知名畫家曾宓辭世：看一個畫家的潛力，要看其文化底氣

9月24日23時30分，知名畫家曾宓在杭州家中逝世，享年90歲。

曾宓女兒曾瑩今天上午在社交媒體說：“慈父三石樓主曾宓于2022年9月24日23:30安祥仙去，享年九十歲。這個世界上最愛我的男人，如今已是天邊的一抹云彩?！?/span>

與曾宓相交三十年的知名畫家了廬對澎湃新聞回憶說：“他是我最好的朋友，我們相交快三十年了，我經(jīng)常與他聊筆墨的事，他說中國畫的筆墨不是靠單純的筆墨，關(guān)鍵是靠一個人的學(xué)養(yǎng)與修養(yǎng)，看一個畫家的潛力怎么樣，要看他的文化底氣怎么樣。這句話我很認(rèn)同?！?/span>

曾宓（1933-2022)

曾宓，號三石樓主，1933年出生于福建省福州市。1957年考入浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），得潘天壽、顧坤伯等名師親授。1962年畢業(yè)于中國畫系山水科，1984年調(diào)入浙江畫院任專職畫師。

曾宓作為畫家，半個多世紀(jì)以來，筆耕不輟，碩果累累。以其堅實的造型能力、學(xué)養(yǎng)、筆墨功底、獨特的構(gòu)成手法，形成了迥異于他人的藝術(shù)風(fēng)貌。曾宓的畫，屬于中國文人畫中大寫意的一路。這是最能體現(xiàn)中國畫藝術(shù)特色，在表現(xiàn)手法上難度最大的一種畫法。它強調(diào)學(xué)養(yǎng)品格，講究筆墨情趣，尊崇自然法則，要求畫家必須具備乘興揮寫、一氣呵成而又形神兼?zhèn)涞目焖俦憩F(xiàn)能力。近年來，他潛心書法創(chuàng)作，以書載道，其書法作品無論結(jié)構(gòu)、形式或是書寫內(nèi)容都讓人耳目一新。

與曾宓交往頗多的知名畫家了廬對澎湃新聞回憶說：“ 聽聞曾宓辭世，非常難受，去年他辦展我專門去見他，結(jié)果一個耳朵不好，一個眼睛不好。他是我一生中在畫壇上最要好的朋友，以前還有朱振庚，當(dāng)年朱在的時候曾經(jīng)想一起辦一個我們?nèi)说暮险?，后來沒想到朱振庚走得那么快，中國美術(shù)館曾舉辦朱振庚的展覽，其中看到一些文獻(xiàn)提及我，他們就專門提出要為我辦一個展覽，我回復(fù)說如果要辦，最好朱振庚曾宓與我三個人一起辦展。曾宓在當(dāng)代的畫家中，對筆性的理解是很明白的，所以他對黃賓虹先生的山水特別推崇，尤其是其中的生命狀態(tài)，曾宓抓住自己用筆的長處，用一種更寫意的大筆來揮灑，整體感覺非常好，在當(dāng)代山水畫家是不多的。他為人也很耿直，一生也遇到不少坎坷的事，這對他藝術(shù)的學(xué)習(xí)與創(chuàng)作帶來較大影響?！?/p>

“這些年我們身體不好，聊得少了，但之前我經(jīng)常與他聊筆墨的事，他說筆墨不是靠單純的筆墨，關(guān)鍵是靠一個人的學(xué)養(yǎng)與修養(yǎng)，看一個畫家的潛力怎么樣，主要看他的文化底氣怎么樣，這一點我一直認(rèn)同?！绷藦]說。

2021,曾宓(左）與了廬（右）在滬相會

曾宓對文人畫的創(chuàng)作也頗多思考，對于筆墨，他曾撰文說，可能是由于外界生活太精彩了，所以總有一些畫家，只想以舉手投足之便，企圖不勞而獲。這種動機和心態(tài)，使得他們無法進(jìn)入傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)的堂奧，既無知又無能，反對筆墨便是很自然的事了，“一分工夫一分氣候，他們難以接受。由于急功近利，渴望通過巧?。ㄖ谱餍Ч蚩袼镣磕ǎǔ杏X體驗）一鳴驚人，這可能就是筆墨陣上是非不斷的社會背景。我想這種現(xiàn)象將是永遠(yuǎn)存在的，它也不完全是一件壞事，傳統(tǒng)筆墨將在罵聲中愈見精神?！?/p>

畫家章耀說：“曾先生走了，這是我從她女兒的微信中得知的，然后又通了電話，證實其事確實。我懵了，一時間語塞，我們從1993年結(jié)識至今，他一直來關(guān)心我，關(guān)注我，他視我為朋友，我則稱他為老師。他為人真善美，為藝可謂殉道，他的逝去是我們藝術(shù)界的一大損失，我懷念他?！?/p>

