“要知花草有精神，怕失廬山真面目。將老丹青三百輩，頭頭研究最憐君?！饼R白石曾在《國畫研究所周年特刊》寫絕句贈與邵逸軒。邵逸軒為何人？
浙江東陽市美術(shù)館近日舉行“東陽鄉(xiāng)賢書畫系列展覽——邵逸軒畫展”，展覽從作品串起其生平經(jīng)歷、藝術(shù)成就，交游往來。
邵逸軒（1886—1954）
邵逸軒（1886—1954），浙江東陽紫溪村人，著名報人邵飄萍的侄子（年齡相同），民國時期著名畫家，京津一帶享有重大聲譽(yù)。他山水、花鳥、人物無所不能，長居北平、杭州，早期曾在政府部門供職，后為《京報》記者、編輯、曾擔(dān)任北平藝術(shù)?？茖W(xué)校國畫教員、北京女子師范大學(xué)山水教員、北京師范大學(xué)花鳥教員、北京務(wù)本女子大學(xué)圖畫專修科主任等，是北京中國畫研究會早期會員。1932年，在京創(chuàng)辦“邵逸軒國畫研究所”，與齊白石、張大千、溥心畬等交情甚篤。七七事變后回東陽，曾擔(dān)任東陽民教館館長。
邵逸軒、齊白石合作《梅石圖》
抗戰(zhàn)勝利后，邵逸軒攜全家移居杭州，并創(chuàng)辦“逸軒國畫研究所”，以鬻畫、教學(xué)、交游為主，與杭城名家黃賓虹、張宗祥等多往來。1952年，邵逸軒加入中華全國美術(shù)工作者協(xié)會（后改名為中國美術(shù)家協(xié)會）。一年后重赴北平，依舊與京城諸名家多相往來。與何香凝等人合作的《春山童趣》圖，收藏于中國美術(shù)館的《南瓜圖》《葦雀圖》等，都是作于這一時期。1954年因病逝世，享年69歲，葬于北京南苑。
然而，隨著時間的推移，他的名字卻被逐漸歷史遮蔽，后人知之甚少。
展覽現(xiàn)場
邵逸軒，《遺世獨(dú)立》
邵逸軒的“朋友圈”
邵逸軒交游廣泛，既有前清遺老，又有當(dāng)時的藝苑名家，既有行政高官，也有民間逸士，一方面他四處訪師問友，另一方面他的家中經(jīng)常高朋滿座。
邵逸軒和齊白石的關(guān)系在亦師亦友之間，邵逸軒曾在題畫中說“白石山翁與余相交甚篤”，齊白石則多次題跋稱“逸軒吾友”。齊白石對邵逸軒的藝術(shù)水平評價甚高，在各種題跋中總是不吝贊譽(yù)之詞，他也曾為邵家刻過很多印章，邵逸軒之外，包括兒子邵少逸、女兒邵幼軒、堂妹邵一萍等，其中邵少逸在父親的引薦下拜師齊白石，深得齊白石喜愛。
邵逸軒和齊白石張大千等人的合作畫集
邵逸軒的“朋友圈”中重要人物還有張大千、溥心畬、方地山、袁克文等。邵逸軒和張大千結(jié)交或許是在1928年左右，1934年，張大千和吳湖帆等人成立“正社”，并在北京中山公園舉辦“正社畫展”，邵逸軒或許也加入了正社，所以張大千在邵逸軒畫作上題跋，多稱邵為“社兄”。和齊白石一樣，張大千和邵逸軒也經(jīng)常合作繪畫。
張大千為邵逸軒父女畫冊所寫序言
邵逸軒和溥心畬也頗多往來，他們曾同為北平藝專國畫科同事，溥心畬在邵逸軒作品上的題跋特別多，近年來常見于各大拍賣會。1949年8月，溥心畬東渡臺灣，邵溥雖斷了聯(lián)系，但友誼常青。1954年，邵逸軒病逝于故都北平，身居臺灣的溥心畬親筆寫下《邵逸軒先生傳記》，以示懷念，文中特別回憶了在杭州與邵逸軒會晤時的印象。
邵逸軒 《大夫封侯》 80×30cm 1943年
與邵逸軒交游的藝壇名家還包括了蕭俊賢、陳半丁、經(jīng)亨頤、何香凝、張聿光、王夢白、于非闇等。東陽老鄉(xiāng)、著名的物理學(xué)家嚴(yán)濟(jì)慈，與邵逸軒也有往來。嚴(yán)濟(jì)慈多次在一些同鄉(xiāng)會活動中提及邵逸軒，說他是“自學(xué)成才”的畫家。
邵逸軒 《百合大吉圖》 132×37cm 1925年
邵逸軒的藝術(shù)成就
