誰能栩栩如生地描繪一個(gè)物體，甚至以假亂真？古希臘畫家宙克西斯（Zeuxis）的畫中葡萄吸引了鳥類；他的同事兼對手帕拉西奧斯（Parrhasios）創(chuàng)造了一塊簾幕，真實(shí)到宙克西斯試圖將其拉開。文藝復(fù)興以來，這個(gè)故事被反復(fù)提及——古代被視為藝術(shù)的典范。
維也納藝術(shù)史博物館 (KHM) 近日舉辦秋季大展“偶像和對手”，展覽匯聚維也納藝術(shù)史博物館的重要藏品，并獲得巴黎盧浮宮、荷蘭阿姆斯特丹國立博物館等機(jī)構(gòu)的借展，以講述古希臘、文藝復(fù)興、巴洛克時(shí)期，藝術(shù)家如何相互合作與較勁，如何從古代作品中獲得啟發(fā)和超越，從而誕生了藝術(shù)史上最著名的作品。
提香的《穿皮草的女孩》（左）啟發(fā)了100年后魯本斯，他創(chuàng)作了《小皮草》（右）。
保羅·薩特曾說，提香是丁托列托的主要靈感來源。 事實(shí)上，后者在他的工作室墻上寫了一句話，以定義他的實(shí)踐——“米開朗基羅的繪畫，提香的色彩。”這不僅是其藝術(shù)的目標(biāo)，也是一種較勁。
展覽現(xiàn)場，魯本斯獲米開朗基羅啟發(fā)的作品《劫奪伽倪墨得斯》。
從古代希臘雕塑家之間的比賽，到文藝復(fù)興時(shí)期有時(shí)以悲劇收場的藝術(shù)競爭；從競爭傭金到試圖模仿過去的大師；從關(guān)于不同藝術(shù)媒介價(jià)值的辯論到學(xué)術(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)……藝術(shù)家之間的較勁自古以來是藝術(shù)實(shí)踐的驅(qū)動(dòng)。
展覽現(xiàn)場
公元前五世紀(jì)，歐西米德斯(Euthymides，公元前500年最優(yōu)秀的花瓶畫家之一)在一個(gè)剛完成的阿提卡紅繪雙耳瓶上驕傲地簽上了自己名字。在背面，他寫道“因?yàn)闅W弗洛尼奧（Euphronios）永遠(yuǎn)不會(畫出它)?！彼暦Q自己的技藝比歐弗洛尼奧更好，但后者顯然處于雅典花瓶畫的領(lǐng)導(dǎo)地位。但在雕刻質(zhì)量上，歐西米德斯確實(shí)超過了他的對手。
歐西米德斯，古希臘阿提卡紅繪雙耳瓶（正、反面），公元前 510-500 年，高60cm，德國慕尼黑古代雕塑展覽館藏
展覽古代大廳中的三件來自梵蒂岡博物館、高于真人的大理石雕塑再現(xiàn)了公元前430年的一場雕塑競賽。當(dāng)時(shí)古希臘最好的雕塑家都為以弗所（Ephesus，今土耳其的愛奧尼亞）阿爾忒彌斯神廟創(chuàng)作了一尊受傷的亞馬遜雕像為榮。包括當(dāng)時(shí)最著名的雕塑家菲狄亞斯（Phidias）、波利克里特(Polyklet)、克勒西拉斯（Kresilas）均參與其中，并組成評審團(tuán)尋找最優(yōu)。在這場競賽中，波利克里特拔得頭籌，雕塑的原始青銅版本已經(jīng)不存，展覽中三件二世紀(jì)羅馬的復(fù)制品，并排立在基座上，讓觀眾以當(dāng)代視角再次審視。
菲狄亞斯作品的羅馬復(fù)制品，大理石，高211cm，梵蒂岡博物館藏
由文藝復(fù)興開始的“帕拉貢”
文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)家借鑒了古代競爭文化，當(dāng)時(shí)有一種較勁被稱之為“帕拉貢”（paragone）。1515年，教皇利奧十世委托年輕的拉斐爾為西斯廷的矮墻設(shè)計(jì)10幅掛毯。得知掛毯將直接懸掛在米開朗基羅繪制的天花板之下，拉斐爾奮發(fā)努力，使自己的創(chuàng)造力達(dá)到了新的高峰。也正是這種“帕拉貢”激發(fā)了16世紀(jì)的繪畫天才們提高各自的技藝，誕生了眾多流傳后世的藝術(shù)品。這就是為什么一些人文主義者將這種競爭視為文化進(jìn)步的驅(qū)動(dòng)力。但無論提香是否嫉妒丁托列托的能力、魯本斯模仿提香帶著多少敬意，“神圣的米開朗基羅”一直是同時(shí)代藝術(shù)家和后來的追隨者的終極榜樣。