北京畫家唐吟方說，曾先生走了，他留給我們的遺產(chǎn)是什么？值得思量，“他們一代的審美多得于老師輩林風(fēng)眠、潘天壽先生，在他全盛時期，探索用改良的方法描繪人間浮世，把前輩們不太涉及的生活納入圖畫，并保持中國筆墨的趣味特征，比潘洋氣，比林本土，盡管借助構(gòu)成組圖，中國畫趣味尚濃。他的隨類賦形的能力，更凝聚著一個畫家在風(fēng)格林立的畫壇‘變者生’的智慧?！?/p>

《美術(shù)報》資深記者蔡樹農(nóng)說，曾宓先生獨具一格的書法創(chuàng)作也嘯傲?xí)鴫嗄?，而他這些年的金石拓片題跋書法的“宓境”無疑會讓真正懂書法史的人驚呼意外：原來書法不僅可以這樣寫，并且可以與金石拓片的“圖銘”合二為一，成為既能指向內(nèi)容形式，又能指向意象情趣的“美術(shù)創(chuàng)作”。

曾宓喜歡唱歌，醉心于自然。澎湃新聞藝術(shù)主編顧村言回憶說，2022年6月，曾宓書法題跋展在上海舉辦巡回展，他曾專門陪同了廬一起與曾宓暢敘，見證了兩位老友之間的深情厚誼，“曾宓先生對文人畫的探索是有著極大的意義的，我們有一個欄目《耄耋名家談藝錄》，一直想請曾宓先生好好聊一聊文人畫，但當(dāng)時看到曾宓先生聽力不好，就想再緩一緩——沒想到，曾宓先生這么快就走了。尤記曾宓當(dāng)時在上海，由于聽力不好，交談不便，就唱了幾支俄羅斯歌曲，如《莫斯科郊外的晚上》，現(xiàn)在想來，真讓人感懷不已?！?/p>

曾宓   柳樹下

曾宓  瓜瓞綿綿  233cm×105cm   2010年

曾宓  大樹下   233cm×105cm  2010年

曾宓  黃土高坡  233cm×105cm  2010年

曾宓  年關(guān)  180cm×97cm  2011年

曾宓  山水清音  233cm×105cm  2010年

曾宓  童年   233cm×105cm   2010年

曾宓  魚之樂  182×97cm 

曾宓  解讀《西游記》  70×138cm 

曾宓  和而不同   70×140cm

延伸閱讀｜筆墨的生命力

文/曾宓

一百年前左右，落后的中國開始了“西學(xué)東漸”的科學(xué)演進(jìn)。繪畫藝術(shù)也不例外，而中國畫的筆墨之爭則首當(dāng)其沖。然而，一百年后的今天，筆墨非但沒有被批到，反而通過大量的創(chuàng)作實踐和思辨比較，更加明確了其在中國傳統(tǒng)寫意畫中起到的承前啟后的關(guān)鍵作用。

科學(xué)發(fā)展是社會現(xiàn)代化的必然途徑，但不一定是藝術(shù)發(fā)展的必要條件。藝術(shù)規(guī)律有它超越于社會經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的相對獨立性，這是一般被認(rèn)可的常識。中國今天的繪畫藝術(shù)，因為自古以來倡導(dǎo)“天人合一”崇尚自然的美學(xué)思想，從生活感受到表現(xiàn)形式、從觀念到體現(xiàn)手段都已有一套獨立自主的表現(xiàn)體系。我們的“家底”豐厚，應(yīng)善待并引以自豪。

H·庫申在《大師繪畫技法》中說：“藝術(shù)中有些原則是不會隨著時代的改變而改變的。每一代藝術(shù)家都傾向于認(rèn)為，他們打破了老一代藝術(shù)家們設(shè)置的障礙和鎖鏈，并把他們丟在一邊，從而開創(chuàng)了一個華麗的藝術(shù)自由與表現(xiàn)的新世界。

回顧這些風(fēng)格上的革命，我們認(rèn)為，那些似乎是一些新水平的東西，事實上不過是一種幻想。所謂新創(chuàng)的東西只不過是對那些古老得像法老島上的燈塔一樣的原則的一種特別的運用而已。”傳統(tǒng)的繪畫材料足夠我們選擇使用了。創(chuàng)新開拓如果靠材料、工具、觀念游戲，勢必淪為感官刺激的淺薄玩藝。中國保守的社會習(xí)性、文化惰性和守舊的工具材料，并沒有阻止文人畫家創(chuàng)新求異的個性表現(xiàn)。這可從歷代名家的傳世之作中得到印證。如若把創(chuàng)作的題材、工具作為一種限制，讓畫家們都在同樣的條件下和限制下重新組合，各顯神通，這種限制因能激發(fā)創(chuàng)造欲而愈顯重要。大師都在限制下表現(xiàn)自己。想當(dāng)初，米芾也曾用絲瓜筋代筆，以求怪異之趣。但后來棄筋把筆，其個性風(fēng)格并沒有因為“筆”這種工具的守舊而影響他的表現(xiàn)。

