要。2019年，我們做了新項(xiàng)目《變形》，我們討論的是人工智能不僅僅是視覺和聲音的環(huán)境，甚至能生產(chǎn)嗅覺。能不能通過NFT的方式去產(chǎn)生一種嗅覺，讓你走進(jìn)沉浸式的空間時(shí)，這個(gè)房間也會(huì)有一種實(shí)時(shí)的味道，基于你所看到的這些顏色，能夠?qū)崟r(shí)感覺到不同的味道。這是第一次人工智能能夠產(chǎn)生多感覺聯(lián)動(dòng)的實(shí)時(shí)3D沉浸式空間，這更像是混合現(xiàn)實(shí)的實(shí)踐，正如菲利普·K·迪克說，現(xiàn)實(shí)就是，故事消失時(shí)，它不會(huì)消失。（機(jī)器的）模仿也是如此，故事是人類去創(chuàng)造這個(gè)世界的欲望之一；模仿本身沒有自足的意義，它只是存在在那里。
《無監(jiān)督》（Unsupervised）中展現(xiàn)的“機(jī)器幻覺”
去年，我和紐約MoMA合作，創(chuàng)造了世界上第一個(gè)NFT合作式博物館。項(xiàng)目名為《無監(jiān)督》（Unsupervised），展示了多件由人工智能模型根據(jù)MoMA館藏的公共元數(shù)據(jù)、經(jīng)過訓(xùn)練創(chuàng)造出的作品。兩周前，我們在巴塞羅那的高迪建筑前，聚集了大約4.7萬人。我們運(yùn)用了他非常獨(dú)特的建筑立面進(jìn)行創(chuàng)作，結(jié)合一系列來自教科文組織的一系列數(shù)據(jù)，使用實(shí)時(shí)生成的游戲引擎，將這個(gè)建筑作品的環(huán)境變成了活的環(huán)境。
莎賓娜·赫梅爾斯巴赫（瑞士巴塞爾電子藝術(shù)總監(jiān)）：
莎賓娜·赫梅爾斯巴赫（Sabine Himmelsbach）
我會(huì)從我作為巴塞爾電子藝術(shù)中心總監(jiān)和策展人的角度出發(fā)，來講述AI和藝術(shù)。2019年，我們呈現(xiàn)了展覽“交織的現(xiàn)實(shí)：與人工智能共存”，聚焦AI藝術(shù)，接下來，我們舉辦了不少與AI藝術(shù)相關(guān)的展覽，展現(xiàn)作為藝術(shù)創(chuàng)作工具的AI，或是對AI如何影響社會(huì)進(jìn)行反思。
說到今天的主題“AI與藝術(shù)”，在藝術(shù)史中，藝術(shù)家們使用機(jī)器來幫助創(chuàng)作有很長的傳統(tǒng)：從20世紀(jì)初未來主義者的“機(jī)器夢”，到20世紀(jì)60年代的計(jì)算機(jī)繪圖，再到如今對于AI的運(yùn)用。哈羅德·科恩（Harold Cohen）在20世紀(jì)70年代時(shí)創(chuàng)造的Aaron計(jì)算機(jī)系統(tǒng)是較早的AI案例之一。他對于這種系統(tǒng)的創(chuàng)作能力感興趣，并且將其視為他個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作的合作者。機(jī)器以黑白來作畫，而科恩手動(dòng)進(jìn)行填色。Aaron是歷史上運(yùn)行時(shí)間最長、且一直處于良好狀態(tài)的AI系統(tǒng)之一。但是科恩明白，Aaron的創(chuàng)造力不如他自己創(chuàng)造Aaron來得強(qiáng)。他將其與工作室助手相提并論。
哈羅德·科恩和他的Aaron計(jì)算機(jī)繪畫
這是埃德蒙·德·貝拉米（Edmond Belamy）用AI創(chuàng)作的人物肖像，作品以大約40萬美元在2018年的佳士得拍賣中售出，是估值的45倍。藝術(shù)家著迷于AI的視覺輸出或是聲音創(chuàng)作。音樂家荷莉·赫恩登（Holly Herndon）將AI創(chuàng)作的聲音用于合奏曲中，并推出了她自己的AI模型，允許其他音樂家一起使用。AI藝術(shù)先鋒、德國藝術(shù)家馬里奧·克里格曼（Mario Klingemann）使用AI創(chuàng)作了一系列神秘畫作，以探索圖像生產(chǎn)的潛在空間。