文藝復(fù)興時(shí)代的較勁要回溯到1401年，佛羅倫薩洗禮堂北門舉辦青銅雙門競賽。
新時(shí)代的黎明：布魯內(nèi)萊斯基（Brunelleschi）vs. 吉伯蒂（Ghiberti）
雖然這樣的比賽在當(dāng)時(shí)并不罕見，但這場比賽被認(rèn)為是經(jīng)典之作。當(dāng)時(shí)有許多藝術(shù)家參加了競賽，最初入圍的7位藝術(shù)家包括了多納泰羅、布魯內(nèi)萊斯基、雅各布.德拉.奎爾?。ㄥa耶納歡樂噴泉的設(shè)計(jì)者）和21歲的佛羅倫薩人洛倫佐·吉伯蒂，最終布魯內(nèi)萊斯基和吉伯蒂入選決賽。由34人組成的陪審團(tuán)宣布吉伯蒂奪標(biāo)，他的作品被認(rèn)為更平衡，且節(jié)省了大約7公斤的青銅材料。幾乎所有文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)史都將這一事件列為奠基時(shí)刻。
吉伯蒂，《以撒的獻(xiàn)祭》，1401年，青銅，45×38cm，佛羅倫薩巴格羅國家博物館
布魯內(nèi)萊斯基，《以撒的獻(xiàn)祭》，1401 年，青銅，41×36cm，佛羅倫薩巴杰羅國家博物館
巨人之戰(zhàn)：達(dá)·芬奇與米開朗基羅
1503年，佛羅倫薩共和國委托達(dá)·芬奇和米開朗基羅分別為舊宮的大議事廳各描繪一場著名的戰(zhàn)斗。達(dá)芬奇畫“安吉里之戰(zhàn)”，米開朗基羅畫“卡辛納之戰(zhàn)”，達(dá)·芬奇先在舊宮的墻壁上打上了草圖。米開朗基羅將其視為生平罕見之對手，他觀摩達(dá)·芬奇的草圖后冥思苦想，才畫下了卡辛納之戰(zhàn)的構(gòu)思。但在米開朗基羅絞盡腦汁要與達(dá)芬奇一較高下之際，達(dá)芬奇卻抽空幫佛羅倫薩設(shè)計(jì)水利工程，這場較勁更像是米開朗基羅單方面的執(zhí)著。
米開朗基羅，《舉起的手臂研究》，約1504年，鋼筆和棕色墨水、色粉筆，226×315mm，維也納阿爾貝蒂娜博物館藏
然而，兩幅壁畫都沒有完成。米開朗基羅在完成草圖之后就被教皇傳召去了羅馬為其修建陵墓，達(dá)·芬奇嘗試新的蠟制材料，在后來融化變質(zhì)，受到佛羅倫薩民眾的議論，再次離開了自己的故鄉(xiāng)，此后兩人一北一南，再無相見。幸存的摹本或暗示著誰的作品更完美。
魯本斯模仿達(dá)·芬奇，《為道德而戰(zhàn)》，約1605年，帆布，82.5×117cm，維也納美術(shù)學(xué)院藏
巴斯蒂亞諾·達(dá)·桑加洛（以米開朗基羅·布納羅蒂命名），《卡辛納之戰(zhàn)》，約1542年，木板，77×130cm，萊斯特伯爵和霍爾卡姆莊園藏
佛羅倫薩：廣場上的比賽
即便在今天，佛羅倫薩領(lǐng)主廣場也是一個(gè)競爭激烈的舞臺。憑借精湛的技藝，本韋努托·切利尼（Benvenuto Cellini）的作品《珀?duì)栃匏购兔蓝派酚?554年在佛羅倫薩揭幕，它的身邊是多納泰羅和米開朗基羅的作品。在自傳中，本韋努托·切利尼寫道，他計(jì)劃用這個(gè)雕塑“殺死我所有的敵人”。他特別提到了勁敵班迪內(nèi)利（Bandinelli），并稱“他和一群赫拉克勒斯人站在廣場上?！?/p>
本韋努托·切利尼，《珀?duì)栃匏购兔蓝派罚?545-1549，青銅部分鍍金，高85.5cm，佛羅倫薩巴杰羅國家博物館藏
