“坐西懷東”的潘玉良，南博展其人物風(fēng)景

她坐西懷東，如旗袍般優(yōu)雅詮釋印象西方，以奇絕風(fēng)骨展現(xiàn)萬千姿態(tài)。她傾其一生書情寫愛，道盡世間無數(shù)……她是畫家潘玉良（1895年—1977年）。

7月16日起，南京博物院推出“潘玉良繪畫特展”，展覽從“肖像與人物”“女性與人體”“風(fēng)景與靜物”等角度詮釋潘玉良作品在中西文化碰撞下獨特的藝術(shù)情趣。

畫家潘玉良（1895年—1977年）

1895年6月14日，潘玉良出生在江蘇揚州。原名陳秀清，婚后改姓“潘”，名世秀，字玉良，晚年曾自署“潘張玉良”。

1921年，潘玉良官費留學(xué)歐洲，1929年學(xué)成歸國，任上海美專西洋畫系主任，后任中央大學(xué)藝術(shù)系教授。1937年旅居巴黎，從此漂泊海外，直至1977年病逝。

她是民國初年少有的接受了現(xiàn)代美術(shù)教育的女性之一，也是致力于中西藝術(shù)融合并取得突出成就、享有國際聲譽的藝術(shù)家。潘玉良的油畫不論是氣度、修養(yǎng)，還是技術(shù)，在中國早期西畫家中都出類拔萃。她的畫風(fēng)基本以印象派的外光技法為基礎(chǔ)，再融合自己的感受才情，作畫不嫵媚，不纖柔。

潘玉良自畫像，版畫

作為民國時期中國女性自我認(rèn)知、情感表達(dá)、獨立自主、個性張揚的極佳范例，潘玉良自畫像作品中人物性格特征顯現(xiàn)出的豐富性與復(fù)雜性，為人們品讀增添了有關(guān)藝術(shù)家氣質(zhì)層面的趣味性詮釋。

潘玉良，《自畫像》，油畫，1949年

1949年的《自畫像》拋離了陰影的層次、形體的凹凸，進(jìn)一步格式化了畫家的精神形象，面目五官趨向于幾何形的直白，直接展示了作者對平涂技法和二維空間的迷戀。此時，潘玉良更像是在熟練地描繪藝術(shù)家的思想與觀念，躍然于面前的是自我意識鏡像中記憶的、或者說是希望成為的自己。

她身穿這件黑色旗袍創(chuàng)作了《黑衣自畫像》，成為其自畫像中最為經(jīng)典的一幅。這里，她表達(dá)了對自己作為東方傳統(tǒng)女性的期許，即富有才華詩意、擁有貴族氣質(zhì)、代表著東方審美情趣的女子。

潘玉良，《執(zhí)扇自畫像》，油畫，1939年；著色單純凝練，于東方審美格調(diào)中透露出表現(xiàn)主義直白而又含蓄的況味。

與其他西畫家所不同的是，她對各種美術(shù)形式都有所涉及，風(fēng)景、人物、靜物、雕塑、版畫、國畫等無所不精，并試圖將傳統(tǒng)寫實、近代印象派和現(xiàn)代畫派乃至于傾向中國風(fēng)的中西融合。印象派技術(shù)和東方藝術(shù)情調(diào)是她繪畫演變的兩大根基，由此及彼形成了她藝術(shù)發(fā)展的軌跡。

展覽現(xiàn)場

肖像與人物

潘玉良天生具有對繪畫的良好感覺，也擁有敏感的詩情，在對西洋繪畫的學(xué)習(xí)中，不斷更新、改組認(rèn)知結(jié)構(gòu)，從而完成了對油畫的吸收過程。她以女性的細(xì)膩體察和生活感悟，描繪了眾多生動傳神的人物形象，或臨摹，或?qū)懮騽?chuàng)作，汲取印象派、野獸派元素，強調(diào)對主觀感受的突顯和守護。畫面經(jīng)由唯美化、抒情化處理，介乎寫實與表現(xiàn)之間，自成獨一無二的“一種類型”。她的人物肖像，無論油畫還是彩墨，既借鑒了西方繪畫的風(fēng)格，又融入中國線描的手法，往往構(gòu)圖大膽，造型奔放，色彩絢爛，一方面豐富了西畫的表現(xiàn)手法，另一方面蘊藉中國藝術(shù)的韻律和詩意。

