2022年是“中荷建交50周年”。一場圍繞荷蘭當代攝影藝術(shù)的展覽“想像荷蘭”將從8月6日起于上海攝影藝術(shù)中心面向公眾展出。11位生活工作在荷蘭的攝影師聚焦當代荷蘭的社會、文化和生態(tài)。
《數(shù)字中的阿姆斯特丹》中，攝影師行走街頭、為衣服上有數(shù)字的素人拍照；《市長》記錄了荷蘭市長的日常活動；《現(xiàn)代圣母》表達了創(chuàng)作者對女性身份的思考；《馬維爾》則表達了創(chuàng)作者的精神危機。
《喃喃》是荷蘭攝影師約翰內(nèi)斯·博斯格拉拍攝于2020的作品。新冠疫情迫使約翰內(nèi)斯·博斯格拉于2020年和2021年待在家附近。在荷蘭靠近家中的一個自然保護區(qū)，他看到近百萬只椋鳥有節(jié)奏地飛過深藍色的天空。這些椋鳥在天空中形成抽象的景觀，形成一種崇高的音樂節(jié)奏。博斯格拉完全被這不斷展開的編排迷住了，他并不僅僅只是記錄鳥群的行為，而是以自己的極簡主義風格呈現(xiàn)它們的“芭蕾舞”。1990年以來，椋鳥的數(shù)量減少了40%。通過拍攝椋鳥，博斯格希望誘導(dǎo)人們討論生物多樣性喪失的根源。
《喃喃》，約翰內(nèi)斯·博斯格拉，攝影，2020。本文圖片均由上海攝影藝術(shù)中心提供。
《喃喃》，約翰內(nèi)斯·博斯格拉，攝影，2020
據(jù)主辦方介紹，“想像荷蘭”的作品跨越三個代際的攝影藝術(shù)家——馬萬·巴西奧尼、約翰內(nèi)斯·博斯格拉、漢斯·艾克爾布姆、馬維爾·哈里斯、埃瑞克·卡瑟斯、黛娜·利申博格、科琳娜·諾登博斯、歐文·奧拉夫、波林·奧斯登、薇薇安·薩森和吉勒姆·特拉彭伯格。參展藝術(shù)家借助不同的創(chuàng)作手法，將神圣空間、自然保護、社區(qū)與日常、殖民與身份認同、性別與親情等內(nèi)容作為反思的議題，借此開啟中國觀眾對于歷史與當下，現(xiàn)實和想象中的荷蘭的對話。
馬萬·巴西奧尼是一位駐阿姆斯特丹的瑞士攝影師和藝術(shù)家，曾在荷蘭海牙攝影博物館舉辦過一次個展，并出版了《新荷蘭風景》一書。《新荷蘭風景》將鏡頭對準了荷蘭景觀中一個重要組成部分——伊斯蘭教。當今荷蘭約有6%的人口是穆斯林，在全國范圍內(nèi)約有400多座清真寺。這些宗教場所受到了多元的文化和藝術(shù)影響——它們是荷蘭本土設(shè)計師使用當?shù)卮u材建造的，適應(yīng)當?shù)氐臍夂虿⑶易裱搰慕ㄖ?，形成了它們特殊的建筑特色?018年1月開始，巴西奧尼在荷蘭各地旅行尋找穆斯林禮拜場所，從禮拜場所的祈禱室內(nèi)拍攝荷蘭風景。隨著作品的逐步深入，巴西奧尼的足跡遍及城市、郊區(qū)、工業(yè)區(qū)、鄉(xiāng)村乃至一些偏遠的地帶。
《新荷蘭風景》，馬萬·巴西奧尼，攝影，2018
《新荷蘭風景》，馬萬·巴西奧尼，攝影，2018
《新荷蘭風景》，馬萬·巴西奧尼，攝影，2018
2011年，攝影師黛娜·利申博格接受荷蘭國立博物館的年度攝影項目的委任，為荷蘭市長拍攝照片。在拍攝過程中，她對這些公務(wù)員居住的世界、舉行會議的房間以及他們放在辦公桌上的簡訊產(chǎn)生了興趣。在一年的時間里，她走遍了荷蘭的各個城市，從阿姆斯特丹到澤沃爾德，拍攝荷蘭市長的日?；顒?。利申博格通過捕捉每個市長的肖像、記錄他們的工作場所和景況，向觀者提供一個與這些與同樣是普通人的公職人員親密接觸的機會，并讓觀者了解他們對公共服務(wù)責任的看法。這些照片闡明了荷蘭內(nèi)部細致的行政管理，并揭示了：市長的本質(zhì)是連結(jié)公民與政府之間的關(guān)鍵紐帶。
黛娜·利申博格 《市長》系列 《鹿特丹》, 2011
黛娜·利申博格《市長》系列 《奧德沃特先生和夫人的60周年結(jié)婚慶典，代爾夫特》, 2011
《數(shù)字中的阿姆斯特丹》是藝術(shù)家漢斯·艾克爾布姆為自己設(shè)定的藝術(shù)任務(wù)。在五個星期里，艾克爾布姆走遍了整座城市，為衣服上有數(shù)字的人拍照。艾克爾布姆縝密地尋找了衣服上印有從1到100的一百個數(shù)字的一百人進行拍攝，隨著工作的推進，艾克爾布姆集齊了一系列富含趣味又發(fā)人深省的圖像。人們總被認為是熙熙攘攘的烏合之眾，而漢斯·艾克爾布姆透過該作品，觸碰到這些由偶然的數(shù)字所記錄的個體與其他人群的某種微妙關(guān)系。