“85思潮”之際，不少人也試用鉛畫紙，“的確良”，油畫筆作畫，待短暫的刺激興奮過后，便索然無味，其效果無法與傳統(tǒng)的材料和表現(xiàn)方式同日而語。人們崇尚藝術(shù)，在真、善、美的背后，由深層內(nèi)斂的剛?cè)犴嵵?。功力也使水墨效果能達(dá)到沁人心脾的感化程度。筆墨的表現(xiàn)力，隨著把握能力的大小高低直至無窮。一樣的工具，在一些人手中“呆若木雞”，而在有功底人的筆下，便能運斤成風(fēng)，落墨成章，力透紙背。而更為重要的是，由筆的力度和墨的韻致的移情啟示，使文人畫家所追求的意趣和境界、簡約和高華的藝術(shù)追求成為可能，增強了文人畫家喻意想象的創(chuàng)作興會。而畫家學(xué)養(yǎng)的提高又反作用于筆墨的精練簡達(dá)。

“造化清音，老夫前身”這種相輔相成互為因果的內(nèi)在規(guī)律，促使中國自元朝之后水墨寫意畫扶搖直上，蔚為世界繪畫之魁。傳統(tǒng)的筆墨程式，本身就是繪畫內(nèi)涵，它主要運用了宇宙中的“兩極效應(yīng)”，如：陰陽、虛實、縱橫、濃淡、大小、輕重、長短、干濕……生宣紙的積、染、化是所有紙質(zhì)中性能最卓越者，它層次豐富，反應(yīng)迅速，變化多，效果好。墨，何止于色，墨氣淋漓的黛色是任何色彩都望塵莫及的，所以才有“水墨至上”之譽；酣暢而又遒勁內(nèi)斂的筆線，起訖分明，波折有致，其魅力足以穿透時空，流傳千古……

否定筆墨的最主要原因，是因為不明確筆墨的性質(zhì)和重要作用所造成的。著名作家、諾貝爾獎獲得者帕斯說：“語言是行動，也是結(jié)果?！边@能很好地解釋筆墨的雙重特性，加上中國長期對筆墨的欣賞實踐，廣大讀者心目中已經(jīng)形成的審美積淀和價值判斷，以及筆墨不斷從畫家對生活的新的感受和表現(xiàn)中得到同步發(fā)展，決定了傳統(tǒng)筆墨的超常生命力，如同漢字在漢語中的作用，將伴隨我們永遠(yuǎn)。

我們可以列舉八大山人的簡筆花鳥畫分析筆墨的雙重性質(zhì)。不論是他的魚、鳥和花卉均以造物為依托，通過筆墨寫意，抒發(fā)了文人孤寂、冷漠的情懷。由于筆墨的精練，韻律感人，作品完成之后的客體物象（形似）便退居次要地位，筆墨的審美內(nèi)涵升華為寫意的目的。當(dāng)然，這難以一概而論，如果客體的造物比較復(fù)雜而美，畫面效果則是主客同構(gòu)，筆墨情趣便不能獨占鰲頭，但是玩弄筆墨，言之無物，不知畫的是什么，又不具備這種筆墨性質(zhì)和內(nèi)涵，筆墨性質(zhì)的難解之處，也就在這一深層次上。因此對筆墨性質(zhì)的爭論，可歸結(jié)為如下四句：

（一）筆墨不等于零

（二）筆墨也不等于一切

（三）沒有筆墨不是好的中國畫

（四）有筆墨也不就是中國畫

可能是由于外界生活太精彩了，所以總有一些畫家，只想以舉手投足之便，企圖不勞而獲。這種動機和心態(tài)，使得他們無法進(jìn)入傳統(tǒng)筆墨藝術(shù)的堂奧，既無知又無能，反對筆墨便是很自然的事了，一分工夫一分氣候，他們難以接受。由于急功近利，渴望通過巧取（制作效果），或狂肆涂抹（超感覺體驗）一鳴驚人，這可能就是筆墨陣上是非不斷的社會背景。我想這種現(xiàn)象將是永遠(yuǎn)存在的，它也不完全是一件壞事，傳統(tǒng)筆墨將在罵聲中愈見精神。

（本文部分圖片據(jù)美術(shù)報）