上海中國畫院與上海油畫雕塑院皆為滬上歷史悠久的藝術(shù)創(chuàng)作單位。那么，在當(dāng)前的文化藝術(shù)語境下，青年畫師們又是如何從個人視角認識傳統(tǒng)、自然、以及日常生活的？
9月1日，由上海中國畫院、上海油畫雕塑院聯(lián)合主辦的“界限之上學(xué)術(shù)對話展·2022——輕寫實”在程十發(fā)美術(shù)館開幕。展廳中，青年藝術(shù)家通過不同門類的藝術(shù)表達，闡釋著各自探索的當(dāng)代語境。
展覽現(xiàn)場
澎湃新聞了解到，此次展覽集結(jié)了來自上海中國畫院與上海油畫雕塑院的8位藝術(shù)家的八十余件作品，涵蓋中國畫、油畫、雕塑、藝術(shù)裝置等門類。與以往展覽不同，此次展覽以界限為學(xué)術(shù)對話的出發(fā)點，以“輕寫實”為主題，關(guān)注學(xué)術(shù)，也看重趣味，強調(diào)交融與碰撞。主辦方將不同藝術(shù)門類間的對話與不同藝術(shù)語境并置體現(xiàn)，如國畫與油畫、雕塑的界限，寫實與抽象的界限，傳統(tǒng)與當(dāng)代的界限，中西藝術(shù)的界限。
展覽現(xiàn)場
何為“輕寫實”？曾任上海中國畫院院長、現(xiàn)上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）館長的陳翔也是該展覽的發(fā)起人，他解釋道：“輕寫實是一種適度的寫實，它不同于寫實主義的純客觀，也不同于超級寫實的純技巧或超現(xiàn)實主義的先驗性。輕寫實用寫實的手法創(chuàng)作藝術(shù)品，并且把自己的想法融入其中，而這種融入既不淡化、也不強化?！?/p>
談及舉辦“輕寫實”展的初衷，陳翔告訴記者，“這一展覽緣起于對青年一代藝術(shù)家創(chuàng)作的觀察和思考。在體制內(nèi)，寫實依舊是一種主流，而今天這一代藝術(shù)家的寫實跟過去的寫實其實是不一樣的。展覽也是一種嘗試，希望大家來關(guān)注這代藝術(shù)家的風(fēng)格和其創(chuàng)作的意義?！蓖瑫r，他也強調(diào)了展覽所帶有的研究傾向，即探討這批藝術(shù)家創(chuàng)作背后的思想內(nèi)涵。
展覽現(xiàn)場
上海油畫雕塑院副院長江梅表示，在相當(dāng)長的一段時間里，兩院的水墨畫、油畫與雕塑創(chuàng)作構(gòu)成了上海主流美術(shù)創(chuàng)作的一個重要部分。無論是其反映國家敘事和現(xiàn)實題材的創(chuàng)作，還是注重藝術(shù)本體語言研究與個人經(jīng)驗表述的實踐，兼容與創(chuàng)新的海派文化精神都得到非常鮮明的體現(xiàn)。
展覽中，藝術(shù)樣式的對比是顯而易見的，而門類的突破與溝通則成為另一大亮點。其中，來自上海中國畫院的藝術(shù)家洪健、鮑鶯都突破了中國畫的界限，在視覺傳達和人文互動上做出了新的嘗試。
洪健《仿趙佶〈祥龍石圖〉》
洪健將中國畫作品《仿趙佶〈祥龍石圖〉》翻做成藝術(shù)裝置，把畫中的施工柵欄與“祥龍石”搬到了現(xiàn)場，讓藝術(shù)語境從二維擴大至三維空間。另一邊，則是他對李公麟《五馬圖》的當(dāng)代表達。其作品《甲午傳統(tǒng)研習(xí)之一》以當(dāng)代藝術(shù)觀念為基礎(chǔ)，重構(gòu)了李公麟筆下的馬匹“滿川花”，將白描“滿川花”及漢人奚官重置于一個三維空間里，賦予其新的色彩。他更多思考的是傳統(tǒng)的筆墨語言、傳統(tǒng)的符號如何運用于當(dāng)代藝術(shù)語境與審美環(huán)境中。
洪健《甲午傳統(tǒng)研習(xí)之一》
在轉(zhuǎn)角處，鮑鶯的互動裝置作品《如果幸福你就拍拍手》則將傳統(tǒng)的藝術(shù)作品進行數(shù)字化制作，使作品成像在屏幕中，觀眾在前拍手，通過聲控呈現(xiàn)“聚集與分散”的效果，并隨著不斷的掌聲在屏幕里還原作品。
在學(xué)生時代，鮑鶯的繪畫集中在人物畫題材上，花卉與風(fēng)景只是作為一種背景而存在。進入畫院后，在與前輩、同行的長期互動中，她發(fā)現(xiàn)這些畫科之間的界限存在著打通的可能。另外，她也發(fā)現(xiàn)工筆畫與寫意畫之間并非絕對隔離的，而是存在著相互之間的滲透。在展廳中，觀眾可以看到鮑鶯將日常生活的場景編織進畫面中，這些有著朦朧背景的生活景象也呈現(xiàn)出獨特的意向。
鮑鶯《如果幸福你就拍拍手》
鮑鶯《隔》之一 隔音墻 紙本水墨