《數(shù)字中的阿姆斯特丹》，漢斯·艾克爾布姆，攝影，2011
《數(shù)字中的阿姆斯特丹》，漢斯·艾克爾布姆，攝影，2011
馬維爾·哈里斯是一位在荷蘭出生成長的攝影師。他在遭受飲食失調(diào)和抑郁癥的折磨時，決定用一臺相機拍攝自己，從而表達一些無法訴諸言語的情緒。攝影幫助他理解自己復(fù)雜的身份，由此誕生了他正在進行的長期項目“內(nèi)心之旅”。這組作品有一種驚人的真實和坦率之感，拍攝的對象沒有絲毫裝飾，徑直展現(xiàn)在鏡頭前，被一束單色光優(yōu)雅地捕捉下來。出于一種強烈的想要與世界發(fā)生聯(lián)結(jié)的渴望，這組攝影作品向觀眾展示了攝影師自身的脆弱，并且向他們提供了一條進入他心靈世界的道路。在這組自傳性質(zhì)的作品中，攝影和作者的人生纏繞、交織。在五年的時間里，馬維爾·哈里斯使用單色光敘述自己與精神疾病、自愛、自我接納以及性別認同等問題斗爭的歷程。創(chuàng)作這些肖像作品讓哈里斯在最需要支持的時候與世界建立聯(lián)系。
《馬維爾》，馬維爾·哈里斯，攝影，2021
科琳娜·諾登博斯是一位駐阿姆斯特丹的攝影師和教育家。自1970年代以來，諾登博斯為荷蘭各個雜志拍攝肖像和紀實作品。她的創(chuàng)作的主題往往以個人為出發(fā)點的日常為主導(dǎo)。
正如大多數(shù)女性一樣，成為母親完全改變了攝影師科琳娜·諾登博斯的生活。在這個契機之下，諾登博斯開始在阿爾梅勒這個全新的城市進行拍攝。阿爾梅勒是一座通過人工填海打造的城市，坐落在阿姆斯特丹附近。和大多數(shù)郊區(qū)一樣，這是一個為年輕家庭設(shè)計的地方，綠意盎然且遼闊寬廣。在阿爾梅勒，諾登博斯找到了描繪母親和孩子以及一個新開發(fā)的城市的最佳地點。在這片土地上，她能夠在社會的背景之下討論母性。在確定作品的風格和不同的作品尺寸時，諾登博斯參考了文藝復(fù)興時期的畫作中圣母和嬰兒耶穌的形象和畫作色彩艷麗的特征。雖然這個系列作品已完成數(shù)十年，但“母性”這一話題在現(xiàn)代社會中更具討論意義。
《現(xiàn)代圣母》，科琳娜·諾登博斯，攝影，1992
《現(xiàn)代圣母》，科琳娜·諾登博斯，攝影，1992
《現(xiàn)代圣母》，科琳娜·諾登博斯，攝影，1992
定格動畫《生活——獻給母親》，是歐文·奧拉夫?qū)λ^世不久的母親的致敬。奧拉夫選擇用一簇郁金香來象征母親的形象，這是母親生前喜歡的植物，也是這個國家和母親樂觀個性的象征。正如生命之輪，郁金香在凋謝后又重新煥發(fā)生機，無窮無盡。
《生活——獻給母親》，歐文·奧拉夫，定格影像，2018
承蒙上海丹尼斯畫廊惠允
《生活——獻給母親》，歐文·奧拉夫，定格影像，2018
承蒙上海丹尼斯畫廊惠允
“想像荷蘭”由何伊寧、魯小本兩位策展人聯(lián)合呈現(xiàn)。何伊寧是一位活躍在全球影像藝術(shù)領(lǐng)域的研究者與策展人。在策展方面，她擅長挖掘當下全球具有挑戰(zhàn)性的視覺藝術(shù)實踐，并將其編織在政治與文化的雙重視野下。現(xiàn)居北京的攝影師和策展人魯小本在中國中央美術(shù)學院獲得了攝影碩士學位。他憑借概念攝影二人組WassinkLundgren嶄露頭角，出版了《空瓶》（2007）和《東京東京》（2010）等獲獎作品。他現(xiàn)在是《荷蘭人民報》的攝影記者。
2022年是“中荷建交50周年”。荷蘭是全球藝術(shù)出版業(yè)的中心之一，擁有攝影出版的歷史和出眾的設(shè)計。展覽中，主辦方將呈現(xiàn)來自六家荷蘭出版社以及其他機構(gòu)出版的獲獎攝影書籍。主辦方還會圍繞荷蘭攝影的教育、出版和機構(gòu)實踐等議題展開線上、線下的分享。
“想像荷蘭”海報
展覽信息
想像荷蘭
展期：2022年8月6日—2022年10月9日
地點：上海攝影藝術(shù)中心(SCoP) ，徐匯區(qū)龍騰大道 2555號-1，逢周一閉館
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