邵逸軒從小喜愛繪畫，在父親的監(jiān)督鼓勵下“顓心學(xué)習(xí)，形摹神取，學(xué)日以進(jìn)”，父親是他重要的老師。據(jù)目前資料，未能發(fā)現(xiàn)邵逸軒有拜師經(jīng)歷，卻在師古人這方面是下足功夫的。
目前，可以見到邵逸軒較早的作品或許是絹本青綠長卷《西湖圖》，該作大約創(chuàng)作于1919年前后，該作取法黃公望比較多，也有王蒙筆意，山石用細(xì)筆勾勒，用長披麻皴，山間礬頭累累，宛如《富春山居圖》。邵逸軒也確實在1928年臨過《富春山居圖》，筆法嫻熟，形神俱似原作。師法黃公望、王蒙等元人筆墨，在邵逸軒的作品中并不少見。
邵逸軒 《聽松讀易》 86×43cm 1928年
到了1935至1945年，他比較典型的山石造型和皴法特征形成，即側(cè)鋒皴擦，或披麻，或斧劈，縱橫揮灑，意態(tài)渾厚蒼茫，筆墨則疏松靈透。山石造型多方正奇崛，往往重筆淡墨交錯，圓潤之山坡與方硬之巖石交錯，著色則多以花青和赭石相間。樹木也往往枯筆出之，盡顯蒼勁蕭瑟之氣，又加之淡墨渲染，不失秀潤。從四十年代末到五十年代，邵逸軒的山水風(fēng)格略有一些變化，筆墨更顯率意，構(gòu)圖更顯空靈蕭疏。這種變化一方面來自閱歷豐富之后的灑脫無羈，下筆更無拘束。另一方面，水墨變幻更加豐富，枯濕濃淡兼施并用，或許受石濤等人的影響，畫面更具氤氳之氣，這或許得益于煙雨江南之影響。
邵逸軒 《松林雨后》 78×30cm 年份不詳
邵逸軒 《青山尋詩圖》 90×45cm 1947年
邵逸軒于山水、花鳥、人物無所不能，他的花鳥作品以寫意為主，有少量工筆作品，或兼工帶寫，工筆作品主要集中在早期，有很強(qiáng)的造型基礎(chǔ)和筆墨駕馭能力。他的寫意花鳥注重師法古人，用筆精微，濃淡枯濕變化豐富，古樸之下不失溫潤秀雅。畫面氣息上，往往荒率灑脫，野逸高古，這主要從青藤、白陽、八大山人、華喦等前賢處得來，這些取法經(jīng)歷也可以從邵逸軒作品落款中看到。
邵逸軒 《雄鷹俯瞰圖》 140×67cm 1953年
邵逸軒尤擅畫翎毛家禽，所作鷹、雞、貓等畫作，多見精品，筆下的 “麻雀”，更是異常出色。他花鳥創(chuàng)作題材非常廣泛，花草瓜果蟲魚禽類等皆有涉及，據(jù)不完全統(tǒng)計有六十余種，可見邵逸軒對大自然的熱愛，以及觀察入微的藝術(shù)生活態(tài)度，正如羅襄評論：花卉禽魚昆蟲人物則多窺體真形，發(fā)機(jī)緘于造化。
邵逸軒 疏林雙棲 77.5×37.5cm 約1949年
邵逸軒的人物畫，或非其強(qiáng)項，但不乏精品。如作于1949年的《漁父圖》，作品除了在筆墨上濃淡枯濕的豐富變化之外，在五官、手足等部位的刻畫上，有了西方素描感和骨骼強(qiáng)調(diào)，整幅作品從五官刻畫、神情表現(xiàn)、動態(tài)塑造，已經(jīng)在筆墨處理上都非常精彩。
邵逸軒 《漁父圖》 132.5×50.5cm 1949年
開幕當(dāng)天，“邵逸軒畫展學(xué)術(shù)對話會”在美術(shù)館地下多功能廳舉行，策展人張揚(yáng)明作了本次展覽背景介紹。浙江美術(shù)館典藏部主任陳緯提到，這樣的展覽要向更高層次的平臺推廣，也可以走進(jìn)學(xué)校，走進(jìn)農(nóng)村；中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理系主任王犁從近現(xiàn)代美術(shù)研究講到邵逸軒的研究，再講到審美教育；東陽市文學(xué)藝術(shù)聯(lián)合會主席朱國強(qiáng)說，邵逸軒是東陽人的“寶”，政府層面或者民間人士，都要積極去推廣。
“邵逸軒畫展學(xué)術(shù)對話會”現(xiàn)場
注：展覽將持續(xù)至10月30日，部分邵逸軒生平引援自張揚(yáng)明《超于象外-近現(xiàn)代中國畫名家邵逸軒》。
鄂公網(wǎng)安備 42010302001612號 