克里格曼從互聯(lián)網(wǎng)上找到過去幾百年的人臉圖像，訓(xùn)練了自己的神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)，即“生成對抗網(wǎng)絡(luò)”，構(gòu)成了他的審美宣言。在作品《不可思議的鏡子》（Uncanny Mirror）中，觀眾看“鏡子”里的自己，這個(gè)映像似乎在歡迎參觀者。但這并不是真正的鏡子，而是通過AI來解讀和識別的人臉，在持續(xù)的影像中，過去或未來的面孔浮現(xiàn)出來，使作品有一種超現(xiàn)實(shí)的怪異感。
《不可思議的鏡子》（Uncanny Mirror） 馬里奧·克里格曼
2019年，我和鮑里斯·馬格里尼（Boris Magrini）共同策劃了展覽“交織的現(xiàn)實(shí)：與人工智能共存”，展覽將AI視作創(chuàng)造聲音與圖像的新世界的一種工具，探索使用AI的藝術(shù)家如何評估它的創(chuàng)造性，以及如何界定作者身份。 正如展覽標(biāo)題所示，它反映了在我們與機(jī)器進(jìn)行互動(dòng)并為之賦權(quán)后，交織的新現(xiàn)實(shí)誕生了，因此我們必須承認(rèn)我們生活的世界是被AI所塑造與聯(lián)合設(shè)計(jì)的。
我們還用AI來幫助策展。我們邀請瑞士藝術(shù)家團(tuán)體fabric|ch來訓(xùn)練AI，為展覽設(shè)計(jì)布景。為此，我們提供了每件展品的燈光、技術(shù)需求等細(xì)節(jié)。結(jié)果令人驚訝，算法把一切都劃分成一個(gè)個(gè)單獨(dú)的部分和碎片，展墻的顏色則是不規(guī)律的。對我們來說，這是一種啟發(fā)，是我們自己不會(huì)想出來的解決方案。展覽最后采用了我們自己的方案，但是得到了來自AI的靈感。
fabric|ch通過訓(xùn)練AI得到的策展方案
除了看到AI帶給我們的驚喜，我們也希望解決隨之而來的社會(huì)倫理問題。在另一場我和阿麗亞娜·科克（Ariane Koek）、安琪莉可·斯班尼克（Angelique Spaninks）共同策劃的展覽“真實(shí)感受——情感和技術(shù)”中，我們想要展現(xiàn)AI已經(jīng)能夠辨別、衡量和操控情感，而這原本被認(rèn)為是人類經(jīng)驗(yàn)的核心以及人區(qū)別于機(jī)器的所在。
《Vibe Check》 Lauren Lee McCarthy
在美國藝術(shù)家Lauren Lee McCarthy的作品《Vibe Check》中，人們可以在屏幕看到自己的形象，機(jī)器學(xué)習(xí)系統(tǒng)能夠分析人們的情感，并且檢索他們的感受。韓國藝術(shù)家組合金容動(dòng)&申承帛的作品《大腦》（Mind）使用AI進(jìn)行面部識別，將收集到的感受匯聚起來，如同大海。在空間地面上，有金屬球的鼓會(huì)基于檢測到的1100個(gè)人的“平均情感”制造出相應(yīng)的大海聲，墻上的顯示器則呈現(xiàn)出相應(yīng)的模擬圖像：大海一直在涌動(dòng)，快樂的情感會(huì)引起洋流，緊張則會(huì)引起暴風(fēng)雨。通過技術(shù)，人類和自然似乎彼此交織。
《大腦》（Mind），金容動(dòng)&申承帛
最后讓我引用藝術(shù)家、作家與技術(shù)專家詹姆斯·布萊德爾（James Bridle）的話來結(jié)尾：“如果人工智能的意義不在于與我們產(chǎn)生競爭、取代或者替代我們，如果它的目的是打開我們的雙眼和頭腦，讓我們看到智能的現(xiàn)實(shí)是可以通過各種奇妙的方式實(shí)現(xiàn)的，一切會(huì)怎么樣？”
（本文根據(jù)論壇發(fā)言翻譯和整理）
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