繪畫的“為己之學(xué)”——有感于馬玉如、高友林老師的展覽

九十多歲的馬玉如和八十多歲的高友林都是在中國美術(shù)學(xué)院油畫系任教數(shù)十年的老教授，低調(diào)淡泊，醉心于藝術(shù)。兩位藝術(shù)家在藝術(shù)實(shí)踐中所采取的手法和藝術(shù)風(fēng)格截然不同：一個(gè)以濃郁、強(qiáng)烈、厚堆的色彩，蒼勁有力的筆觸，使畫面上呈現(xiàn)出渾厚、粗獷、壯麗的風(fēng)格；另一個(gè)則以淡雅抒情的色調(diào)、輕松灑脫的筆觸，使畫面蘊(yùn)藏著中國傳統(tǒng)繪畫中的詩情畫意，無論荷花、桃子，皆空靈、渾厚又古雅，悠遠(yuǎn)雋永。

9月20日，“語言的探索——馬玉如、高友林油畫作品展”在杭州全山石藝術(shù)中心開幕?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》特刊發(fā)中國美術(shù)學(xué)院院長高世名以《繪畫的'為己之學(xué)'》為題發(fā)表的感言：

高友林《白桃》，布面油畫，1996年

馬玉如《白云深處布面油畫》，2011年

高世名｜繪畫的“為己之學(xué)”——有感于馬玉如、高友林老師的展覽

中國美院與西湖相伴已有九十多年了。二十世紀(jì)歲月崢嶸，風(fēng)云激蕩，我校的一代代藝術(shù)家們卻得以流連湖山，從這一湖煙水中收獲了許多的興味與情致，更從這片天光云影中照見自身。這個(gè)展覽中呈現(xiàn)了兩位勾留西子湖畔一個(gè)多甲子的老藝術(shù)家的畫意與文心，他們的“為己之學(xué)”。

《論語·憲問》中說：“古之學(xué)者為己，今之學(xué)者為人”。意思是說：古人學(xué)習(xí)是為了充實(shí)自己，成就自己的德行，現(xiàn)在人學(xué)習(xí)卻是為了給別人看。讀《論語》會(huì)時(shí)時(shí)覺得孔夫子是我們的同時(shí)代人，這句話就是如此。為己之學(xué)，是我觀摩兩位先生的展覽時(shí)最深切的感受。馬玉如和高友林兩位老師，代表了國美老先生們的風(fēng)范，他們教書育人兢兢業(yè)業(yè)，對學(xué)生一片赤誠，畫畫卻不追名利，不求聞達(dá)，只是為了畫畫本身，只是為了自己的精神追求。退休后，兩位先生都深居簡出，甘于寂寞，看起來平淡樸素，內(nèi)心卻無比豐富。他們都有一種內(nèi)在的謙卑與堅(jiān)守，為人處事謙卑，對藝術(shù)堅(jiān)守，所以他們藝術(shù)生命如靜水深流，所以他們贏得了我們發(fā)自內(nèi)心的尊敬。

馬玉如《桃》紙板油畫，1994年

馬玉如《華光》，布面油畫，2002年

八年前，在“我們在繪畫中：中國油畫國美之路”大展中，我看到馬玉如先生的一幅風(fēng)景畫，尺幅很小，江天明凈。2015年底，我去看望馬老師，在他的斗室內(nèi)又看到幾幅油畫，于顏料堆積中見筆筆生發(fā)，于反復(fù)涂抹中現(xiàn)剎那芳華，樸素而又豐富，沉著而又痛快，郁勃而又璀璨。我邀請他到學(xué)校美術(shù)館做展覽，在座的常青、佟飚、樓笙華、陳焰、張俊等都曾是我的“說客”。馬老師卻一再推辭，他的真誠與謙虛令我動(dòng)容。我發(fā)現(xiàn)馬老師的謙虛有兩重意思：一是在同代人中他一貫的謙讓，他反復(fù)說應(yīng)該讓徐永祥、徐君萱、金一德、汪誠一、高友林等老師們先做；第二，他的謙卑是因?yàn)樗膮⒄障祵?shí)在太偉大了，他參照的都是莫奈、塞尚這些大師，他對話的都是林風(fēng)眠、吳大羽、倪貽德、胡善余這些中國現(xiàn)代繪畫的大家。馬老師和高老師，一輩子教書育人，奉獻(xiàn)給教育事業(yè)，奉獻(xiàn)給中國美院。他們這一生經(jīng)歷了許多的風(fēng)雨和坎坷，但是我們看到，在他們身上，藝術(shù)之花卻綻放得愈發(fā)老辣爛漫，瑰麗高華，其所根基者，是真誠而淡泊的品性，是澄澈而通達(dá)的心境。