繪畫和雕塑，哪種藝術(shù)更好？
1547年，人文主義者貝尼代托·瓦爾奇(Benedetto Varchi)發(fā)起了一項(xiàng)關(guān)于哪種藝術(shù)更好的調(diào)查。八位藝術(shù)家寫了回信。雕塑家們認(rèn)為，雕塑可以從各個(gè)角度觀看。但洛倫佐·洛托（Lorenzo Lotto）則證明，畫家也可以從多個(gè)角度描繪主題。后世的馬丁·喬澤夫·吉拉爾茨(Marten Jozef Geeraerts)則用技術(shù)證實(shí)，繪畫比雕塑更能模仿雕塑。
洛倫佐·洛托，《三個(gè)角度的戈德·史密斯》，1525/1535，帆布，52 × 79cm，維也納藝術(shù)史博物館藏
馬丁·喬澤夫·吉拉爾茨，《浮雕愛與靈》，1755年，油畫，101×73cm，維也納藝術(shù)歷史博物館藏
藝術(shù)家之間的嫉妒與尊重
致命的競爭：卡斯塔尼奧（Andrea del Castagno）謀殺韋內(nèi)齊亞諾（Domenico Veneziano）
雖然藝術(shù)競爭可以激發(fā)靈感，但它也可能助長嫉妒和惡意。瓦薩里記錄了卡斯塔尼奧如何出于嫉妒獲得了對手的信任，將韋內(nèi)齊亞諾引誘到一個(gè)隱秘之地將其殺害?，F(xiàn)在我們知道瓦薩里的記錄是錯(cuò)的，因?yàn)榭ㄋ顾釆W在1457年死于瘟疫，而韋內(nèi)齊亞諾死于四年后的1461年。然而，“兇手卡斯塔尼奧”的說法卻在15世紀(jì)末盛傳一時(shí)。
瓦薩里，《卡斯塔尼奧肖像》，1568年，木刻，維也納奧地利國家圖書館藏
尊重和認(rèn)可：安奎索拉（Sofonisba Anguissola）& 豐塔納（Lavinia Fontana）
1578年，拉維尼婭·豐塔娜被要求創(chuàng)作一幅小型自畫像，并與安奎索拉的自畫像一起出版。年輕的豐塔納通過創(chuàng)作反映表達(dá)自己對安奎索拉的高度尊重。在一封信中，她謙遜地寫道，當(dāng)與自己的作品放在一起時(shí)，安奎索拉的藝術(shù)“可以更大程度地展示出它的輝煌”。
安奎索拉，《自畫像》，1554年，白楊木板，19.5×14.5cm，維也納藝術(shù)史博物館藏
豐塔納，《自畫像》，1579年，銅，直徑15.7cm，佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館
超越摹本：米開朗基羅與魯本斯
瓦薩里敦促后人“在各個(gè)方面模仿米開朗基羅”。魯本斯是迎接這一挑戰(zhàn)的幾位畫家之一。但魯本斯不僅僅是模仿，而是創(chuàng)作的精進(jìn)——針對“競爭性效仿”（aemulatio）和“超越”，魯本斯創(chuàng)作了充滿典故的強(qiáng)大作品。
仿米開朗基羅，《劫奪伽倪墨得斯》，1575/80，木板，96.5 × 75.3cm，維也納藝術(shù)史博物館
魯本斯，《劫奪伽倪墨得斯》，1611/12，帆布，203 × 203cm，維也納瓦杜茲王子收藏館
老師和學(xué)生：魯本斯vs凡·戴克
雖然師從魯本斯僅有兩年多，但學(xué)徒時(shí)代的凡·戴克能完美地模仿其老師的繪畫風(fēng)格。相比魯本斯，他的筆觸更寬松、更自由。21歲時(shí)，凡·戴克離開安特衛(wèi)普來到倫敦，開始走自己的路，但魯本斯對這位年輕畫家的影響是不可磨滅的。
魯本斯&凡·戴克，《圣安布羅修斯和狄奧多西皇帝》，約1617年，帆布，308×248.5cm，維也納藝術(shù)史博物館藏
凡·戴克，《圣安布羅修斯和狄奧多西皇帝》，1618/19，帆布，149×113.2cm，英國國家美術(shù)館藏
畫家的合作
