2022年7月16日至2023年1月2日，展覽“迪戈·里維拉的美洲”（Diego Rivera’s America）在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行，呈現(xiàn)這位墨西哥藝術(shù)家的150幅油畫、壁畫和素描。展覽聚焦里維拉在20世紀20年代至40年代之間的創(chuàng)作，彼時他將壁畫視為社會變革的“武器”，表達出希望墨西哥與美國邊境兩邊的“泛美統(tǒng)一”的愿景。值得一提的是，展覽中，一幅著名的《泛美統(tǒng)一》原作將作為核心作品展出，這幅壁畫去年經(jīng)過一塊塊的拆解搬運，抵達美術(shù)館中，畫面上集結(jié)了南美到北美的諸多經(jīng)典形象。
迪戈·里維拉（1886—1957）生于墨西哥瓜納華托，墨西哥著名畫家，曾促進墨西哥興起墨西哥壁畫復(fù)興運動。他與著名女畫家弗里達·卡羅（Frieda Kahlo）的愛情故事廣為流傳，而他自己作為激進的活動家，在墨西哥與美國多地也留下了一系列抒發(fā)其政治主張與對社會看法的壁畫作品。
《泛美統(tǒng)一》
1940年，在舊金山金門世界博覽會上，墨西哥藝術(shù)家迪戈·里維拉（Diego Rivera）面對觀眾完成了壁畫《這個大陸上南北藝術(shù)表達的結(jié)合》（Artistic Expression of the North and of the South on This Continent），后來以《泛美統(tǒng)一》（Pan American Unity）為名廣為人知。在7個月的時間里，他和助理們在10塊鋼框架水泥板上填滿了阿茲特克金字塔和哲學(xué)家，托馬斯·愛迪生與亨利·福特，在工廠、礦井與田野里苦干的工人的圖像。這些來自美國與墨西哥邊境兩邊的歷史、政治和勞動標志體現(xiàn)了里維拉將美洲視為一個整體的愿景，它們憑借共同的原住民文化與隨后的殖民歷史而與歐洲分隔開來。“我所說的美洲，包括了南極和北極兩地冰障之間的領(lǐng)地，相比之下，你們用鐵絲和邊防部隊組成的障礙是微不足道的?！?931年，里維拉說道。
《賣花姑娘》，1926
在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館（San Francisco Museum of Modern Art），《泛美統(tǒng)一》將成為展覽“迪戈·里維拉的美洲”的核心作品。這場展覽集中呈現(xiàn)作于20世紀20年代至40年代的150幅壁畫、油畫和素描，展覽策展人詹姆斯·奧列西（James Oles）介紹道，彼時“里維拉與許多在墨西哥的藝術(shù)同僚將藝術(shù)視為社會變革的一種武器?！边@是以該主題展開的首個大型里維拉研究展，聚焦藝術(shù)家在這一時期最突出的興趣：母親們的日常生活，勞動者與原住民，他的共產(chǎn)主義政治象征，他對于跨邊界團結(jié)的愿景。
展覽的展出作品來自私人收藏以及舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館本身的館藏——后者是世界上收藏里維拉作品最多的機構(gòu)之一，不少此前鮮為人見的作品將在展覽中亮相，此外，里維拉與海灣地區(qū)的關(guān)系過去常常被忽視，此次也會被強調(diào)。
《背花者》，1935
《祭品》（The Offering），1931
1931年，當里維拉與弗里達·卡羅第一次抵達加利福尼亞時，他形容那“對我而言是墨西哥與美國之間理想的中間地帶”，他所說的地方原先是墨西哥的土地，農(nóng)業(yè)與工業(yè)在那里相遇。里維拉的作品描繪了當?shù)氐霓r(nóng)民和礦工，而展覽中還有一些其他藝術(shù)家的作品展現(xiàn)了他與卡羅在當?shù)嘏c他人建立的深厚友誼，其中包括舊金山攝影師安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）為里維拉拍攝的一幅肖像。里維拉的作品深受當?shù)刭澲薃lbert Bender與William Gerstle的喜愛。展覽也沒有忽視這位公開立場的共產(chǎn)主義者與富有的藏家以及實業(yè)家交往中的矛盾。里維拉“仰賴又始終抵抗著使他的作品得以實現(xiàn)的贊助制度，”奧列西在圖錄中寫道。
安塞爾·亞當斯為里維拉拍攝的肖像，? The Ansel Adams Publishing Rights Trust
在舊金山，里維拉創(chuàng)作了來到美國后的第一批壁畫，包括《加利福尼亞寓言》（The Allegory of California）、《制作一幅展現(xiàn)城市建筑、靜物與杏仁樹開花的壁畫》（The Making of a Fresco Showing the Building of a City and Still Life and Blossoming Almond Trees），這兩幅作品將通過準備過程的草稿和充滿活力的街頭影像形式，在展墻上借由大型投影呈現(xiàn)。
《靜物與杏仁樹開花的壁畫》，1931
《特萬特佩克的舞蹈》（Dance in Tehuantepec），1928
《盧佩·馬林的肖像》（Portrait of Lupe Marin），1938
《泛美統(tǒng)一》是里維拉在美國完成的最后一幅壁畫，也是他最大的一幅可移動壁畫。去年，作品從位于舊金山城市學(xué)院的存放地一塊一塊地被搬到舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館，將借展至2023年。奧列西在圖錄中寫道，“正是在墻上，我們發(fā)現(xiàn)了作為活動家的里維拉，他用公共藝術(shù)來揭露那個時代的政治危機和道德敗壞?！崩锞S拉的壁畫也是他最激進的構(gòu)圖作品，策展人補充道，“如果說一幅立體主義作品想要讓我們同時看到一張面孔在不同時刻的不同角度，那么迪戈·里維拉的壁畫是全盤否定了文藝復(fù)興的視角，從不同的時刻、以不同的角度在看待歷史和文化，這在現(xiàn)實生活中是無法觀察的。”
展覽從2022年7月16日至2023年1月2日在舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行，2023年3月11日至7月31日巡展至水晶橋美國藝術(shù)博物館（Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville）。
（本文編譯自《The Art Newspaper》）
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