馬玉如《藏族老漢》，紙上水彩，1962年

馬玉如《藏族姑娘》，紙上水彩，1962年

馬玉如《壯族婦女》，紙板油畫，1978年

高友林老師的一些作品，無論荷花、桃子，空靈、渾厚又古雅，最后一個(gè)廳里那批小幅油畫里的月色和黃昏，透著一種內(nèi)在的抒情與詩意，悠遠(yuǎn)雋永，感人至深。這兩位先生的作品接續(xù)了民國油畫的探索，尤其是國立藝專第一代前輩們的探索——不是油畫民族化，而是用油畫顏料、油畫筆畫文人畫，畫中國人的情意和心境，成就一種“不東不西，非古非今，即中即西，亦古亦今”的繪畫之道。而馬老師的作品更讓我看到了油畫里的黃賓虹——璀璨斑斕，渾厚華滋，華美豐茂，生機(jī)勃勃。

高友林《桃子》，布面油畫，1995年

高友林《少女與桃》，布面油畫，1999年

高友林《西泠印社》，布面油畫，2012年

高友林《西泠五賢圖》，布面油畫，2008年

高友林《荷塘月色》，紙板油畫，2012年

這次展覽中的許多作品，讓我想起現(xiàn)代主義詩人們所謂的“純詩”，這也是國美第一代藝術(shù)家們的精神追求。在藝專前輩們反復(fù)提及的魏爾倫、瓦雷利那里，“純詩”是音樂化了的“絕對之詩”，而對馬老師他們來說，繪畫就是極度純粹的“絕對之畫”，于信筆點(diǎn)劃中煥發(fā)情致，于光與色、形與象、筆與勢的交相呼應(yīng)中成其氣象，于朦朧漶漫中放大光彩。

高友林《母子情深》2013年

高友林《節(jié)日盛裝》，紙板油畫，2012年

荊浩《筆法記》中說“畫者，畫也”，用今天的語言講——畫畫就是繪畫本身，這正是兩位先生的畢生堅(jiān)持。兩位先生的展覽各自成章，我們在現(xiàn)場卻可以感受到二者之間的親熟關(guān)系，感受到兩位藝術(shù)家長達(dá)數(shù)十年的相互欣賞、彼此鏡鑒。“有匪君子,如切如磋,如琢如磨”，君子自身如此，君子之交也是如此，相互激蕩，彼此欣賞，我們老浙美的這種感情很美，很動(dòng)人，這是我們國美人一定要承續(xù)發(fā)揚(yáng)的東西。

朋友們，我最想說的是，通過這個(gè)展覽，我們感受到了一種情懷，一種姿態(tài)，一種價(jià)值，一種氣息，一言以蔽之——純粹。畫之純粹，人之純粹，這久違的“純粹”，滌蕩心胸，動(dòng)人心魄，令我們陶醉，令我們警醒，令我們深思！

鏈接：馬玉如與高友林

馬玉如

馬玉如，祖籍浙江上虞，1931年出生于杭州。1948年，他在杭州西湖藝術(shù)研究所學(xué)習(xí)，啟蒙于倪貽德先生，次年9月考入國立藝專（中國美院前身）繪畫系，受教于蘇天賜、胡善馀、關(guān)良等諸位先生。1955年畢業(yè)留校。應(yīng)美院附中副校長夏子頤先生之邀，去附中任教并擔(dān)任專業(yè)教研組組長。1978-1983年任教于油畫系。1984-1986年任附中校長。1991年赴法國、阿爾及利亞進(jìn)行藝術(shù)考察。1992年獲國務(wù)院“突出貢獻(xiàn)專家”稱號和終生津貼。其專著《素描技法》由人民美術(shù)出版社出版；《庫爾貝》由上海人民美術(shù)出版社出版；在專業(yè)刊物發(fā)表《油畫技法》、《談素描》等論文。油畫創(chuàng)作曾參加全國油畫展及日本、東南亞等地畫展。

高友林

高友林，1940年生于浙江海寧硤石鎮(zhèn)，1955年，考入浙江美術(shù)學(xué)院附中，師從馬玉如先生，遂入正道。1965年，畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院油畫系。學(xué)習(xí)期間，幸得許多杰出導(dǎo)師教導(dǎo)，油畫《紅旗》、《溫暖如家》（合作）入選1964年全國美展。1965年，畢業(yè)始，在甘肅工作一年，歷任玉門電影院美工、玉門建筑隊(duì)泥工、甘肅省文藝工作室工作。1978年，經(jīng)海寧市文宣隊(duì)二年工作后，調(diào)回浙江美術(shù)學(xué)院油畫系任教，直至2000年退休。1989年，其油畫《橋》獲阿爾及爾第二屆國際造型藝術(shù)展最高獎(jiǎng)——國際獎(jiǎng)。1996年，油畫《桃子》參加首屆中國油畫學(xué)會(huì)展。2019年，油畫《學(xué)者嚴(yán)摩罕》榮獲浙江省第十二屆美展銀獎(jiǎng)。

馬玉如《扶風(fēng)法門寺》，布面油畫，2002年

馬玉如《夕暉》，紙板油畫，1980年

馬玉如《琴圩》，布面油畫，1992年

高友林《荷蓮》，布面油畫，2014年

開幕現(xiàn)場，高世名發(fā)表感言

展覽海報(bào)

展覽將展至至10月23日。