對于美杜莎，魯本斯決定與動(dòng)物畫家弗蘭斯·辛德斯（Frans Synders）合作，后者畫了蛇。但魯本斯也在與達(dá)·芬奇和卡拉瓦喬較勁，他們都曾對這一主題有著著名描繪。
魯本斯和工作室，《美杜莎的頭》，1612/13，帆布，68.5 × 118cm，維也納藝術(shù)歷史博物館藏
學(xué)院和沙龍：從比賽到展覽
17 世紀(jì)，由學(xué)院組織的繪畫比賽從羅馬和巴黎開始，再到維也納，隨后席卷歐洲。比賽一般規(guī)定了主題，獲勝者除了獲得獎(jiǎng)品和出國進(jìn)修的機(jī)會，更贏得了聲譽(yù)。在公共展覽（沙龍）中，作品多以密密麻麻的方式展示——此時(shí)藝術(shù)評論家加入了賽道，沙龍展也是一場熱鬧的社交活動(dòng)。
馬爾提尼（Pietro Antonio Martini），《盧浮宮沙龍展覽》，1787年，蝕刻版畫，356×502mm 紐約大都會藝術(shù)博物館藏
爭取關(guān)注：韋爾內(nèi)（Vernet） vs. 盧泰爾堡（Loutherbourg）
1771年的巴黎沙龍展出了眾多作品，以至于藝術(shù)家們不得不想出吸引公眾注意力的策略——比如描繪驚心動(dòng)魄的沉船場景。
克勞德-約瑟夫·韋爾內(nèi) ，《雷雨中的海難》，1770年，帆布，114.5 × 163cm，慕尼黑古代繪畫陳列館
盧泰爾堡，《海港風(fēng)暴》，1771年，帆布，98×130cm，維也納藝術(shù)歷史博物館藏
羅馬大獎(jiǎng)：蘇維（Joseph Beno?t Suvée）&大衛(wèi)
1663年，路易十四在位期間創(chuàng)立了羅馬大獎(jiǎng)。該獎(jiǎng)當(dāng)時(shí)由法國王家繪畫和雕塑學(xué)院在其學(xué)員中經(jīng)過嚴(yán)格選拔而出，共有四個(gè)名額，分別給與繪畫、雕塑、建筑和藝術(shù)章牌四個(gè)方面最杰出的參與者。獲獎(jiǎng)?wù)邔⒖梢郧巴_馬，居住在著名的美第奇別墅中三年，并接受意大利著名藝術(shù)家的指導(dǎo)。且獲獎(jiǎng)?wù)咴诹_馬期間的所有支出，由法國國王負(fù)擔(dān)。
1771年，巴黎法蘭西學(xué)院的羅馬獎(jiǎng)上，當(dāng)時(shí)年僅23歲的雅克-路易·大衛(wèi)對于大獎(jiǎng)充滿期待，但輸給了年長的畫家蘇維。羅馬獎(jiǎng)延續(xù)了三百余年，直至1968年，該獎(jiǎng)進(jìn)行了最后一次評選。藝術(shù)領(lǐng)域的比賽則延續(xù)至今。
蘇維，《瑪爾斯與密涅瓦之戰(zhàn)》，1771年，帆布，143 × 109.5cm， 法國里爾美術(shù)宮
雅克-路易·大衛(wèi)，《瑪爾斯與密涅瓦之戰(zhàn)》，1771年，帆布，114 × 146.8cm，盧浮宮博物館藏
在古希臘，投票是用陶器或鵝卵石碎片進(jìn)行的。展覽中以一件“古希臘阿提卡紅繪碗”展示了當(dāng)時(shí)以石頭決定阿喀琉斯死后，他的武器去往哪里——是給埃阿斯還是奧德修。即使到了18世紀(jì)，豆子也被用來投票。例如，在巴黎美院，白豆和黑豆被用來做出各種決定，在維也納藝術(shù)史博物館的展覽，也像是一場投票，看幾個(gè)世紀(jì)前的“偶像與對手”在當(dāng)代眼光下成就的高低。
杜里斯與陶工的合作，古希臘阿提卡紅繪碗，約公元前490年，維也納歷史博物館藏
注：展覽將持續(xù)至2023年1月8日，本文編譯自維也納藝術(shù)史博物館網(wǎng)站以及奧地利《標(biāo)準(zhǔn)報(bào)》的報(bào)道。
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