潘玉良，《戴花執(zhí)扇女子》，油畫

潘玉良，《窗前女郎》，油畫

潘玉良，《女青年》，油畫

潘玉良，《戴花巾的女子》，油畫，1945

毫無女性畫家柔弱嬌媚的潘玉良，追求藝術(shù)創(chuàng)作上的潑辣酣暢。早期油畫已受到西方印象派之后的繪畫影響，雖不追求變形、抽象，卻也新穎生動，始終保持不似學(xué)院派式的寫實主義。她的畫既不像徐悲鴻對形象作酷肖的摹寫，也不像龐薰琴對形象作變形、抽象處理。從選材到圖式，她都有自己獨特的一套方式。她畫中的人物，無論女性或男性，均不涉及紛繁的社會現(xiàn)實。她關(guān)注人物微妙的身體感和情態(tài)感，追求畫面的唯美效果，作品都貫穿著她的生命體驗和理解，帶有強烈的個人情緒。

潘玉良，《穿紅衣的老人》，油畫

潘玉良，《廚師》，彩墨

潘玉良，《牽小狗的女郎》，彩墨，1964

潘玉良的彩墨人物充分發(fā)揮了西畫背景烘染和后印象派的點彩手法，又吸收了中國民間藝術(shù)質(zhì)樸沉靜的氣韻，將中國的筆墨精神和西畫的實體質(zhì)感巧妙地融合在一起，呈現(xiàn)出既秀美靈逸又堅實飽滿的獨特審美情趣。她的一系列中國題材作品，幾乎是傳統(tǒng)民間年畫的場景。這里，潘玉良以一個畫家的執(zhí)著實踐，在流派紛呈、交替更迭的西方現(xiàn)代畫壇中堅守陣地，始終沒有丟棄寫實主義的畫風(fēng)，踐行著中西融合的理想。

潘玉良，《三人扇舞》，彩墨，1957

女性與人體

在潘玉良的創(chuàng)作題材中，女性人體始終占有十分重要的位置。從素描到版畫，從油畫、色粉畫到水墨畫，從學(xué)院派古典寫實手法一直到“合中西于一冶”的融合求變，女性人體繪畫貫穿于潘玉良一生的藝術(shù)之路，且在各時期迸發(fā)出截然不同的光彩，一直被視為中西融合的最佳典范。她的人體繪畫，彰顯自然本真，充分激發(fā)出內(nèi)心深處的情感認(rèn)知。她善于將藝術(shù)形象中的女性角色感知帶入自我觀照之中，使之成為最能體現(xiàn)創(chuàng)作個性與藝術(shù)思想的繪畫表達(dá)方式。在不同的畫種之間，潘玉良自由切換，張弛有度，游刃有余，呈現(xiàn)出濃重的表現(xiàn)主義風(fēng)韻。

潘玉良，《坐姿雙女人體》（局部），油畫

潘玉良，《照鏡雙女人體》（局部），油畫

值得一提的是，在“肖像與人物”這個單元，你會發(fā)現(xiàn)潘玉良在白描、彩墨人體畫中，多選用毛筆和宣紙，是潘玉良后期“中西變法”“引西潤中”創(chuàng)新性的應(yīng)運產(chǎn)物。她以傳統(tǒng)書畫筆法描繪女性人體時生動傳神，書寫描摹中剛?cè)岵?，既表現(xiàn)物象的客觀與真實，又反映自己對于生活的現(xiàn)實思考，從而塑造出獨有的繪畫標(biāo)簽。這里，疏密有致的線條，曲折舒緩，又不失果敢凝練，刻畫中雖暫緩對體積的塑造，卻又是一種變相的進(jìn)階與揚棄。粗細(xì)穿插間飽含遒勁的力量，入木三分，又有龍蛇飛動的淋漓氣勢，極富古典的東方神韻。

潘玉良，《執(zhí)扇女人體》（局部），油畫

風(fēng)景與靜物

在現(xiàn)代繪畫向平面和立體顛覆、反轉(zhuǎn)的時代潮流中，潘玉良也無例外地受到西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的熏陶。她向往田園牧歌般的生活，常以真情實感傾注于筆尖，將印象派的色彩氣息與中國的情趣意味相結(jié)合，用繪畫來記錄體驗的美好，強調(diào)情感的永恒。于是，能展露創(chuàng)作者內(nèi)心世界的風(fēng)景與靜物畫，成了她風(fēng)格轉(zhuǎn)型、藝術(shù)腔調(diào)平穩(wěn)過渡的重要題材。

潘玉良，《渡口》，油畫

無論中國河山還是歐陸風(fēng)情，無論名勝古跡還是田園風(fēng)光，潘玉良多以自己獨到的藝術(shù)語言與女性特有的感官視角相融合來表現(xiàn)創(chuàng)作主題。她的作品十分強調(diào)環(huán)境對光線的影響，也注重畫面色彩呈現(xiàn)與所見自然對象之間的協(xié)調(diào)關(guān)系，普遍帶有人間煙火味的溫暖情懷。