另一位關(guān)注日常生活的畫師是周全，其繪畫的題材通常來自于日常生活中所觀察到的或者是其喜歡的事物。周全表示，“我通常加之以想象，把自己的情感融入其中，用最傳統(tǒng)的手法和材料，詮釋我對世界的理解與感受。比如貓是我這幾年經(jīng)常畫的對象，我著迷于它們的復(fù)雜多變。我把它們當(dāng)做人來描繪，我觀察它們的在肢體語言和表情上的細微變化，來表現(xiàn)它們的性格和心情。”
周全說，給動物畫像的同時也是表達自己的內(nèi)心，“通過拉低背景色調(diào)來營造一種內(nèi)斂的視覺張力，希望觀者可在這種私密而寧靜的畫面氛圍中欣賞和感受，感受我的用心也行，感受自己的內(nèi)心也行。”
周全《有貓的臺面》
周全《貓蝶花圖》 絹本設(shè)色
展廳中，觀眾除了可以看到中國畫對西方藝術(shù)的借鑒與學(xué)習(xí)，同樣也可以看到西方藝術(shù)向中國畫意境的靠攏。其中，藝術(shù)家石至瑩、魯?shù)さ挠彤嫴季爸懈嗟丶尤肓酥袊嬙娫~意境的表達。如《海浪系列》《云淡系列》等作品在油畫的筆調(diào)中凸顯空靈簡淡的中國畫境界。
展覽現(xiàn)場
石至瑩的作品大多是描繪石頭、水波的質(zhì)感。對于這些作品的創(chuàng)作經(jīng)歷，她表示，這些系列有意無意地對應(yīng)著卡爾維諾所寫的小說《帕洛馬爾》，“小說的內(nèi)容就是在描寫這位帕先生從觀察自然界到觀察作為物質(zhì)基礎(chǔ)的城市生活，再到觀察自己內(nèi)心意識中去尋找自己和外部世界及內(nèi)心世界的關(guān)系。其實就像中國古代畫譜中的各種山石法，樹法，花鳥魚蟲畫法，其實都是把對象的不同形態(tài)和質(zhì)感轉(zhuǎn)移成繪畫語言，自然界有多豐富，繪畫里就有多豐富的可能性?！?/p>
石至瑩《海浪1，2》
石至瑩《石頭18-5（Stone 18-5）》
魯?shù)に枥L的物也是生活中常見的，比如枕頭、天上的云。魯?shù)ふf：“人在一個穩(wěn)定的環(huán)境中呆久了，容易對身旁的事物產(chǎn)生一種認同感。當(dāng)你孤獨或者人安靜下來的時候，你對這些你關(guān)注的物直接產(chǎn)生一種交流。盡管物可能是沒有生命的，比如枕頭它是無機物，但還是會產(chǎn)生一種認同感。而那組云，表現(xiàn)云浮動變幻的過程：一朵云從開始出現(xiàn)，到它逐漸飄近，到它最后又消散。而云的變化過程變成可逆的?！?/p>
魯?shù)ぁ栋肌?/p>
魯?shù)ぁ兑欢湓频南鍪贰?/p>
另外，展覽也因雕塑的介入增加了趣味性與話題性。雕塑家林森的系列作品細膩、精巧，試圖表現(xiàn)人與周遭發(fā)生共鳴的微小瞬間；而朱勇的作品也是對于人物的描繪，但更練達、充滿力量。他采用裂的方式對塑造好的形象進行打碎、解構(gòu)和重建，期望能夠發(fā)掘藝術(shù)造型的新可能以及作品本身能夠承載它的新涵義。
林森《天臺》
林森《水月志》
朱勇《靜思》
而李淜的《嗅汗》系列則是把與雕塑制作加工相關(guān)的場景創(chuàng)作成油畫作品，將雕塑的三維空間置與繪畫的平面畫布上，在空間轉(zhuǎn)換中追尋與探究藝術(shù)生產(chǎn)中勞作的氣息。
李淜《嗅汗-4》
李淜《嗅汗-13》
對于這批青年藝術(shù)家的作品表達，江梅說，“新一代的油雕院藝術(shù)家面臨的社會環(huán)境和文化語境跟過去老一代藝術(shù)家相比有很大不同。他們生活在一個資訊高度發(fā)達密集，新技術(shù)新手段層出不窮，藝術(shù)表現(xiàn)上更加多元的時代。因此，在個人創(chuàng)作上，他們對于媒介材料的認識，相較而言，觀念上更加開放，更多基于自身的創(chuàng)作需求，比較少受到某一種藝術(shù)樣式或語言的限定。所以，他們的作品在形態(tài)上、語言上會顯得更具有個人風(fēng)格特點，更有當(dāng)代感。”
陳翔則表示，“看他們的繪畫，不僅僅要看他們在技術(shù)、工具上的探索，更主要的是看他們這些創(chuàng)新背后的思想根源。要了解他們的動力是從哪里來的？他們依循的是怎樣的思維邏輯？這些才是值得我們關(guān)心和探討的?！?/p>
“藝術(shù)家應(yīng)該有深邃的思想，豐富的理念，全面的綜合素養(yǎng)，這些是支撐其繪畫的重要基石。也只有這樣，其作品才會更加耐人尋味?！标愊枵f。
據(jù)主辦方介紹，未來上海的這兩院還將繼續(xù)保持學(xué)術(shù)上的聯(lián)動與合作，舉辦類似的“學(xué)術(shù)對話”展示。此外，主辦方也可以開展其它不同形式的“學(xué)術(shù)對話”活動。
展覽將持續(xù)至10月16日。
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