潘玉良，《湖州碧浪湖》，油畫

潘玉良，《河上泛舟》，油畫

潘玉良，《巴黎街頭》，油畫

潘玉良，《鄉(xiāng)村小景》，油畫

對于風(fēng)景畫，潘玉良認(rèn)為，畫家首先需要有最基礎(chǔ)的色彩理論知識，了解最基本的色彩搭配與色調(diào)、色相構(gòu)成方法，進(jìn)而才可以創(chuàng)新求變，充分調(diào)動視覺元素對畫面中千變?nèi)f化的顏色進(jìn)行調(diào)配；要借助光感的效果來合理打造藝術(shù)氛圍，不能過于盲從，亦不能過于主觀。這里，潘玉良從內(nèi)心出發(fā)，期望將情感和智慧有機結(jié)合，更為豐富而立體地表現(xiàn)感官世界。

潘玉良，《海濱》，油畫

潘玉良，《牧場》，油畫

 在探索多種表現(xiàn)形式以及結(jié)合中國藝術(shù)韻味創(chuàng)作之時，潘玉良開始在油畫靜物中運用線條塑造法、在彩墨靜物畫中運用油畫技法，創(chuàng)作了具有中、西結(jié)合風(fēng)格的靜物畫，其一是塞尚式的色彩體塊塑造，其二是梵·高式的色彩線條塑造。她善于利用典型的表現(xiàn)主義主觀性色彩來粉飾客觀對象，而使并不十分搭調(diào)的物品統(tǒng)一于一個和諧的氛圍與色彩關(guān)系之中，色調(diào)支配上完整規(guī)范。

潘玉良，《雙貓》，油畫

潘玉良，《洋娃娃》，油畫

畫面中三個物體基本并列排置，前后略有錯位。主體是洋娃娃，其服裝、鞋子是典型的中式風(fēng)格，旁邊具有東方審美情趣的罐子插滿了用來畫西洋畫的油畫筆，整體格局比較擁擠，幾乎將東西方文化中的造型語言雜糅在一起。略顯違和之時，卻流露出一種帶有戲劇矛盾沖突般的張力與美感?？梢哉f，這是潘玉良在靜物創(chuàng)作領(lǐng)域嘗試中西融合的最初始階段。

潘玉良，《生蠔與酒》，油畫

表現(xiàn)靜物時，潘玉良的顏色運用特別大膽，她不追求灰色調(diào)的高級與優(yōu)雅，而將熱烈、充沛、激昂的情緒表現(xiàn)于整體畫面中。物體在結(jié)構(gòu)組織、分割布局上雖有規(guī)則，但在色相和明度對比上，則彰顯視覺沖擊力。大面積的純色平涂、反復(fù)堆積，摒棄一些最基本的色彩原理。置于背景中的修飾型圖案多隱于互補色調(diào)的交界處，以代替簡單的幾何圖形。大量的抽象圖形與古樸的裝飾性紋樣疊加于一起，放大了每一件物體的概念性認(rèn)知，更有超出一般感性認(rèn)識的矛盾沖突之感。

潘玉良，《花瓶與水果》，油畫

特別是在創(chuàng)作彩墨靜物畫時，潘玉良充分運用西洋畫中的色彩表現(xiàn)技法與體積塑造、背景烘染、質(zhì)感描繪等手段。同時，她也擅長中國畫的線條表現(xiàn)，用筆自由流暢，往往具有一種躍動的感覺。筆力雖不深厚，但畫面顏色豐富，色彩明度高、純度低，搭配和諧，背景的烘托使靜物具有一定的空間感。

潘玉良，《蘋果與花》，彩墨

她的一生見證了以“革故鼎新”為主題的大時代的風(fēng)云流轉(zhuǎn)，交織著新文化運動以來，教育、藝術(shù)、女性精神、社會言論、家庭倫理等領(lǐng)域內(nèi)諸多觀念的碰撞和變遷。潘玉良正是藉此從寒微的低點出發(fā)，歷經(jīng)輾轉(zhuǎn)，抵達(dá)現(xiàn)實世界、藝術(shù)世界乃至精神世界中的彼岸。她的畫總讓人有一種毫不掩飾的情緒，其藝術(shù)追求在她酣暢潑辣的筆觸下和色彩里表露無遺。

展覽現(xiàn)場

注：展覽將持續(xù)至10月10日，本文綜合自南京博物院微信公號等。